Bonjour, aujourd'hui je vais vous montrer comment j'ai trouvé des façons intéressantes et uniques d'utiliser le nouvel outil de peinture 3D qui est venu avec la nouvelle mise à jour de Clip Studio.

J'espère que vous apprendrez quelque chose que vous pourrez utiliser dans votre flux de travail ou qui pourra vous aider à réaliser vos illustrations plus rapidement et plus facilement.

J'utilise la version iPad mais cela fonctionne de la même manière sur tous les appareils !

Comprendre le fonctionnement de l'outil.

Alors, tout d'abord, la nouvelle fonctionnalité de peinture n'est pas vraiment un outil en soi, car elle vous permet uniquement de peindre directement avec vos pinceaux déjà existants sur un modèle 3D. Elle ne fonctionne qu'avec les modèles corporels 3D de base et les primitives 3D.

Ainsi, tout pinceau que vous utilisez habituellement fonctionnera, à l'exception de certains outils comme l'outil dégradé, l'outil pot de peinture et l'outil fluidité qui ne fonctionneront pas, les règles ne fonctionnent pas non plus, mais il existe un moyen de les utiliser que je vous montrerai plus tard.

Importer un modèle 3D pour peindre dessus

Je vais commencer par quelque chose de facile à faire : un tatouage sur un modèle 3D. Je vais glisser-déposer le modèle sur ma toile, le modèle féminin 3D de base, sur lequel on peut peindre.

Après avoir déposé le modèle sur ma toile, il vous suffit de cliquer sur l'icône de votre pinceau et de commencer à peindre directement dessus.

Il est important de comprendre que la peinture sera projetée du point de vue de la caméra, vous risquez donc souvent d'avoir votre peinture déformée, vous devrez faire pivoter la caméra pendant que vous dessinez.

Peindre sur un modèle corporel 3D

Ici, je peins avec la couleur de peau de mon personnage, mais je recommande généralement d'utiliser la couleur blanche pour peindre tout votre personnage, car il vous sera plus facile de supprimer la couleur blanche plus tard et de la rendre transparente, bien que vous verrez ce que je veux dire plus tard.

Attention à la distorsion

Comme vous pouvez le voir, si vous tournez maintenant la caméra après avoir dessiné quelque chose, cela s'est déformé, donc mon meilleur conseil est de continuer à déplacer la caméra pendant que vous peignez. De cette façon, vous vous assurez qu'il n'y a pas de distorsion sous aucun angle.

Lorsque vous peignez, assurez-vous également que votre curseur de perspective est sur 1.

Plus il est élevé, plus la perspective sera déformée, et plus cela changera la distorsion de votre peinture.

Si vous dessinez sur l'avant du modèle, utilisez les préréglages de caméra qui sont à votre disposition en cliquant sur l'icône photo ou en allant dans les paramètres de la propriété de l'outil du modèle 3D.

Cela garantira que le modèle est centré par rapport à la caméra, de cette façon, il n'y aura aucun problème de distorsion.

Je vais utiliser cela, avec la règle de perspective pour que le tatouage soit en miroir sur son cou.

Faites de même avec les préréglages de caméra lorsque vous dessinerez sur les côtés du modèle 3D, pour vous assurer d'être parfaitement aligné avec lui afin que votre peinture ne soit pas déformée.

Maintenant, si vous voulez utiliser la règle symétrique, vous devrez créer un nouveau calque au-dessus de votre modèle 3D.

Faites en sorte que votre modèle 3D fasse face correctement à la caméra avec les préréglages de caméra, et sur le calque au-dessus de votre modèle 3D, placez la règle symétrique où vous le souhaitez.

Assurez-vous également que votre pinceau a l'accrochage activé.

Assurez-vous que l'accrochage aux règles spéciales est sélectionné et que votre règle symétrique a également l'option « Afficher sur tous les calques » sélectionnée.

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Vous pouvez réutiliser les modèles 3D.

