Bienvenue dans ce tutoriel de dessin de cheveux dans Clip Studio Paint!
Dans ce guide, nous allons décomposer le processus de dessin, de mise en forme et de rendu des cheveux – de la compréhension de leur position sur la tête à la création de volume, au placement des reflets et à l'utilisation des bons outils pour tout assembler.
Que vous peigniez des franges, des boucles ou des coiffures complètes, nous verrons comment simplifier la forme, utiliser efficacement les pinceaux personnalisés et donner à vos cheveux un aspect dynamique et naturel.
Plongeons-y et avançons étape par étape !
La direction des cheveux détermine tout !
Très bien ! Commençons par comprendre comment les cheveux se posent sur notre tête.
De manière générale, les cheveux suivent la forme du crâne.
Vous pouvez l'imaginer comme un tissu drapé sur une sphère. En raison de la gravité, il est tiré vers le bas – les mèches ne tombent donc pas dans une seule direction. Au lieu de cela, les cheveux entourent la tête, la contournant
Cependant, à cause des raies de cheveux, la direction du flux capillaire change un peu.
Ils enveloppent toujours la tête, mais au lieu que tout provienne d'un seul point (comme une spirale), les cheveux suivent une raie plus linéaire, comme ceci :
La plupart des gens ont leur raie de cheveux de manière à ce qu'elle ne couvre pas leur visage – elle s'arrête généralement juste sur le côté du visage.
Mais dans certaines coiffures, surtout avec une frange, les cheveux tombent vers l'avant et couvrent partiellement le front ou les yeux.
Comprendre le volume
Maintenant que nous savons comment les cheveux poussent et s'écoulent, nous devons également nous rappeler que les cheveux ont du volume. Ils ne reposent pas simplement à plat sur le cuir chevelu.
Les cheveux poussent vers le haut depuis le cuir chevelu, et en raison de la gravité, ils s'arquent et tombent.
Ces arches lui confèrent ce volume et ce mouvement visibles.
Gardez cela à l'esprit lors de l'esquisse – les cheveux doivent se soulever légèrement du cuir chevelu avant de s'incurver vers le bas.
Dessiner les cheveux : Pensez par groupes
Lorsque nous dessinons des cheveux, nous n'avons pas besoin de dessiner chaque mèche individuelle. Au lieu de cela, il est plus efficace de travailler par groupes. Cela aide à :
1. Améliorer le flux et la direction générale
2. Simplifier la structure
3. Faciliter grandement l'ombrage et les détails ultérieurs
Les touffes de cheveux aident à définir la forme, et vous pouvez toujours superposer des mèches plus fines par-dessus plus tard.
Il y a aussi des endroits où les cheveux se replient sur eux-mêmes, comme le papier qui se plie. Vous le verrez particulièrement dans les coiffures en couches ou partout où les cheveux s'incurvent brusquement.
Une fois que vous avez compris ces formes, vous pouvez commencer par esquisser vos cheveux en grandes formes simples – cela devient votre base.
Utiliser les pinceaux dans Clip Studio Paint
Parfois, il est difficile de savoir par où commencer – surtout lorsqu'il s'agit de parties délicates comme les sillons ou les mèches aléatoires. Pour ce tutoriel, explorons quelques outils de Clip Studio Paint qui peuvent vous aider.
Disons que vous dessinez des franges ou des mèches courbées. Si vous n'êtes pas adepte du line art et préférez sculpter les formes au fur et à mesure, il existe une configuration de pinceau dynamique qui est idéale pour cela.
Vous pouvez utiliser un pinceau mélangeur rond, ou tout autre pinceau avec lequel vous êtes à l'aise – j'utilise personnellement celui-ci car sa forme facilite le blocage de grandes formes de cheveux.
Paramètres de pinceau utiles
Voici comment je configure le pinceau pour de meilleurs traits :
Désactivez la modification de la couleur de la pointe du pinceau et choisissez une couleur de base.
Propriété du calque : Réglez-le sur "Effet de bordure" pour créer une ombre subtile entre les traits.
Changez la couleur de la bordure en noir et réduisez l'épaisseur au minimum.
Activez le "Mélange de couleurs" dans les détails de l'outil secondaire afin que vos couleurs changent avec la pression et le mouvement – cela évite de créer des blocs solides et plats.
Assurez-vous que les options de trait "Début/Fin" sont activées – cela permet d'obtenir ces pointes effilées naturelles dont les cheveux ont besoin.
Maintenant, avec cette configuration, nous pouvons commencer à bloquer les formes de cheveux.
