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Dessiner les cheveux peut être l'une des parties les plus agréables mais difficiles de la création de personnages.

 

Plutôt que de se concentrer sur un style spécifique, ce guide partage des astuces pratiques moins connues mais très efficaces et des fonctionnalités de Clip Studio Paint pour vous aider à dessiner les cheveux plus facilement et en toute confiance—quel que soit votre style ou votre technique. Elles peuvent être appliquées à tout type de cheveux, des réalistes aux très stylisés ! (Les exemples utilisés sont principalement semi-cartoon, mais c'est juste parce que je trouve le dessin de cheveux stylisés plus stimulant et amusant que réaliste 🦄)

 

Ces astuces vous aideront à façonner des cheveux d'apparence naturelle, à ajouter de la profondeur et à donner vie à vos personnages !

🟧 Refléter la personnalité à travers la coiffure et la couleur

Regardez comment changer juste les cheveux (et assortir la couleur des yeux et de la tenue) transforme complètement l'ambiance d'un personnage. La bonne coiffure aide à exprimer la personnalité et rend les personnages plus reconnaissables, surtout dans les bandes dessinées ou les webtoons.

Par exemple, les personnages avec des cheveux lisses aux couleurs plus foncées ou naturelles apparaissent souvent calmes et matures :

Des cheveux hérissés ou désordonnés et brillants suggèrent une personnalité impulsive et énergique :

Des cheveux ondulés dans des tons pastel doux dégagent une sensation romantique ou innocente :

Une coiffure courte ou attachée sur les personnages féminins peut les faire paraître actives et sportives…

… Tandis que des cheveux longs et lâches donnent souvent une allure élégante :

Une ligne de cheveux visible donne au personnage une apparence plus mature ou stricte :

(Attention également lorsque vous changez la coiffure d'un personnage tout au long d'une bande dessinée - une coiffure est un trait d'identification si typique qu'ils risquent de ne même pas se reconnaître :D )

Les franges, surtout les plus duveteuses, sont mignonnes, mais assurez-vous que les yeux et les sourcils sont clairement visibles, sinon les expressions du personnage seront difficiles à lire :

👉 Vous pouvez résoudre ce problème en plaçant les mèches de cheveux entre et sur les côtés des yeux, et en dessinant les détails des yeux sur la frange si nécessaire :

🟧 Utiliser des guides pour construire la coiffure

Vous ne savez pas par où commencer ? Dessiner les guides simples suivants peut vous aider à établir une coiffure équilibrée :

 

 

🟨 Forme de la tête

Esquissez la tête et le cou—et les épaules si les cheveux vont jusque-là. Cela vous donne une base claire à partir de laquelle construire.

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💡 Astuce rapide : modèles de tête 3D 💡

Si les proportions de la tête sont délicates, essayez d'utiliser les modèles de tête 3D de Clip Studio Paint. Vous pouvez ajuster le modèle et l'utiliser comme référence pour faciliter le dessin de la tête et du visage :

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🟨 Cheveux de devant

Même pour les franges volumineuses, dessinez un guide de la ligne de cheveux pour éviter de placer les divisions de mèches trop profondément, ce qui peut donner à votre personnage un air chauve :

La ligne de cheveux a typiquement trois formes en « V » : une en haut et deux sur les côtés pointant approximativement vers les sourcils :

Vous pouvez également esquisser une silhouette lâche du bord extérieur de la frange pour guider votre dessin.

 

Je dessine généralement les cheveux de devant en premier et ajuste l'arrière plus tard pour éviter les problèmes de chevauchement.

🟨 Cheveux de derrière

Dessinez une ligne de volume minimum, juste à l'extérieur du crâne pour éviter les zones d'apparence chauve :

Ensuite, ajoutez une ligne de volume maximum plus éloignée pour définir la forme de la coiffure complète :

ℹ️ Les formes et la distance des deux guides de volume dépendent de vos préférences, de votre style et de la coiffure que vous visez.

