Le tutoriel vidéo

Introduction

La cerise sur le gâteau de la conception de personnages est, sans aucun doute, la chevelure.

 

 

Elle définit l'apparence du personnage et nous en dit long sur sa personnalité.

Si vous regardez des animes, je suis sûr que vous pouvez penser à au moins une série où les cheveux seuls ont rendu un personnage iconique.

Ou une autre où vous ne pouvez distinguer les personnages qu'en vous basant uniquement sur leurs cheveux.

Alors, quand il s'agit de manga ou d'anime — comment dessiner les cheveux ?

Personnellement, je suis quatre étapes simples pour dessiner et colorier n'importe quel type de coiffure — et je veux dire n'importe quelle.

Dans ce tutoriel, je vais le diviser en deux sections principales : le dessin et la coloration.

Partie 1 : Dessin

Commençons par la partie dessin.

Pour dessiner les cheveux, j'utilise quatre éléments clés : les points de repère, le volume, la forme et le mouvement.

Pour expliquer chacun de ces éléments, je vais dessiner plusieurs coiffures sur le même personnage, en vous montrant comment appliquer chaque étape à chaque fois.

Je commencerai par une queue de cheval basique.

Mais d'abord... Vérifiez votre tête !

Nous allons dessiner les cheveux sur la tête, donc si l'anatomie de la tête présente des problèmes, cela affectera le résultat.

Alors vérifiez votre tête !

Astuce #1

Utilisez les modèles de tête 3D disponibles dans Clip Studio Paint (Fenêtre => Matériau => 3D => Tête) pour vérifier facilement les proportions et les angles de votre tête.

Étape 1 : Points de repère

Les points de repère sont des points ou des lignes que vous définirez afin de savoir où commencer vos cheveux.

Pour cette queue de cheval, je définirai :

- Un point de repère de la ligne des cheveux : pour équilibrer le visage.

- Un point d'ancrage de la queue de cheval : montrant où les cheveux sont tirés.

- Et des points de repère pour la frange : pour décider où elle devrait se terminer, si je décide de l'inclure.

Étape 2 : Volume

Le volume est l'espace supplémentaire autour du crâne — il définit si les cheveux semblent plats ou gonflés.

Étape 3 : Forme

La forme n'est pas toujours essentielle, mais elle aide à esquisser l'aspect final. Elle est particulièrement utile pour les coiffures structurées comme les chignons.

Astuce #2

Simplifiez la forme !

Ensuite, ajoutez les détails avec attention.

Étape 4 : Mouvement

Enfin, le mouvement — aussi appelé flux ou dynamisme — Ce n'est pas le contour ni les formes, mais le mouvement qui lie tout ensemble.

Il ne s'agit pas de contours ou de mèches individuelles, mais de la façon dont les cheveux bougent.

 

Dans l'exemple de la queue de cheval, le mouvement inclut le flux de la ligne des cheveux à la queue de cheval, de la queue de cheval aux épaules, et le mouvement de la frange.

 

 

À mon avis, le mouvement est ce qui rend le dessin naturel et équilibré — surtout lorsque le personnage est en mouvement, ou que des éléments comme le vent ou une main interagissent avec les cheveux.

 

La notion de mouvement s'applique en fait à tout en matière de dessin, et pas seulement aux cheveux.

Astuce #3

Dessiner des lignes de mouvement vous aide à maintenir la cohérence du mouvement des cheveux.

Exemples

Maintenant que nous avons une queue de cheval basique, voyons comment changer quelques éléments peut la transformer.

Si j'épaissis la forme et ajuste le mouvement de la frange et des boucles, le style semble complètement différent.

Maintenant, si je déplace le point de repère de la queue de cheval et que j'ajoute des tresses avec une frange pointue, nous obtenons un tout nouveau look.

Un chignon pour la forme !

Pour montrer l'importance de la forme, dessinons un chignon sophistiqué.

 

J'utiliserai les mêmes quatre étapes : points de repère, volume, forme et mouvement.

 

Ici, définir la forme facilite grandement le dessin du chignon, car j'ai déjà décidé quelle taille et où il devrait être.

 

 

J'ai également ajouté un accessoire floral en utilisant un pinceau prédéfini dans Clip Studio Paint.

Et voici le résultat !

Plat VS Volumineux

Comme je l'ai mentionné plus tôt, le volume que vous choisissez affectera vraiment le résultat final.

 

 

Ci-dessous, j'ai dessiné la même coiffure trois fois : une avec un volume plat, une avec un volume normal, et une avec un style plus exagéré et volumineux.

Chaque version fonctionne, mais l'impression est très différente — alors choisissez ce qui convient le mieux à votre design.

Astuce #4

Les cheveux ne collent jamais au crâne - laissez de l'espace pour le volume naturel, même pour les coiffures plates.