C'est vraiment utile et cela fait gagner du temps. Par exemple, si c'est un personnage de votre bande dessinée que vous voulez réutiliser et ne pas dessiner un tatouage complexe plusieurs fois dans un chapitre, vous pouvez enregistrer ce modèle 3D dans votre bibliothèque de matériaux.

Rendre la peinture 3D

Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser ce modèle 3D et le rendre en 2D, afin qu'il paraisse naturel

tout d'abord, retirez toutes les sources de lumière du modèle afin que seul le tatouage apparaisse clairement.

Ensuite, vous pouvez procéder de deux manières différentes, puisque mon personnage est déjà de couleur chair. Cela ira, mais l'autre façon est de rendre le calque du modèle 3D monochrome et de ne sélectionner que la couleur noire afin que seule la couleur noire soit visible.

Bien sûr, rastérisez votre modèle 3D avant cela.

L'option monochrome est excellente car elle vous permet d'utiliser les deux curseurs pour contrôler l'épaisseur du trait. Comme le calque monochrome ne peut pas être rastérisé, je crée généralement un nouveau calque vide au-dessus et le fusionne avec le calque monochrome, c'est si vous prévoyez d'utiliser des couleurs cependant.

Lorsque vous avez fini de colorer votre personnage, vous pouvez ensuite supprimer et nettoyer manuellement avec la gomme les contours restants des modèles 3D qui sont visibles. J'ai également écrêté un autre calque sur le calque du tatouage pour le colorer afin qu'il apparaisse légèrement plus clair.

Vous pouvez ensuite continuer et terminer la peinture !

Maintenant que vous avez enregistré le modèle dans votre bibliothèque de matériaux, vous pouvez simplement réutiliser la même méthode que je viens d'utiliser aussi souvent que vous le souhaitez et avec autant de poses différentes que nécessaire, ce qui peut vous faire gagner beaucoup de temps si vous créez une bande dessinée. Vous n'avez plus à craindre de devoir dessiner des personnages avec des motifs complexes sur leur peau comme des tatouages ou des cicatrices.

Si vous ne voulez pas utiliser la version monochrome et que vous voulez dessiner quelque chose de coloré, faites simplement la même chose et effacez les parties du corps 3D qui ne conviennent pas !

Supprimez les lignes de votre modèle 3D et remplacez-les par la bonne couleur.

Maintenant que vous comprenez comment cela fonctionne, vous pouvez voir à quel point cela peut être utile, car vous pouvez l'utiliser comme guide pour de multiples choses différentes. Vous pourriez l'utiliser pour des références anatomiques, pour des références de vêtements. Par exemple, si votre personnage a une ceinture, des bijoux ou des symboles sur son visage. J'ai même dessiné un visage sur le modèle 3D pour m'aider à me souvenir des caractéristiques de base du visage de mon personnage et des caractéristiques plus importantes (ex : placement ou densité des sourcils, largeur de la bouche, etc.)

Vous pouvez faire de même avec les cicatrices, les grains de beauté, les taches de naissance ou même les bandages, tout ce qui serait proche et serré sur le corps. C'est également utile car cela vous servira de guide pour vous souvenir où chaque symbole ou tatouage doit être sous un certain angle.

Vous pouvez également vous sentir libre de faire des peintures très détaillées sur le modèle 3D car il sera réutilisé.

Dans ce cas, j'ai peint le personnage en blanc au lieu de la couleur de sa peau, car il s'agit seulement d'un guide approximatif que je peux utiliser presque comme une esquisse, mes connaissances en anatomie étant limitées, je ne vais pas rendre mon image finale avec les lignes que j'ai peintes sur le modèle 3D. Je nettoierai après et n'utiliserai cela que comme guide pour les cornes, les symboles sur son visage et le placement général des muscles.

Ici encore, j'utilise une règle de perspective pour me faire gagner du temps au lieu de dessiner chaque côté indépendamment. De plus, lorsque vous voulez dessiner, par exemple le dessous des bras, je vous recommande de manipuler le modèle 3D et de lever ses bras pour que vous puissiez dessiner sans distorsion à nouveau, de même pour l'entrejambe et quand vous avez terminé, cliquez sur l'icône pour revenir à la pose initiale de votre modèle.