 

Les mèches de cheveux doivent rester entre ces deux lignes de volume—les pointes les plus longues peuvent atteindre la ligne extérieure, et les creux les plus profonds ne devraient pas aller à l'intérieur de la ligne intérieure :

De profil, ajouter plus de volume en haut et à l'avant donne un look dynamique :

🟧 Astuces de croquis rapides

🟨 Gribouiller le flux

Si un style semble trop complexe, surtout pour les types longs ou bouclés, gribouillez librement le flux et le volume. Les mèches commenceront naturellement à se former à partir de cela :

🟨 Pinceaux

Essayez un pinceau plat épais avec une taille minimale au début et à la fin pour esquisser des mèches de cheveux en couches. Cela fonctionne bien pour les styles courts et longs :

Une pointe de pinceau avec des ovales noirs et blancs superposés peut même donner un aspect ombré 3D :

🖌️ Vous pouvez télécharger ces pinceaux dans mes assets et les essayer :)

Les cheveux bouclés peuvent être réalisés avec divers pinceaux de peinture.

Toujours bloqué ?

 

Explorez les Assets de Clip Studio. Vous y trouverez de tout, des mèches de cheveux tracées aux cheveux courts en quelques coups de pinceau en passant par des boucles entièrement ombrées souvent utilisées dans les mangas et les webtoons. Ces outils sont le secret des coiffures d'apparence complexe !

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🎉🎉🎉 Nouveau tutoriel bonus !

🆕 En raison de la popularité de la partie sur les pinceaux spéciaux, j'ai décidé de créer un court tutoriel bonus où vous pouvez apprendre à créer vos propres pinceaux ombrés de type 3D et des mèches tracées et complètes pour vos webtoons et illustrations, alors assurez-vous de le consulter !

Les pinceaux créés là sont également disponibles gratuitement dans mes Assets :

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Voici quelques exemples d'autres pinceaux pour cheveux intéressants d'autres utilisateurs qui peuvent être téléchargés gratuitement, alors n'hésitez pas à les essayer aussi :

Les Assets offrent également des modèles de cheveux 3D qui peuvent vous aider à comprendre la structure d'une coiffure spécifique, mais ils ne capturent pas la douceur ou le mouvement qui donnent vie aux cheveux dessinés.

🟧 Le secret des cheveux d'apparence naturelle :D

🟨 Pensez en volume

À moins de viser un effet très spécifique, évitez de dessiner les cheveux individuels (idéal pour les horreurs, cependant !). Groupez les cheveux en mèches d'épaisseur variée…

… En les superposant pour un aspect naturel et volumineux :

🟨 Flux

Les cheveux poussent vers l'extérieur du cuir chevelu et se courbent vers le bas sous l'effet de la gravité. Les cheveux longs et souples se courbent davantage, tandis que les cheveux courts ou épais conservent mieux leur forme :

Dessinez d'abord la direction générale du flux, puis variez légèrement les mèches individuelles pour éviter la rigidité :

🟨 Formes courbes

Des formes douces et courbées comme les courbes en S et en C donnent aux cheveux une apparence plus légère et plus naturelle :

🟨 Variez l'épaisseur des mèches

Mélangez des mèches épaisses et fines pour un look dynamique et vivant :

Les épaisses définissent la forme, tandis que les fines ajoutent des détails :

🟨 Ligne de cheveux naturelle

⚠️ Un bord droit et dur là où les cheveux rencontrent la peau semble peu naturel :

Utilisez des lignes irrégulières ou mélangez la couleur de la peau à la ligne de cheveux pour l'adoucir :

🟧 Outils de correction pratiques

Inversez le canevas occasionnellement pour vérifier l'équilibre et la symétrie.

 

Essayez la transformation de maille, le Liquéfier, la déformation de marionnette, ou les outils de correction vectorielle pour corriger les proportions.

 

✌️ Ces outils facilitent le réglage fin du volume ou des courbes sans redessiner !

🟧 Astuces pour le Line Art

Pour dessiner le lineart, j'utilise un pinceau complètement basique - une simple pointe dure et ronde avec une sensibilité à la pression ajustée à mes besoins.

