Préface
Bonjour à tous !
Cette fois, je suis ici pour partager mes techniques et mes expériences personnelles dans le dessin de manga, en particulier le manga en noir et blanc,
en mettant l'accent sur les points clés et les astuces pour dessiner les cheveux.
Si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez d'abord observer les styles de coiffure des personnages de vos mangas préférés,
puis les étudier pour développer votre propre style.
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== Créé avec CLIP STUDIO PAINT PRO Ver.4.0.3 ==
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▲ Points clés à organiser avant de dessiner :
1. Simplifier les lignes et la structure
·Les coiffures d'anime ne dessinent généralement pas chaque cheveu,
mais utilisent plusieurs « sections » ou « mèches » de cheveux
pour représenter le contour général de la coiffure.
·Les ombres et les détails entre les mèches de cheveux
sont simplifiés en quelques lignes ou blocs de couleur (le plus courant lors de la phase de coloration).
2. Coiffures et couleurs exagérées
•Pour les dessins en couleur, des couleurs de cheveux non naturelles (par exemple : rouge vif, rose, vert, bleu, etc.) sont utilisées
pour accentuer le design du personnage et renforcer sa personnalité.
•Pour les dessins en noir et blanc, des lignes en noir et blanc sont d'abord utilisées pour représenter la forme,
par exemple : des queues de cheval exagérées, des pointes de cheveux dressées, des designs de frange étranges,
pour renforcer l'impression du personnage.
3. Mouvement exagéré et état d'apesanteur
•Certaines coiffures sont souvent non soumises à la gravité,
par exemple, des états de flottement, de vol, d'expansion,
ou pour exprimer l'énergie ou l'émotion du personnage.
Ce type de représentation est courant dans les œuvres de combat ou de magie.
Complément : Utilisation et observation de matériaux 3D
- Poupées 3D et matériaux de coiffure combinés
Combinez les poupées 3D intégrées au système avec les coiffures de la bibliothèque de matériaux.
Pour la configuration et l'utilisation, veuillez vous référer à la vidéo.
- Réglages fins et observation
Pour les ajustements détaillés,
cliquez sur la clé à molette en bas à droite de la fenêtre Propriétés de l'outil,
vous pourrez alors utiliser le matériau 3D pour observer les détails,
activer l'éclairage de la source lumineuse,
et essayer de déplacer la source lumineuse pour observer les variations tridimensionnelles des blocs 3D,
afin d'explorer la façon dont les cheveux se présentent sous différents angles.
▲ Analyse des étapes de base
1. Dessiner le contour de la tête
•Utilisez une forme circulaire ou ovale comme forme de base pour la tête.
Vous pouvez également utiliser les poupées 3D intégrées ici,
pour expérimenter différents angles et aider à la pratique du dessin.
•Les poupées 3D ont une caractéristique de ligne médiane,
si vous dessinez vous-même une forme de tête avec une ligne médiane (verticale et horizontale),
cela peut aider à positionner la répartition des traits du visage et la ligne des cheveux.
2. Décider de la coiffure de base
- Conception du contour de base
Peut être dérivée de l'analyse et de la combinaison de formes géométriques,
telles que des cercles ou des ovales, des rectangles, des triangles ou même des formes de goutte d'eau.
- Déterminer le type de coiffure en fonction de la personnalité du personnage
La coiffure est souvent considérée comme un moyen d'exprimer la personnalité,
et bien qu'elle ne puisse pas entièrement représenter le caractère intérieur d'une personne,
elle révèle en effet des indices de personnalité externes.
1) Cheveux courts (ex: coupe courte nette)
Personnalité et symbolisme possibles :
Active,
aime les styles simples, nets ou espiègles,
avec une image androgyne ou affirmée.
2) Cheveux mi-longs (ex: cheveux raides aux épaules)
Personnalité et symbolisme possibles :
Valorise la stabilité et le rythme de vie,
peut être plutôt introvertie ou prudente.
3) Cheveux longs (ex: cheveux lisses, boucles ondulées)
Personnalité et symbolisme possibles :
Romantique, artistique ou pensant avec sensibilité,
attentive à l'image et aux détails.
4) Cheveux teints (ex: couleurs spéciales - bleu, vert, rose, etc.)
Personnalité et symbolisme possibles :
Ouverte, créative,
aime briser les codes et s'exprimer.