De plus, même si vous dessinez un visage sur un modèle corporel 3D, je ne recommande pas de l'utiliser réellement comme guide, surtout pour les yeux et la bouche, car votre personnage sera généralement expressif, bien que cela puisse aider pour la forme des yeux, mais vous pouvez voir ici que le visage semble plat et rigide.

Vous pourriez également l'utiliser pour des vêtements de personnage complexes faits de motifs compliqués, bien que comme je l'ai dit précédemment, cela ne peut fonctionner que pour des pièces de vêtements qui sont ajustées au corps comme par exemple, un corset, un maillot de bain, des chaussettes hautes ou un body, etc.

Vous l'utilisez comme guide pour dessiner des choses comme un cache-œil, du maquillage, des lunettes ou même un guide pour le point de départ des lignes de cheveux.

Également utile si vous voulez des références et des guides d'anatomie différents de l'habituel, par exemple, pour vous souvenir où les articulations d'un robot seraient positionnées sur le corps, gardez simplement à l'esprit que le modèle 3D ne devrait jamais être votre rendu final, mais seulement vous aider à y parvenir.

Il peut aussi simplement être un guide pour peindre un personnage dans une scène. Il peut vous aider si vous avez du mal avec l'éclairage et l'ombrage, en vous aidant à savoir quelle couleur utiliser. Vous pouvez modifier les couleurs de la lumière et de l'ombrage de votre scène 3D dans les détails de l'outil secondaire de votre modèle.

Peindre sur des primitives 3D

Tout d'abord, parlons de la résolution.

Si vous créez une petite primitive et peignez dessus, la texture peut apparaître floue. Pour éviter cela, il suffit de mettre à l'échelle votre objet avant de peindre dessus. Vous pourrez ensuite le réduire sans perdre la résolution de votre dessin.

Créer un masque de transparence

Disons que je voulais que ce dessin soit transparent, la seule chose visible sur la primitive.

Le seul moyen pour l'instant de le faire est de créer un matériau transparent personnalisé, de l'appliquer sur votre primitive et de peindre par-dessus.

Cela rendra même l'ombre correcte par rapport à votre dessin. Je vais vous montrer comment en faire un, c'est facile.

Tout d'abord, créez un nouveau fichier avec une bonne résolution, vous pouvez aller plus haut si vous en avez besoin.

 

 

Masquez le calque de papier et mettez le pinceau que vous avez sélectionné à 1 d'opacité.

 

 

Ensuite, peignez un point avec ce pinceau de chaque côté de votre toile.

 

 

Enregistrez le calque où vous avez dessiné les points comme un matériau, nommez-le correctement afin de pouvoir le retrouver facilement.

Ensuite, allez dans les détails de l'outil secondaire de votre primitive 3D et appliquez le masque que vous venez de créer.

Vous pouvez maintenant réutiliser ce matériau sur n'importe quelle primitive que vous souhaitez rendre transparente !

Réutiliser les primitives 3D pour construire des objets et des scènes

Ici, j'ai peint une boîte primitive que j'ai mise à l'échelle pour en faire un rectangle.

 

(Notez que si vous mettez à l'échelle votre objet après avoir peint dessus, votre peinture sera étirée. Mais si l'objet est mis à l'échelle avant que vous ne peigniez dessus, votre peinture ne sera pas déformée)

Comme vous pouvez le voir, j'ai créé une petite boutique en utilisant seulement trois primitives : deux boîtes rectangulaires et un cylindre. Je les ai simplement redimensionnées plusieurs fois.

Les flyers sont tous la même primitive plane que j'ai copiée, collée et repeinte plusieurs fois.

Et encore une fois, si vous voulez le réutiliser, enregistrez-le simplement dans vos matériaux !

Bien sûr, vous devrez le raffiner vous-même pour qu'il ne ressemble pas trop à de la 3D.

Utiliser les cartes normales

Lorsque vous avez terminé de peindre sur la primitive, je vous recommande d'exporter sa carte afin de pouvoir créer une carte normale et de l'appliquer directement sur votre primitive.

