🔘INTRODUCTION

Avez-vous du mal à dessiner des cheveux qui semblent vivants et dynamiques ? Vos œuvres d'art semblent-elles souvent plates et rigides ? Si vous cherchez à obtenir cette brillance éclatante mais ne savez pas comment, restez avec moi jusqu'à la fin car je suis là pour vous aider !

Ce tutoriel vous aidera à dessiner des cheveux avec différentes coiffures et à les ombrer. Je suis Yelo, et je suis là pour vous aider avec votre problème. Donc, si vous avez déjà eu du mal à dessiner des cheveux qui semblent rigides ou plats, ce tutoriel est fait pour vous.

 

Ceci est applicable aux artistes qui utilisent un téléphone, une tablette, un ordinateur portable et un PC.

🔘TUTORIEL VIDÉO

Nous allons décomposer les choses étape par étape : esquisse, encrage, couleurs de base, ombrage et reflets. Et surtout, je vais vous montrer comment Clip Studio Paint rend le processus plus facile et plus amusant. Alors, commençons !

🔘CHOISIR UNE COIFFURE

Avant toute chose : quel type de coiffure dessinez-vous ? La coiffure doit correspondre à la personnalité de votre personnage. Par exemple :

🔹Cheveux Longs et Lisses

Donne généralement une ambiance calme ou élégante.

🔹Cheveux Courts Ébouriffés/Désordonnés

Semble plus rebelle ou énergique.

🔹Cheveux Ondulés/Bouclés

Peut sembler plus romantique ou enjoué.

🔘DIRECTIVES ROUGES ET VERTES

Ensuite, parlons d'un conseil vraiment utile : les lignes directrices, en particulier les lignes rouges et vertes que vous avez probablement vues dans les études de cheveux en ligne.

🔹Lignes Rouges

Les lignes rouges sont généralement utilisées pour la frange et la racine des cheveux. Elles vous aident à positionner correctement la partie avant des cheveux et montrent comment les cheveux tombent du sommet du crâne.

🔹Lignes Vertes

Les lignes vertes sont souvent utilisées pour délimiter la forme extérieure et le mouvement des cheveux, en particulier pour les mèches plus longues.

 

Ce ne sont pas des couleurs aléatoires – elles vous aident à diviser les cheveux en sections et à vous assurer qu'ils coulent naturellement du cuir chevelu.

 

Alors avant de tracer les lignes finales, j'esquisse légèrement les guides rouges et verts pour tout planifier.

🔘PINCEAUX ET OUTILS DANS CLIP STUDIO PAINT

Maintenant, parlons des pinceaux que j'utilise dans Clip Studio Paint :

🔹Crayon

Pour l'esquisse, j'aime utiliser le Crayon Réel ou le Crayon Grossier parce qu'ils sont agréables à utiliser.

🔹Plume G/Plume Raphia

Pour l'encrage, j'utilise généralement la Plume Raphia ou la Plume G – nette et propre.

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🔹Outil Remplir

Pour les couleurs de base, j'utilise l'Outil Remplir avec l'option « Référencer les autres calques » activée pour colorer rapidement ou le colorer manuellement.

🔹Aérographe

Quand il s'agit d'ombrer, je passe à l'Aérographe, à la Plume Raphia, ou parfois au Pinceau Plat pour des effets picturaux.

 

Vous n'avez pas besoin d'une centaine de pinceaux – trouvez-en simplement quelques-uns qui conviennent à votre style et utilisez-les.

🔘CONFIGURATION DES CALQUES

Voici comment j'organise mes calques pour que tout reste propre et flexible :

🔹Calque d'Esquisse

Brut et léger. Le calque d'esquisse est important pour l'ébauche.

🔹Calque d'Encrage

Lignes nettes au-dessus. L'encrage est un contour propre pour votre œuvre.

🔹Calque de Couleurs de Base

Placé sous l'encrage.

🔹Calque d'Ombrage

Écrêté sur la base et réglé sur Multiplier.

🔹Calque de Reflets

Généralement en Ajout Lumineux ou Écran.

🔹Calque d'Effets Supplémentaires

Optionnel pour les lueurs ou l'éclairage coloré.

 

De cette façon, vous pouvez ajuster les ombres ou les reflets plus tard sans gâcher votre couleur de base.

🔘DESSINER LES CHEVEUX ÉTAPE PAR ÉTAPE

Laissez-moi vous guider à travers un exemple de coiffure simple :

🔹Esquisser la Tête

Forme de tête de base pour un bon placement des cheveux.