5) Style punk/non conventionnel (ex: tatouage punk, rasage latéral)
Personnalité et symbolisme possibles :
Rebelle, indifférente au regard dominant.
3. Division et déconstruction de base
Divisions de base :
(1) Frange (devant) :
Généralement dessinée au-dessus du front,
peut exprimer la jeunesse ou la personnalité du personnage.
(2) Cheveux latéraux :
Principalement pour affiner le visage,
mèches de cheveux qui tombent ou s'étendent depuis le sommet de la tête le long des joues.
(3) Cheveux arrière :
Vue de l'arrière du corps,
s'étend du sommet de la tête le long de l'arrière du crâne et des épaules.
Les cheveux longs s'étendent des épaules au dos,
les cheveux courts épousent la forme de la tête.
Prenons l'exemple de l'image ci-dessus :
une frange (cheveux de devant) séparée sur le côté, partant du sommet de la tête,
les cheveux latéraux, de sous l'oreille jusqu'aux épaules, avec une coupe effilée légère (finition),
et la partie arrière des cheveux, au-delà des épaules,
a une coiffure en couches ondulées en S avec une sensation d'air.
Par exemple, la structure fine du diagramme de démonstration du matériau 3D :
la frange vue de côté peut être déconstruite en un demi-cercle auquel on ajoute de nombreuses formes de croissant,
la vue de dos ressemble à une combinaison d'un cercle et d'un rectangle (queue de cheval),
la partie de la queue de cheval ressemble à une forme de goutte d'eau inversée déformée,
les cheveux latéraux ressemblent à de longues formes de croissant,
et ainsi de suite.
L'évolution et la représentation de la forme de la queue de cheval (cheveux arrière).
La déconstruction des formes
est parfois accompagnée d'expériences de vie personnelles.
Essayez d'utiliser des matériaux 3D comme base,
faites-les pivoter sous différents angles pour observer,
puis essayez de créer l'impression de mèches de cheveux,
que ce soit en blocs ou en lignes pour la pratique.
4. Ajouter des mèches de cheveux et du dynamisme
Utilisez un petit nombre de lignes pour représenter la direction des cheveux.
Ajoutez quelques mèches flottantes pour accentuer le mouvement du style.
Ajoutez un peu de racines ou de séparations si nécessaire,
pour ajouter une touche naturelle.
5. Encrage et tramage
- Encrage (ou remplissage en noir)
La sensation de brillance des cheveux (zone de haute lumière),
pour donner aux cheveux de la profondeur et de la brillance,
avec des lignes d'épaisseurs différentes pour augmenter l'effet tridimensionnel.
- Tramage
Peut augmenter la variété ou la reconnaissance.
▲ Pratique et processus
Les croquis peuvent être divisés par formes pour séparer ou combiner les coiffures.
Pour l'encrage,
vous pouvez utiliser le stylo G pour les lignes ou le remplissage.
Vous pouvez le faire d'un seul coup avec le même pinceau,
ou utiliser les pinceaux de la bibliothèque de matériaux pour aider à la finition.
La bibliothèque de matériaux propose les pinceaux suivants.
== Présentation des outils et matériaux ==
A. Pinceau principal (outil) : Stylo G / Gomme dure (ou couleur transparente)
B. Pinceau de détail (outil) :
1). Pinceau rond ou stylo G réaliste
Tous les éléments suivants sont des pinceaux de la bibliothèque de matériaux !
2). Deux couleurs : pinceau (二色ペン) (ID:1655928) ou (ID:1745673)
抜き2重線 (対応 couleur) (ID:2014171)
3). Cheveux noirs : Stylo G pour cheveux noirs (ID:1713714) ou outil de remplissage
== Exercice des étapes de base ==
Objectif d'exercice de brillance d'une seule mèche de cheveux
1. Représentation de la réflexion de la source lumineuse.
2. Souligner le rythme des mèches de cheveux ou la légèreté de l'air),
différentes directions de lignes droites et courbes.
Le résultat de l'interaction entre la source lumineuse principale et la structure des mèches de cheveux.
S'entraîner à la brillance des mèches de cheveux à partir d'un croquis au trait en noir et blanc
permet d'éliminer les interférences de la couleur
et de se concentrer sur la pratique des lignes et des lumières et ombres.
Voici la répartition de la brillance pour les coiffures de type « cheveux raides » et « cheveux bouclés ».