 

 

🟨 Stabilisation

Augmentez la stabilisation du pinceau pour rendre vos lignes plus lisses :

🟨 Calques vectoriels et outils de correction

Le lineart sur les calques vectoriels est très flexible :

 

🔸 Gomme vectorielle - nettoyer les lignes des mèches qui se chevauchent

🔸 Outil de pincement - ajuster et connecter les courbes

🔸 Outil de simplification - lisser les lignes

✌️ Si vous esquissez sur un calque vectoriel, vous n'avez pas besoin de redessiner pour le lineart—il suffit de nettoyer l'esquisse, d'ajuster avec les outils de correction, et de dessiner des détails supplémentaires :

🟨 Épaisseur des lignes

Essayez l'outil de correction d'épaisseur de ligne pour ajuster l'épaisseur des lignes : épaississez les zones d'ombre ou là où les mèches se chevauchent, et éclaircissez les lignes frappées par la lumière pour créer de la profondeur :

🆕 Comme demandé, voici les outils de correction vectorielle personnalisés à télécharger (contient des explications sur la façon de les configurer avec des touches de modification pour un flux de travail efficace) :

🟨 Line art alternatif

Vous pouvez créer du line art même sans dessiner les lignes en utilisant un pinceau avec une ligne de contour (également inclus dans le pack de pinceaux à télécharger) et/ou en dessinant des formes avec n'importe quel pinceau ou l'outil de remplissage Lasso en blanc, puis en ajoutant un contour de calque dans la palette Propriété du calque.

 

(L'un des calques ici est jaune pour une explication plus claire, mais gardez les vôtres blancs et noirs pour l'extraction de lignes.)

Pour extraire les lignes et rendre la couleur de remplissage transparente :

 

1️⃣ Placez les calques dans un dossier

2️⃣ Fusionnez le dossier pour appliquer l'effet de contour de calque

3️⃣ Allez dans Édition > Convertir la luminosité en opacité

 

Vous pouvez même convertir les lignes raster en vecteurs :

 

4️⃣ Calque > Convertir le calque

5️⃣ Sélectionnez Calque vectoriel

6️⃣ Les paramètres suivants ont fonctionné pour moi :

Vous avez maintenant des lignes vectorielles que vous pouvez nettoyer et utiliser les outils de correction de ligne pour les affiner davantage !

🟧 Astuces de coloration

🟨 Remplissage rapide

J'utilise un outil de Remplissage et Fermeture personnalisé (disponible dans mes Assets) avec le dossier de lineart défini comme référence. Il remplit les formes complexes avec un nettoyage minimal.

🟨 Couleurs

Pour des cheveux naturels, évitez les couleurs trop saturées.

 

Assombrissez les racines et éclaircissez les pointes pour un aspect délavé par le soleil :

Pour les personnages jeunes ou expressifs, essayez les dégradés de couleurs pour ajouter de la personnalité :

🟨 Ombrage et rendu

Utilisez l'outil Remplissage Lasso pour bloquer les ombres. N'ombrez pas les mèches de cheveux individuelles mais la chevelure dans son ensemble :

Les cheveux sont naturellement brillants, donc les parties éloignées de la lumière, surtout près du sommet de la tête, peuvent être plus foncées que vous ne l'imaginez.

 

Adoucissez les transitions nettes avec un pinceau doux ou estompez-les pour créer une sensation de satin lisse :

🖌️ Les pinceaux d'estompage peuvent également être trouvés dans mes Assets :

Éclaircissez les parties inférieures des cheveux avec de la lumière réfléchie :

Ajoutez de fins traits de lumière le long du lineart pour gonfler le volume :

N'hésitez pas à ajouter des mèches de lumière supplémentaires qui ne suivent pas le lineart original—effacez simplement une partie du lineart si elles se chevauchent trop visiblement :

Les cheveux courts et désordonnés sont plus faciles à ombrer avec un effet de contre-jour en utilisant une sélection légèrement décalée du calque de cheveux comme masque d'ombrage.

 

💡 Liquéfier aide à le façonner.

 

Vous pouvez ajouter quelques mèches de lumière pour augmenter le volume.

💡 Les exemples ici ont été ombrés avec ma technique d'« éclairage » préférée. Elle a été présentée dans mon tutoriel de coloration et d'ombrage de Webtoon, si vous voulez l'essayer :

🟨 Détails

Ne rendez les mèches détaillées que là où elles comptent—autour du visage ou des points focaux. Laisser l'arrière moins détaillé permet de garder la mise au point claire et de gagner du temps.

🟨 Reflets

Utilisez les calques Ajout de lueur, Densité de couleur (lueur) ou Écran pour ajouter des reflets.

