Le tutoriel vidéo

Introduction

La cerise sur le gâteau en matière de design de personnage est, sans aucun doute, la coiffure.

Il définit l’apparence du personnage et nous en dit beaucoup sur sa personnalité.

Si vous regardez des animés, je suis sûr que vous pouvez penser à au moins une émission où les cheveux à eux seuls ont rendu un personnage emblématique.

Ou un autre où vous ne pouvez distinguer les personnages que uniquement en fonction de leurs cheveux.

Alors, quand il s'agit de manga ou d'anime — comment dessiner des cheveux ?

Personnellement, je suis quatre étapes simples pour dessiner et colorier n'importe quel type de coiffure — et je dis bien n'importe lequel.

Dans ce tutoriel, je le décompose en deux sections principales : Dessin et Coloriage.

Partie 1 : Dessin

Commençons par la partie dessin.

Pour dessiner les cheveux, j'utilise quatre éléments clés : les repères, le volume, la forme et le geste.

Pour expliquer chacune d'elles, je vais dessiner plusieurs coiffures sur le même personnage, en vous montrant comment appliquer chaque étape à chaque fois. Je commencerai par une queue de cheval basique.

Mais d'abord... Vérifiez votre tête !

Nous allons dessiner les cheveux du haut de la tête. Si l'anatomie de la tête présente des problèmes, le résultat sera affecté.

Alors, vérifiez votre tête !

Conseil n°1

Utilisez les modèles de tête 3D disponibles dans Clip Studio Paint (Fenêtre => Matériau => 3D => Tête) pour vérifier facilement les proportions et les angles de votre tête.

Étape 1 : Points de repère

Les repères sont des points ou lignes que vous définirez pour savoir où commencer vos cheveux.

Pour cette queue de cheval, je définirai :

• Un repère pour la ligne des cheveux : pour équilibrer le visage.

• Un point d'ancrage pour la queue de cheval : pour indiquer où les cheveux sont tirés et d'où ils viennent.

• Et des repères pour la frange : pour décider où elle doit se terminer, si je décide de les inclure.

Étape 2 : Volume

Le volume est l'espace supplémentaire autour du crâne — il définit à quel point les cheveux semblent plats ou gonflés.

Étape 3 : Forme

La forme n'est pas toujours essentielle, mais elle permet d'esquisser le look final. Elle est particulièrement utile pour les coiffures structurées comme les chignons.

Astuce n°2

Simplifiez la forme !

Ensuite, ajoutez les détails avec soin.

Étape 4 : Geste

Enfin, le geste, aussi appelé flux ou mouvement, ne se résume pas aux contours ni aux formes, mais au mouvement qui unit l'ensemble.

Il ne s'agit pas de contours ou de mèches individuelles, mais de la manière dont les cheveux bougent.

 

Dans l'exemple de la queue de cheval, le geste comprend le flux de la racine des cheveux à la queue de cheval, de la queue de cheval aux épaules, et le mouvement de la frange.

 

 

À mon avis, c'est le geste qui donne au dessin un aspect naturel et équilibré, surtout lorsque le personnage est en mouvement ou que des éléments comme le vent ou une main interagissent avec les cheveux.

 

La notion de geste s'applique à tout dessin, et pas seulement aux cheveux.

Astuce n°3

Dessiner des lignes de gestes vous aide à garder le mouvement des cheveux cohérent.

Exemples

Maintenant que nous avons une queue de cheval basique, voyons comment quelques éléments suffisent à la transformer.

Si j'épaissis la forme et que j'ajuste le mouvement de la frange et des boucles, le style est complètement différent.

Maintenant, si je déplace le repère de la queue de cheval et que j'ajoute des tresses avec une frange pointue, nous obtenons un look totalement nouveau.

Un chignon pour la forme !

Pour illustrer l'importance de la forme, dessinons un chignon fantaisie.

 

Je reprendrai les quatre étapes suivantes : repères, volume, forme et geste.

 

Ici, définir la forme facilite grandement le dessin du chignon, puisque j'ai déjà déterminé sa taille et son emplacement.

 

 

J'ai également ajouté un accessoire de fleur à l'aide d'un pinceau prédéfini dans Clip Studio Paint.

Et voilà le résultat !

Plat VS Duveteux

Comme je l'ai mentionné précédemment, le volume choisi aura une réelle influence sur le résultat final.

 

 

Ci-dessous, j'ai dessiné la même coiffure trois fois : une avec un volume plat, une avec un volume normal et une avec un style plus exagéré et volumineux.

Chaque style fonctionne, mais l'effet est très différent ; choisissez donc celui qui correspond le mieux à votre style.

Astuce n°4

Les cheveux ne collent jamais au crâne - laissez de la place pour un volume naturel, même pour les coiffures plates.