En suivant ces quatre étapes, vous pouvez créer des coiffures aussi simples ou aussi folles que vous le souhaitez. Il n'y a vraiment aucune limite quand il s'agit de dessiner des cheveux de manga.

Utilisez des références !

À ce stade, vous pourriez demander : J'ai suivi les étapes, mais mon dessin semble très générique, pourquoi cela ?

Et ma réponse serait : utilisez des références.

N'ayez pas peur de regarder des photos, des captures d'écran ou le travail d'autres artistes.

Étudier et recueillir des références est la base de l'apprentissage et de la création — alors profitez de toute l'inspiration disponible.

Partie 2 : Coloration

Maintenant que vous avez votre dessin, il y a quatre étapes simples pour le colorier.

 

Honnêtement, cette partie est beaucoup plus facile que le dessin.

 

Juste pour information : je vais démontrer la technique du cel-shading — c'est la méthode de coloration d'anime classique, et la plus simple que je connaisse.

 

Avant de commencer, assurez-vous de travailler avec des calques séparés pour chaque étape, et d'écrêter tous vos calques d'ombrage et de lumière au calque de couleur de base.

Astuce #5

Organisez vos calques tôt ! Étiquetez-les et écrêtez-les. Cela vous fera gagner du temps plus tard.

J'utiliserai trois pinceaux prédéfinis dans Clip Studio Paint :

le G-pen, le Pinceau mélangeur et le Pinceau flou.

Astuce #6

Ce sont mes 3 pinceaux préférés, mais explorer les ressources de Clip Studio peut vous aider à trouver votre propre style et à obtenir des résultats différents.

Étape 1 : Couleur de base

Choisissez une couleur de base et remplissez les cheveux.

Évitez d'utiliser une couleur trop vive ou saturée — vous aurez besoin de ces tons plus tard pour l'ombrage et l'éclairage.

Astuce #7

Essayez l'outil de remplissage !

C'est rapide et expressif ! (Et j'ai fait un tutoriel vidéo séparé pour cela, si vous voulez apprendre à l'utiliser ;))

Étape 2 : Premier ombrage

Choisissez une couleur légèrement plus foncée avec un léger décalage de teinte et de saturation.

Appliquez-la sur les bords, le haut et la section médiane des cheveux.

J'aime estomper les bords pour qu'elle se fonde bien dans la couleur de base.

Et si vous n'êtes pas sûr de vos choix de couleurs, rappelez-vous — Ctrl+U est votre meilleur ami. Vous pouvez tout ajuster à tout moment.

Astuce #8

Vous pouvez télécharger des pinceaux de lumière de cheveux gratuits depuis les ressources de Clip Studio, pour vous aider avec l'ombrage.

Étape 3 : Ombrage principal

Pour bien faire, vous avez besoin d'une idée de votre source de lumière et de l'ambiance que vous recherchez.

Alors, utilisez une référence ! Toujours.

 

Ici, je garde l'ombrage assez général — rien de trop technique.

Encore une fois, j'ai choisi une couleur plus foncée avec un léger décalage de teinte, j'ai estompé certaines parties et laissé d'autres nettes pour le contraste.

Étape 4 : Éclairage

J'aime travailler avec deux calques de lumière :

- Un pour la lumière colorée

- Un pour la lumière blanche

 

 

Définissez le calque de lumière colorée sur Lumière vive, puis choisissez une version plus claire de votre couleur de base.

Ce mode de fusion réagit magnifiquement avec la base et donne un bord lumineux doux à chaque coup de pinceau.

Utilisez les mêmes trois pinceaux pour appliquer la lumière.

 

 

Astuce #9

Testez différents modes de fusion pour voir ce qui vous convient le mieux !

Maintenant, pour la lumière blanche :

- Créez un nouveau calque au-dessus du lineart, mais ne l'écrêtez pas.

- Utilisez-le pour les derniers coups de pinceau blancs et les reflets.

Astuce #10

Vous pouvez suivre ces étapes, que vous coloriez numériquement ou avec des outils traditionnels !

Conclusion

Et voilà !

Vous venez d'apprendre à dessiner et colorier les cheveux de manga.

 

 

Pack d'entraînement bonus !

Pour vous aider à pratiquer ce que nous avons couvert dans la vidéo, j'ai préparé un pack bonus gratuit.

Vous obtiendrez :

— Un fichier Clip Studio Paint (.clip) en couches à explorer et modifier

— Un résumé PDF imprimable de toutes les étapes clés et astuces

Utilisez-les pour suivre, étudier le processus ou expérimenter vos propres coiffures.

 

 

Vidéo sur l'outil Lasso

Lien vers mon tutoriel sur l'outil Lasso :

Veuillez garder à l'esprit que ce sont des astuces tirées de ma propre expérience — n'hésitez pas à expérimenter, à ajouter votre touche personnelle et à colorier à votre manière, comme vous le sentez.

 

Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires :)

 

Merci d'avoir regardé/lu !