Vous pouvez les peindre manuellement…

… Ou utilisez des pinceaux de surbrillance spéciaux de l'Asset Store. Ajustez leur forme avec Liquéfier et effacez des parties pour s'adapter au style.

Vous pouvez même expérimenter en ajoutant des paillettes dans les cheveux !

⚠️ Évitez d'abuser du contraste—un excès peut donner aux cheveux un aspect mouillé :

⚠️ De plus, placer les reflets trop haut ou trop bas peut aplatir les mèches :

Personnellement, je ne fais pas de reflets. Au lieu de cela, j'utilise cette méthode pour ajouter de la brillance aux cheveux :

 

1️⃣ Faites une sélection de la partie la plus brillante des cheveux en utilisant le calque d'ombrage (Ctrl+clic sur l'icône du calque d'ombrage et inversez la sélection ; si vous utilisez un calque d'éclairage, alors sans inversion)

2️⃣ Peignez doucement du jaune sur cette zone sur un calque Densité de couleur (lueur).

(La sélection est cachée pendant la majeure partie du gif, mais elle est active.)

🟨 Effets spéciaux

Utilisez un pinceau doux sur les calques Densité de couleur (lueur), Incrustation, et Lumière tamisée pour les variations de couleur.

 

Le rouge, le violet et l'orange ajoutent des effets intéressants au premier plan, tandis que le bleu clair sur un calque Lumière tamisée aide à mieux fondre la partie arrière des cheveux dans l'arrière-plan :

Pour encore plus de variété, essayez de dessiner de fines lignes rouges dures en Incrustation le long des bords des lumières. C'est un effet très subtil mais qui ajoute une profondeur supplémentaire à la peinture.

J'ajoute cet effet dans mes bandes dessinées via ce processus pour gagner du temps :

 

1️⃣ Créez une sélection du calque d'éclairage (Ctrl+clic sur l'icône du calque).

2️⃣ Étendez-la de quelques pixels (Sélection > Étendre la zone sélectionnée).

3️⃣ Remplissez-la sur un nouveau calque Lumière tamisée avec une couleur rougeâtre ou violacée.

4️⃣ Créez la sélection du calque d'éclairage à nouveau.

5️⃣ Supprimez cette zone du nouveau calque.

6️⃣ Ajustez l'opacité et effacez si nécessaire.

Un ensemble d'actions automatiques d'expansion et de contraction de sélection que j'utilise pour accélérer le travail :

🟨 Lineart coloré

Ajoutez un nouveau calque écrêté au dossier du lineart et colorez les contours pour donner aux cheveux une sensation plus douce et plus intégrée :

🟨 Laissez passer la lumière !

Pour le contre-jour, écrêtez un nouveau calque Densité de couleur (lueur) au dossier des cheveux et peignez doucement les parties intérieures des cheveux avec un orange clair. Cela ajoute de la chaleur et de l'atmosphère, surtout dans les scènes de coucher de soleil.

🟧 Stylisation bande dessinée

🟨 La coiffure comme forme 3D

Essayez de simplifier les coiffures complexes en formes 3D de base lors de l'esquisse. Cela aide à maintenir la structure et la cohérence à travers les panneaux.

🟨 Frange « mignonne »

De profil, dessiner la frange arquée comme un parapluie au-dessus du nez peut rendre la tête plus ronde—et le personnage plus mignon—comparé à ce qu'elle aurait l'air vue de face. Qu'en pensez-vous ? :)

🟧 Conclusion

Dessiner les cheveux ne doit pas être un combat. Avec quelques astuces et l'aide des outils de Clip Studio Paint, vous pourrez dessiner des cheveux expressifs, naturels et stylés avec confiance et facilité.

 

Alors continuez à pratiquer, amusez-vous et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses !

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Apprenez comment créer vos propres pinceaux ombrés de type 3D et des mèches tracées et ombrées pour les webtoons et les illustrations :

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🌟⭐✨ Si vous avez aimé cette astuce, cela me fera plaisir si vous laissez un like pour que je sache que je fais les choses correctement, et éventuellement un commentaire sur ce que vous avez aimé ou non et où je pourrais m'améliorer. Les suggestions sur ce que je devrais aborder à l'avenir sont également les bienvenues ! ✨⭐🌟