== Démonstration de la brillance des cheveux noirs ==
Les lignes du diagramme de démonstration ne sont pas excessivement pointues,
les cheveux pointus apparaissent généralement sur les mèches,
pour les croquis de coiffures lisses, la partie de la pointe des cheveux
peut parfois se terminer de manière ouverte.
- Coloration (blocs)
Ajoutez une nouvelle couche de couleur au-dessus de la couche de croquis.
Si vous n'êtes pas sûr de bien dessiner les cheveux en couches,
vous pouvez utiliser plusieurs couches pour vous aider à pratiquer,
puis réduire le nombre de couches une fois que vous êtes à l'aise.
Attention !!!
Dessinez d'abord le brillant dans la zone du croquis des mèches de cheveux,
et dessinez le brillant en suivant le sens de la pousse,
la zone de distribution (comme une bande lumineuse),
l'accent est mis sur l'emplacement de la distribution de la lumière et de l'ombre.
Dessinez l'encre séquentiellement,
contrôlez la tablette graphique et les propriétés de sensibilité à la pression intégrées au logiciel,
faites pivoter la zone de dessin,
dessinez le flux des cheveux coup par coup,
et trouvez votre propre toucher unique.
De plus,
pour les grandes surfaces noires ou les zones fermées,
vous pouvez utiliser l'outil de remplissage en complément.
(Outil de remplissage --> Référencer d'autres calques --> Sélectionner noir)
Vous pouvez également utiliser une gomme
pour effacer la direction des mèches de cheveux,
ou dessiner directement le flux des cheveux avec un pinceau blanc,
et affiner l'image.
- Tramage
C'est une façon d'ajouter des couches.
Outil Lasso + calque de trame + pinceau de lignes de grille (couleur transparente).
Puisque le diagramme de démonstration actuel n'a pas de couleur de fond (blanc),
la trame doit être nettoyée.
- Ajouter des mèches de cheveux
Pour ajouter des mèches de cheveux en dehors des mèches existantes,
il faut suivre le sens de pousse des mèches,
et dessiner des mèches qui représentent la légèreté.
Méthode de dessin complémentaire pour cheveux noirs : (coupe nette)
Détails du dessin avec le stylo G pour cheveux noirs et la gomme.
Une autre méthode pour dessiner les cheveux noirs : (méthode avec prédominance du noir)
Pour les besoins de la démonstration,
la structure originale du croquis au trait est conservée pour la coloration,
créez un nouveau calque pour fermer les lignes,
afin de pouvoir remplir les blocs de couleur ultérieurement.
Utilisez les pinceaux recommandés dans la vidéo,
le long des bords du contour des mèches de cheveux,
dessinez des lignes blanches (zones de haute lumière),
pour renforcer une partie de la brillance.
Pendant le processus, vous pouvez faire pivoter librement la toile,
utilisez le pinceau à double ligne pour renforcer les détails,
ajoutez des mèches de cheveux pour exprimer une sensation d'air.
Contrôlez bien la sensibilité à la pression,
et vous pourrez dessiner de belles lignes.
Fusionnez les calques pour des ajustements détaillés.
Il est nécessaire de désactiver la visibilité du calque de papier avant de fusionner,
pour obtenir une copie du calque avec un fond transparent,
puis continuez à utiliser le stylo G ou la gomme pour renforcer localement les détails.
Pendant le processus de dessin,
vous pouvez inverser horizontalement ou réduire/agrandir la vue,
n'oubliez pas de vérifier l'intégrité de l'ensemble.
== Démonstration de dessin de cheveux blonds ==
Aux points de flexion et aux parties les plus volumineuses des mèches de cheveux,
ajoutez des lignes fines et présentez-les.
Le stylo G / le stylo G réaliste / le pinceau rond
peuvent tous être utilisés comme outils de dessin,
tout dépend de la familiarité de l'utilisateur avec la sensibilité à la pression.
La trajectoire de la brillance des cheveux blonds est dessinée comme la direction des traits V ou W,
et la forme finale de la brillance ressemble à un V ou un W,
en plus de se déformer avec le contour du croquis au trait,
et de changer avec l'état de tension ou de relâchement des mèches de cheveux.
Utilisez également la fonction de rotation de la toile,
ce qui facilitera le processus de dessin,
suivant la portée des lignes du croquis au trait,
rendant les lignes de brillance ajoutées aux cheveux blonds
plus directionnelles et raffinées.
