Le contre-jour est l'un des éléments qui peuvent bien créer une ambiance dramatique, émotionnelle, ou diverses émotions entre les personnages et les arrière-plans dans une peinture.

Lorsque l'on dessine en contre-jour, la sensation de contre-jour varie en fonction du temps, de l'éclairage et de l'environnement.

Examinons la définition du contre-jour, les points clés pour dessiner et créer un contre-jour, le processus de création en contre-jour, et divers exemples de contre-jour.

*Qu'est-ce que le contre-jour ?

C'est une lumière qui vient d'une source lumineuse derrière le sujet, faisant apparaître l'objet globalement sombre, et seule la partie du contour de l'objet qui reçoit la lumière est exprimée de manière lumineuse.

           + La lumière qui brille derrière le sujet crée une expression lumineuse sur le contour du sujet, appelée lumière de jante (rim light) ou lumière de bord (edge light).

        + Cette lumière de bord donne une sensation de séparation entre l'arrière-plan et le personnage, ajoutant ainsi de la profondeur.

*Lieux ou moments où le contre-jour apparaît principalement

En extérieur ?

Généralement, en extérieur, le contre-jour apparaît lorsque le soleil se lève ou se couche et que l'on se tourne le dos au soleil.

C'est parce que la position du soleil se rapproche de l'horizon, ce qui fait que la lumière brille derrière le sujet.

De plus, le contre-jour peut également être créé par des lumières artificielles apparaissant la nuit, comme les lampadaires ou les néons.

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À l'intérieur ou dans divers espaces

Dans un espace spécifique, si l'on se tourne le dos à la lumière d'une fenêtre ou à un éclairage horizontalement, un contre-jour apparaît.

On peut également créer un contre-jour en éclairant délibérément le sujet par l'arrière.

*Exemples d'illustrations utilisant le contre-jour

Les illustrations suivantes sont des exemples d'utilisation du contre-jour.

Image 1 - Contre-jour créé par la lumière extérieure provenant d'une fenêtre dans une pièce sombre

Image 2 - Contre-jour créé par les lampadaires et les lumières des bâtiments de la ville au milieu de la nuit

Image 3 - Contre-jour créé par la lumière du soleil couchant

*Méthode de création de contre-jour

1. Dessinez l'illustration que vous souhaitez créer en contre-jour.

Lorsque vous dessinez un personnage, vérifiez la texture des vêtements, des accessoires, etc., ainsi que leur couleur unique.

Comme l'arrière-plan n'est pas encore défini, coloriez-le avec sa couleur unique.

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2. Définissez l'arrière-plan.

 

 

J'ai essayé de dessiner un arrière-plan de ville nocturne, où l'influence des lumières artificielles telles que les lampadaires et les lumières des bâtiments est prédominante.

Définissez également la couleur principale de la lumière à l'avance ; la nuit, on voit principalement des lumières jaunes ou blanches, donc le jaune et le blanc sont choisis comme couleurs principales.

Une fois l'arrière-plan défini, dessinez-le derrière le personnage et modifiez la couleur du personnage pour qu'elle corresponde à celle de l'arrière-plan, en assombrissant la palette de couleurs du sujet.

À ce stade, vous pouvez unifier le ton avec des couleurs sombres en utilisant un calque de multiplication.

Le point clé est de représenter le sujet intérieur de manière sombre pour qu'il apparaisse principalement sous forme de silhouette.

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3. Dessinez une lumière de jante (rim light) sur le contour du personnage.

Exprimez grossièrement les parties du contour du personnage où la lumière frappe.

Il est important de ne pas colorier uniformément la lumière, mais de mettre l'accent uniquement sur les surfaces qui reçoivent la lumière.

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4. Décrivez en douceur l'expression lumineuse en fonction de la courbure du sujet.

Plutôt que la lumière n'arrive uniformément en raison de la courbure du personnage, certaines zones ne reçoivent que la lumière du contour, tandis que d'autres reçoivent beaucoup de lumière.

Même si beaucoup de lumière arrive, décrivez-la en douceur en fonction de la courbure du personnage, ou décrivez les zones où la couleur de la lumière s'estompe.