La carte normale crée une fausse impression de profondeur et de volume qui peut rendre votre texture plus tridimensionnelle.

Pour créer une carte normale, exportez d'abord la carte de votre primitive et rouvrez-la en cliquant sur Fichier > Ouvrir.

Ensuite, sélectionnez le calque sur lequel vous souhaitez baser la carte normale.

Ajustez-le à votre guise, je peins généralement dessus quand je veux qu'il ait une apparence spécifique également.

C'est aussi comme ça que j'ai fait le panneau de bienvenue.

 

 

Créer une scène complète

Vous pouvez maintenant créer des scènes complètes et de petits arrière-plans en utilisant uniquement des primitives, un peu comme on le fait avec les assets modulaires dans les jeux vidéo.

Les plans, par exemple, sont excellents pour créer du feuillage.

vous pouvez facilement créer une semblance de variation en dupliquant vos objets, en les redimensionnant et en les faisant pivoter.

pour les éléments qui sont loin en arrière-plan ou que vous souhaitez qu'ils fassent constamment face à la caméra, il vous suffit de changer l'option de suivi de caméra sur « on ».

Vous pouvez ensuite utiliser les primitives sur lesquelles vous avez peint avec d'autres objets 3D pour enrichir une scène.

Comme je le répète, c'est vraiment agréable de pouvoir réutiliser des éléments comme ces montagnes, ces arbres et cette herbe, car ce sont des choses que je dois dessiner souvent.

Avant de pouvoir peindre directement sur les modèles 3D, il était difficile de savoir à quoi ressembleraient les dessins en 3D si vous dessiniez sur la carte exportée de la primitive.

Maintenant, vous pouvez commencer par peindre une forme générale comme une esquisse, puis exporter la carte de la primitive et la détailler séparément dans un fichier différent, et la réimporter sur votre primitive lorsque vous avez terminé !

Tout comme ici où j'ai d'abord posé un plan, j'ai esquissé brièvement ce que je voulais que le sol en pierre ressemble, je l'ai raffiné directement sur la carte et je l'ai réimporté dans les paramètres de texture du modèle.

J'ai même créé un brouillard mural personnalisé à placer derrière tous les objets 3D que je souhaite, le brouillard, la porte et les montagnes ont été réalisés en utilisant toujours le masque de transparence que j'ai créé précédemment.

J'ai aussi réalisé la porte en utilisant seulement deux plans différents, un pour la porte et un pour les barreaux que j'ai dupliqués plusieurs fois.

Toujours en utilisant la règle symétrique et le masque de transparence personnalisé.

Vous pouvez créer rapidement des scènes simples pour vos personnages, je vous recommande également de jouer avec les options d'éclairage pour rendre l'ensemble plus intéressant.

Je vais également créer des nuages et des barres de bois que l'on voit souvent, pour créer un autre arrière-plan rapide.

Si vous réutilisez les autres éléments que vous avez créés, vous pouvez réaliser de nombreux types de fonds différents, ce qui est très pratique si vous dessinez une bande dessinée et que les personnages restent au même endroit pendant un certain temps, vous n'aurez pas besoin de redessiner le fond à chaque case, mais simplement de déplacer la caméra pour un angle différent.

Voici tous mes éléments réutilisés et placés dans la même scène.

De plus, vous pouvez mettre à l'échelle vos primitives et dans leurs paramètres de texture, vous pouvez choisir la fréquence de répétition. J'ai rendu mon mur de briques énorme et j'ai doublé la taille du carrelage, donc gardez cela à l'esprit si vous voulez créer une texture qui se répète sans problème.

Bien sûr, l'arrière-plan ne rend pas très bien tel quel, alors détaillez-le et affinez-le manuellement pour le rendre plus joli.

Merci de votre lecture !

Comme toujours, j'espère avoir pu vous donner quelques idées sur la façon d'utiliser cette nouvelle fonctionnalité !

Voici mon compte Instagram si vous voulez voir plus de mon art. À la prochaine fois !