Cette étape dépend de la situation,
et peut être omise lorsque la lumière est vive.
Mais lorsque la lumière est faible,
elle peut augmenter la finesse et l'éclat.
Complément sur le processus de dessin d'autres couleurs de cheveux :
Ajustement des lignes et processus de tramage
- Filtre --> Correction du croquis au trait --> Correction de l'épaisseur du trait.
Si le croquis est trop fin, il s'épaissira ; si le trait est trop épais, il s'affinera.
Ajoutez des lignes fines pour augmenter les couches.
Sélectionnez au lasso la zone à tramer,
ajoutez un calque et choisissez Trame.
- Le pinceau pour gratter la trame est un pinceau intégré,
Ligne de grille --> Pour gratter la trame.
Commencez par un léger « tap » du pinceau,
vous pouvez faire glisser le pinceau sur la partie à traiter,
les détails peuvent être dessinés avec le stylo G dans le masque du calque.
Utilisez les caractéristiques du pinceau pour créer un effet de brillance.
-- Partage d'expériences de dessin --
- Concept de dessin :
Les cheveux noirs sont créés en empilant des blocs noirs
pour faire ressortir les hautes lumières.
Les hautes lumières des cheveux blonds sont dessinées directement.
Les variations et le raffinement des autres couleurs de cheveux
sont également le résultat d'un dessin patient et cumulatif.
- Attention à la gravité :
Les cheveux sont affectés par la gravité,
évitez qu'ils soient trop rigides.
- Exprimer la texture avec des lignes :
Les cheveux lisses utilisent des lignes plus fluides,
les cheveux lisses sont une variation de lignes droites.
Les cheveux bouclés utilisent des lignes ondulées multiples,
les cheveux bouclés sont une combinaison de variations de courbes.
Commencez par pratiquer des mèches de cheveux lisses simples,
dessinez des mèches avec des variations de couches,
puis appliquez-les à des coiffures plus complexes,
en accumulant petit à petit pour arriver à une présentation de grande surface.
C'est un processus progressif, un peu comme un coiffeur qui coupe les cheveux de ses clients.
Veuillez vous référer aux vidéos de démonstration pour l'application.
▲ Flux d'application et modification de l'ambiance générale
Flux de dessin de base
Superposition et groupement des croquis et des dessins au trait en noir et blanc
Utilisez le stylo G intégré pour esquisser le croquis au trait,
dessinez sur un calque vectoriel pour la pratique,
utilisez la fonction des calques vectoriels -- supprimer les points d'intersection,
choisissez l'option de suppression vectorielle de la gomme pour nettoyer les lignes indésirables.
Ce diagramme de démonstration est divisé en traits du visage / cheveux / corps,
avec un total de trois calques dessinés séparément.
Une fois le dessin terminé, fusionnez les calques visibles,
et appliquez un traitement de luminosité en transparence,
ce qui permet aux croquis au trait des pinceaux de matériaux colorés
de devenir des lignes noires sur fond transparent.
Ce n'est qu'alors que vous pourrez continuer à dessiner les textures des vêtements ou à appliquer des trames.
Remplissez les cheveux en noir,
et dessinez le flux des cheveux sur le fond noir.
Processus général de dessin des cheveux.
Utilisez un petit nombre de lignes pour montrer la direction des cheveux,
ajoutez quelques mèches flottantes pour accentuer le mouvement,
et donnez à l'image un aspect plus naturel.
Essayez d'utiliser le masque du calque,
cela offre une grande marge de manœuvre pour créer une ambiance ou une émotion.
Dessiner des pinceaux d'effet et ajouter des traits sur le masque.
Changer de coiffure par collage
L'utilisation de matériaux de pinceaux pour cheveux
permet de changer de coiffure à volonté,
en combinant les outils de transformation et d'inclinaison,
pour coller et modifier pour créer une nouvelle coiffure.
Essayons ensemble !
Conclusion
******************************************Afin d'éviter que la coiffure ne manque de points clés ou ne soit trop désordonnée,
bien que les cheveux aient des détails,
il est recommandé aux débutants de simplifier d'abord la coiffure,
puis d'ajouter progressivement divers détails,
ce qui donnera une meilleure impression d'ensemble ou une sensation naturelle d'ordre dans le désordre.
J'espère que ce partage de contenu
pourra aider ceux qui souhaitent apprendre !
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