Diviser les cheveux en sections
Divisez les cheveux en trois parties principales :
Avant
Milieu
Arrière
Placez chaque section sur un calque séparé. Pour l'instant, nous ne faisons que placer des repères, alors créez un dossier et mettez tous ces calques à l'intérieur. Cela facilite le travail et vous aide à vous concentrer sur une partie à la fois.
Astuce : Le calque le plus haut doit toujours être celui des cheveux de devant, afin qu'ils se chevauchent correctement.
Ensuite, construisez les blocs de chaque section à l'aide de coups de pinceau. Créez un nouveau calque pour ceux-ci en suivant la séquence des calques et assurez-vous que la propriété du calque est définie sur bordure.
Vous pouvez également ajuster :
1. L'angle du pinceau
2. La taille
3. La forme de la pointe
Pour obtenir un blocage plus naturel.
Ombrer les cheveux
Commencez grand et lâche.
Divisez l'ombrage en lumière et ombre à l'aide d'un calque en mode Multiplication.
Appliquez un flou gaussien et réduisez légèrement l'opacité.
Ensuite, à l'intérieur de chaque forme, affinez les ombres en suivant le flux et la courbe des cheveux.
Pour les franges, c'est aussi simple que de suivre la forme et le flux des mèches. Comme elles tombent généralement vers l'avant en courbes douces, vous pouvez simplement les bloquer et effiler les extrémités.
Pour les boucles, c'est un peu différent – vous devez définir quel côté est l'avant et quel est l'arrière, et le moyen le plus simple de le faire est par contraste de couleur. Pensez-y comme la façon dont le papier se plie ou s'enroule – un côté capte plus de lumière, tandis que l'autre tombe dans l'ombre.
Puisque nous utilisons un pinceau personnalisé qui bloque déjà les formes, nous n'avons qu'à définir ces boucles en ajustant la lumière et l'ombre – surtout au niveau de la courbe ou du pli – pour montrer la profondeur et la direction. Les bords des boucles sont aussi généralement sombres, sauf si c'est de là que vient la lumière.
Placer les reflets
Les reflets se placent là où les courbes des cheveux captent le plus de lumière.
Pour les franges, les reflets ne formeront pas un cercle parfait – ils suivront la forme des mèches. Je les place généralement selon un motif en "H" – ils montent et descendent à travers les blocs de cheveux.
Dans les cheveux bouclés ou tressés, vous ne verrez pas qu'une seule couronne – chaque boucle ou torsion captera son propre reflet. Cela rend le motif de reflets plus fragmenté mais toujours directionnel.
Ajouter de la texture aux reflets
J'aime prendre un pinceau aquarelle humide (comme le pinceau Mine Humide) et créer des limites autour des reflets en utilisant une couleur légèrement saturée.
Ensuite, je mélange vers l'extérieur avec un pinceau texturé. Cela empêche le reflet d'avoir l'air plat et donne vie aux cheveux.
De plus, j'aime étendre légèrement les reflets sur les côtés de chaque touffe pour en définir la forme.
Ajouter des ombres portées pour la profondeur
Nous avons déjà nos cheveux séparés depuis tout à l'heure, alors maintenant, accentuons les chevauchements entre les mèches.
Ces ombres portées suivent généralement des formes arquées ou triangulaires et aident à définir le volume.
Détails finaux : Mèches lâches et texture
Pour briser la rigidité et ajouter du réalisme :
1. Ajoutez des mèches supplémentaires qui suivent le flux des cheveux
2. Pensez-les comme des mini-flèches qui pointent dans la même direction
3. Certaines mèches traverseront les limites et projetteront de petites ombres
4. Certaines auront leurs propres petits reflets
Pour la texture finale, j'ajoute des détails entre les zones de lumière et d'ombre. C'est là que les mèches de cheveux sont les plus visibles. J'utilise un pinceau fin pour ajouter des mèches individuelles, ou le Painterly Blender pour créer une texture et un flux subtils.
Et voilà ! C'est mon processus habituel pour dessiner et peindre les cheveux dans Clip Studio Paint – de l'esquisse de base au rendu des reflets et des ombres avec des paramètres de pinceau utiles.
Réflexions finales
Et c'est ainsi que se termine notre tutoriel sur le dessin de cheveux dans Clip Studio Paint !
Rappelez-vous, la clé est de penser d'abord en formes et en volume, puis d'ajouter vos détails avec une superposition intelligente, un ombrage réfléchi et des reflets directionnels. Utilisez vos pinceaux pour sculpter, estomper et affiner – et n'ayez pas peur d'expérimenter.
Avec la pratique, vous commencerez à développer votre propre rythme et votre propre style pour peindre des cheveux qui semblent vivants et texturés.
Merci de nous avoir suivis, et bon dess
in !
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