🔹Blocs, Pas Mèches

Esquissez les cheveux par blocs, pas par mèches. Pensez au flux : devant, côtés, derrière.

🔹Affiner avec l'Encrage

Affinez vos traits. Épais aux racines, fins aux pointes.

🔹Couleur de Base

Ton plat en utilisant l'outil de remplissage.

🔹Ajouter des Ombres

Avec un calque Multiplier. Ombrer sous la frange, derrière les oreilles et là où les cheveux se chevauchent.

🔹Ajouter des Reflets

Avec un calque Ajout ou Écran. Ceux-ci vont sur les bords supérieurs ou là où la lumière frappe directement.

🔹Touches Finales

Mèches, dégradés doux ou effets de lueur si nécessaire.

🔘CHOISIR LES COULEURS DE CHEVEUX

🔹Tonalité Moyenne

Base – Choisissez votre tonalité moyenne, comme le marron clair ou le rose pastel.

🔹Tonalité Plus Profonde

Ombres – optez pour une tonalité plus profonde avec peut-être une touche de froideur.

🔹Tonalité Plus Claire Ou Plus Chaude

Reflets – utilisez une tonalité plus claire ou plus chaude, comme le pêche ou le jaune pâle.

 

Et si vous voulez encore plus de dimension, ajoutez un deuxième reflet ou un calque de dégradé.

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🔘LA PALETTE DE COULEURS DE CHEVEUX À 6 COULEURS

🔹Ombre La Plus Foncée

Ceci est utilisé pour les parties des cheveux cachées de la lumière, comme les couches inférieures ou derrière les oreilles.

🔹Ombre Moyenne

Ceci estompe entre les zones sombres et la couleur de base. Cela adoucit la transition du foncé au normal.

Exemple : une version plus terne ou plus profonde de la base

🔹Couleur de Base

C'est la vraie couleur de cheveux du personnage. Elle remplit la majeure partie de la chevelure.

🔹Tonalité Claire

Utilisé là où la lumière commence à frapper les cheveux. Cette couleur est souvent un peu plus chaude ou plus claire que la base.

🔹Reflet

Utilisé pour les parties des cheveux qui sont brillantes et éclatantes, comme le dessus de la tête ou les pointes des cheveux.

🔹Lueur/Lumière de Bord

C'est le reflet le plus lumineux, comme lorsque la lumière du soleil frappe les cheveux. Il est souvent proche du blanc ou d'une teinte pastel.

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🔘CONSEILS FINAUX

Bien, avant de conclure, voici quelques conseils supplémentaires :

 

🔹Utilisez des calques d'écrêtage pour rester propre et organisé.

🔹Ajoutez des dégradés doux par-dessus pour l'éclairage.

🔹Référencez de vraies coiffures et étudiez comment les cheveux s'écoulent.

🔹Ne dessinez pas chaque mèche — regroupez d'abord les cheveux en formes, puis ajoutez les mèches comme détail.

 

Plus vous pratiquez, plus cela devient facile.

 

 

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🔘PROCESSUS

Maintenant, je vais vous montrer le processus que j'ai utilisé et comment j'ai rendu les cheveux.

🔹Accéléré

Voici le processus ou l'accéléré. Peu m'importe si certaines zones sont un peu désordonnées ; la perfection n'est pas nécessaire tant que vous obtenez le résultat souhaité.

🔹Résultat

Comme vous l'avez peut-être remarqué, je n'ai pas rendu les yeux, le visage ou la peau des personnages car mon objectif aujourd'hui est de dessiner les cheveux. J'ai intentionnellement mis l'accent sur les cheveux pour qu'ils ressortent davantage que le visage.

🔘CONCLUSION

C'est tout pour ce tutoriel ! J'espère que vous l'avez trouvé utile.

 

N'oubliez jamais que chaque partie difficile devient facile lorsque vous continuez à apprendre. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il n'est pas nécessaire d'impressionner les gens, faites-le avec votre passion et votre motivation pour continuer à partager vos connaissances et votre art avec les autres. Soyez un artiste avec dévouement !

 

Si vous avez aimé, n'oubliez pas d'aimer, de commenter et de suivre pour plus de conseils et d'améliorations.

 

Apprenons ensemble. Essayez ces conseils dans Clip Studio Paint dès maintenant pour un processus rapide et facile et amusez-vous !