À ce stade, il est important de dessiner en tenant compte de la forme et du volume du personnage.

 

 

Lors de la description des ombres et des lumières, créons un contraste de température de couleur en donnant aux zones lumineuses qui reçoivent la lumière une sensation chaleureuse, et aux zones sombres qui sont dans l'ombre une sensation froide.

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5. Complétez la forme avec la lumière réfléchie.

Avec la lumière réfléchie, décrivez les formes du personnage, les plis des vêtements, la texture des cheveux, etc.

Il est préférable d'exprimer la lumière réfléchie de manière subtile et douce plutôt que forte.

+Il est recommandé d'utiliser un aérographe ou des outils de flou pour adoucir.

La couleur de la lumière réfléchie est exprimée en donnant l'impression que le jaune, couleur de l'environnement ou de l'éclairage, se reflète sur le sol et touche subtilement le sujet.

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6. Mettez en scène la caméra en fonction de l'environnement.

Tout d'abord, ajustez les parties du personnage qui reçoivent la lumière pour les rendre plus lumineuses et plus éclatantes en utilisant des effets de calque tels que superposition (overlay) ou luminescence (glow).

Si l'arrière-plan est clairement détaillé, le personnage peut ne pas ressortir et l'attention peut se porter sur l'arrière-plan. Utilisez donc un effet de flou gaussien pour estomper légèrement l'arrière-plan et mettre en valeur le contour du personnage.

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Pour augmenter la densité de l'image, exprimez les particules recevant la lumière qui flottent dans l'air.

Il est bon de les décrire comme si elles étaient dispersées à l'aide d'un pinceau spray.

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Enfin, comme une mise en scène photographique, utilisez des pinceaux pour les reflets d'objectif (lens flare) ou le bokeh pour créer un effet d'image lumineuse devant le personnage, ce qui ajoutera de la profondeur à l'illustration et permettra de dessiner un contre-jour clair.

*Résumé des points clés pour la création de contre-jour

Avant de dessiner un contre-jour, j'ai résumé six points clés à considérer lors de sa création.

Images d'exemple pour les points clés

1. Accentuation du contour

Pour séparer le personnage de l'arrière-plan, définissez clairement le contour du personnage et ajoutez une lumière de jante (rim light).

2. Intérieur sombre, expression de silhouette

Il est préférable d'exprimer clairement et sombrement l'intérieur du personnage qui ne reçoit pas de lumière, afin d'accentuer la silhouette générale du personnage.

3. Utilisation de la lumière réfléchie

Puisque l'intérieur est ombré en silhouette sombre, il peut être difficile d'exprimer la forme ou la texture du personnage. Dans ce cas, utilisez la lumière réfléchie pour compléter la forme du personnage, les plis des vêtements, la texture, etc.

4. Utiliser divers effets tels que des particules lumineuses et des reflets d'objectif.

Comme si je tenais un appareil photo et prenais le personnage comme sujet, exprimez les effets de reflets d'objectif qui apparaissent sur une photo, ou les particules lumineuses flottant dans l'air, pour augmenter la densité de l'image, ajouter une mise en scène dramatique et de la profondeur à l'illustration.

5. Représentation de la couche d'air

Bien que cela varie selon l'environnement, il est bon d'exprimer la couche d'air dans divers environnements où la lumière se diffuse ou où il y a du brouillard, pour ajouter une touche douce et onirique à la mise en scène.

6. Contraste de température de couleur

Bien que cela dépende de la mise en scène lumineuse et de l'intention de l'illustration, il est généralement bon d'utiliser un contraste de température de couleur inversé :

les parties recevant la lumière avec des couleurs chaudes / les parties ombragées avec des couleurs froides, pour créer un contraste chromatique.

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+Récapitulatif des pinceaux d'effets de reflets d'objectif et de particules fréquemment utilisés dans Clip Studio

Bien que la sensation d'utilisation des pinceaux puisse varier selon les préférences, j'ai résumé les pinceaux d'effets fréquemment utilisés.