En suivant ces quatre étapes, vous pourrez créer des coiffures aussi simples ou aussi originales que vous le souhaitez. Dessiner des cheveux manga ne connaît aucune limite.

Utilisez des références !

À ce stade, vous vous demandez peut-être : « J’ai suivi les étapes, mais mon dessin semble très générique. Pourquoi ? » Ma réponse serait : utilisez des références.

N’hésitez pas à consulter des photos, des captures d’écran ou le travail d’autres artistes.

L’étude et la collecte de références sont essentielles à l’apprentissage et à la création. Alors, profitez de toute l’inspiration qui existe.

Partie 2 : Coloriage

Maintenant que vous avez votre dessin, il y a quatre étapes simples pour le colorier.

 

Honnêtement, cette partie est bien plus simple que le dessin lui-même.

 

Petite info : je vais vous montrer la technique du cel-shading : c'est la méthode de colorisation classique des animes, et la plus simple que je connaisse.

 

Avant de commencer, assurez-vous de travailler avec des calques distincts pour chaque étape et d'attacher tous vos calques d'ombrage et de lumière au calque de couleur de base.

Astuce n°5

Organisez vos calques dès le début ! Étiquetez-les et découpez-les. Cela vous fera gagner du temps plus tard.

J'utiliserai trois pinceaux prédéfinis dans Clip Studio Paint : le G-pen, le Blend et le Blur.

Astuce n°6

Ce sont mes 3 pinceaux de prédilection, mais explorer Clip Studio Assets peut vous aider à trouver votre propre style et à obtenir des résultats différents.

Étape 1 : Couleur de base

Choisissez une couleur de base et remplissez les cheveux. Évitez d'utiliser une couleur trop vive ou saturée ; vous en aurez besoin plus tard pour l'ombrage et l'éclairage.

Astuce n°7

Essayez l'outil Remplissage ! Il est rapide et expressif ! (J'ai même réalisé un tutoriel vidéo pour l'utiliser, si vous voulez apprendre à l'utiliser ;))

Étape 2 : Premier ombrage

Choisissez une couleur légèrement plus foncée avec un léger changement de teinte et de saturation.

Appliquez-la sur les bords, le dessus et la partie centrale de la chevelure.

J'aime flouter les bords pour qu'elle se fonde parfaitement dans la couleur de base.

Et si vous n’êtes pas sûr de vos choix de couleurs, n’oubliez pas que Ctrl+U est votre meilleur ami. Vous pouvez tout ajuster à tout moment.

Astuce n°8

Vous pouvez télécharger des pinceaux Hairlight gratuits à partir de Clip Studio Assets, pour vous aider avec l'ombrage.

Étape 3 : Ombrage principal

Pour réussir, il vous faut une idée précise de votre source de lumière et de l'ambiance recherchée.

Donc, utilisez une référence ! Toujours.

 

Ici, je garde un ombrage assez général, rien de trop technique.

J'ai choisi une couleur plus foncée avec un léger décalage de teinte, flouté certaines parties et laissé d'autres nettes pour le contraste.

Étape 4 : Éclairage

J'aime travailler avec deux couches de lumière :

• Une pour la lumière colorée

• Une pour la lumière blanche

 

 

Réglez le calque de lumière colorée sur Glow Dodge, puis choisissez une version plus claire de votre couleur de base.

Ce mode de fusion réagit parfaitement avec la base et crée un contour doux et lumineux à chaque coup de pinceau.

Utilisez les trois mêmes pinceaux pour appliquer la lumière.

 

 

Astuce n°9

Testez différents modes de fusion pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous !

Passons maintenant à la lumière blanche :

• Créez un nouveau calque au-dessus du dessin au trait, mais ne le masquez pas.

• Utilisez-le pour les derniers traits blancs et les reflets.

Conseil n°10

Vous pouvez suivre ces étapes, que vous coloriez numériquement ou avec des outils traditionnels !

Conclusion

Et voilà !

Vous venez d'apprendre à dessiner et à colorier des cheveux de manga.

 

 

Pack de formation bonus !

Pour vous aider à mettre en pratique ce que nous avons vu dans la vidéo, j'ai créé un pack bonus gratuit.

Vous recevrez :

— Un fichier Clip Studio Paint (.clip) à explorer et à modifier

— Un résumé PDF imprimable de toutes les étapes et astuces clés

Utilisez-les pour suivre, étudier le processus ou expérimenter vos propres coiffures.

 

 

Vidéo sur l'outil Lasso

Lien vers mon tutoriel sur l'outil lasso :

Gardez à l'esprit que ces conseils sont tirés de ma propre expérience. N'hésitez pas à expérimenter, à ajouter votre touche personnelle et à colorier comme vous le souhaitez.

 

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans les commentaires :)

 

Merci d'avoir regardé/lu !