*Exemples d'éclairage en contre-jour

Découvrons divers exemples d'éclairage en contre-jour.

*Comme il est impossible de couvrir toutes les expressions de contre-jour, j'ai sélectionné quelques cas fréquemment observés ou très utiles.

-Éclairage naturel

1. Lumière du soleil traversant les arbres dans une forêt

Lorsque la lumière traversant la forêt ou les arbres est capturée par un appareil photo, elle apparaît très lumineuse en raison de la forte intensité lumineuse.

Lorsque cette lumière atteint un personnage, elle apparaît généralement de couleur jaune-vert ou d'un blanc encore plus lumineux, créant un fort contraste de couleur avec le personnage.

2. Lorsque le soleil couchant brille

Lorsque le soleil couchant brille, la lumière de teintes rouge-orange-jaune, couleurs du coucher de soleil, apparaît sur le personnage.

À ce moment-là, l'expression du coucher de soleil varie en fonction de l'intensité de la lumière : si la lumière est forte, le contraste de couleur et de luminosité est fortement exprimé.

Si la lumière du coucher de soleil est douce et tranquille, il est préférable d'utiliser une expression lumineuse subtile et un contraste de couleur naturel.

3. Avant le lever du soleil à l'aube

Avant le lever du soleil, il n'y a pas de source de lumière directe, donc l'éclairage est principalement environnemental.

Il est important d'exprimer la couleur du sujet plus sombrement que celle de l'arrière-plan pour créer un contraste entre eux. L'éclairage ambiant est plus faible que la lumière directe sur le sujet, il est donc important de le représenter plus délicatement que la lumière directe. Le contraste entre les zones claires et sombres ne doit pas être trop élevé.

De plus, à l'aube, il est important de prêter attention à la représentation de la brume et de l'air.

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-Éclairage artificiel

1. Éclairage puissant sur scène

Lorsque de puissants projecteurs de scène sont utilisés en contre-jour, un fort contraste apparaît entre les parties du sujet recevant la lumière et celles dans l'ombre.

Bien que cela dépende de l'environnement de la scène, il est bon d'exprimer la lumière diffusée par les projecteurs de manière douce autour du personnage, et d'y ajouter des particules lumineuses et des effets de reflets d'objectif.

2. Lumière entrant par une fenêtre dans une pièce sombre

La lumière qui entre par une fenêtre dans une pièce sombre varie légèrement en fonction de l'environnement extérieur. Dans l'illustration, nous avons choisi de représenter des arbres derrière la fenêtre et la lumière qui en provient.

En fonction de l'environnement intérieur, déterminez à quel point le personnage doit être sombre, puis exprimez la lumière de la fenêtre de manière chaleureuse.

À ce stade, il est bon de prendre en compte la taille de la fenêtre, la présence ou l'absence de barreaux, la forme de la fenêtre, car l'intensité et la surface de la lumière varieront en conséquence.

3. Dos à un lampadaire dans une rue nocturne

Dans le cas d'un lampadaire dans une rue nocturne, il s'agit de l'expression lorsqu'on est dos à un lampadaire éloigné, et non directement en dessous.

Il est important de d'abord identifier la couleur de la lumière du lampadaire et de prendre en compte la distance entre la source lumineuse et le personnage, l'intensité de la lumière, etc., lors de l'expression de la lumière.

Comme la rue nocturne est sombre, il est essentiel de représenter clairement les contours, ou d'exprimer diverses lumières telles que la lumière diffusée par le lampadaire, la lumière réfléchie, les particules lumineuses flottant dans l'air, pour rendre la rue nocturne plus colorée.

*En conclusion

Le contre-jour est l'une des nombreuses techniques d'éclairage, et diverses autres mises en scène sont possibles en plus des conseils mentionnés ci-dessus.

Cet article résume les bases et inclut le savoir-faire acquis par l'auteur, il peut donc contenir des points de vue subjectifs.

Malgré ses lacunes, nous vous prions de bien vouloir le consulter et de vous en inspirer librement en fonction de votre style de dessin, de votre mise en scène et de vos intentions.