Salut à tous, pour ces Astuces du Mois, je vais vous aider à créer de superbes contre-jours avec des effets incroyables pour que votre art ressemble à quelque chose sorti d'un anime. Entièrement adapté aux artistes débutants et aux nouveaux utilisateurs de CSP 😊

Comprendre les bases : Qu'est-ce que le contre-jour ?

Le contre-jour, c'est quand la source de lumière principale vient de derrière le sujet, face au spectateur. Cela crée un contour lumineux autour de la figure, soulignant la forme, le volume et souvent—l'ambiance.

En termes de narration ? C'est émotionnel et symbolique. Cela crée :

->Tension (un héros entrant au combat)

-> Espoir (un lever de soleil par-derrière)

-> Mystère (ombres à l'avant, une lueur à l'arrière)

Fondation : Définir votre source de lumière

Avant de commencer à dessiner, décidez de la direction de la lumière — tout votre rendu en dépend. Demandez-vous :

1. D'où vient la lumière ? (De derrière, mais légèrement au-dessus ? Ou sur le côté ?)

2. Quel type de lumière est-ce ?

-> Lumière dure (bords nets et dramatiques)

-> Lumière douce (diffuse, lumineuse)

3. Quelle ambiance souhaitez-vous ?

-> Une lueur chaude de coucher de soleil ?

-> Un clair de lune froid ?

★ Conseil de pro

Dans Clip Studio Paint, vous pouvez utiliser un modèle 3D ou une étude de sphère rapide pour visualiser la lumière et l'ombre avant de les appliquer à votre œuvre complète.

 

Sélectionnez d'abord un modèle 3D que vous pouvez trouver via la flèche sur le côté droit de votre écran. Faites glisser et déposez le modèle sur la toile.

Si le modèle n'est pas sélectionné, utilisez l'outil Objet pour le sélectionner et cliquez sur cette petite icône de clé à molette.

Une boîte de dialogue « Détail de l'outil secondaire » apparaîtra, sur laquelle vous devrez cliquer sur l'option Source de lumière.

 

Ensuite, vous pouvez déplacer cette boule et voir comment la position de la source de lumière affecte le modèle :3

OU vous pouvez également trouver des milliers de ressources utiles en ligne pour votre pose spécifique ٩(ˊᗜˋ*)و ♡

APPRENDRE À CONNAÎTRE CSP

Un processus principal que vous me verrez toujours utiliser dans le tutoriel est :

 

1.   Trouver la source de lumière

2.   Superposition -> Produit -> Lumière vive -> Lumière douce -> Effets de finition (Toutes les couches sont écrêtées sur la couche de personnage, l'option pour laquelle vous pouvez voir dans l'image ci-dessous)

3.   Ajuster l'opacité (à quel point une couche est opaque) de chaque couche jusqu'à ce qu'elle corresponde à mes besoins. Vous n'êtes pas obligé de suivre les miens et pouvez expérimenter avec cette option jusqu'à ce que vous trouviez un résultat satisfaisant (Option montrée dans l'image)

4.   Ajouter des couches de lumière douce supplémentaires (non écrêtées) sur l'œuvre pour l'arrière-plan

5.   Effets de finition avec les outils intégrés et les ASSETS de CSP

 

Tous les ASSETS que j'ai utilisés seront liés ci-dessous

★ Connaissance des couches

Vous pouvez expérimenter avec les différentes options de couche. Certaines d'entre elles produisent des effets presque similaires mais sont destinées à des usages différents, alors n'hésitez pas à les explorer ;)

Celles que j'ai utilisées dans ce tutoriel sont :

1.   Superposition

2.   Produit

3.   Addition (Luminosité)

4.   Lumière douce

COMMENÇONS !

Voici mon personnage pour l'étude d'éclairage d'aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, je lui ai donné un petit sourire, un détail important car nous allons manipuler ce même sourire sous différentes formes via l'éclairage. Vous ne penserez même pas que c'est la même personne au résultat final ;)

Étude de contre-jour 1 : LEVER DE SOLEIL

Pour cette scène, mon objectif principal est de représenter mon personnage presque en paix. (ou héroïque si vous voulez aller dans cette direction)

 

Je commence par superposer l'œuvre avec des jaunes et des bleus pour créer l'effet qu'il est sous le soleil levant. Ensuite, j'ajuste l'opacité de la couche selon mes besoins.

J'utilise une nouvelle couche en mode produit et peins l'œuvre avec des verts foncés et des ocres pour les ombres, ajustant à nouveau l'opacité pour ne pas la rendre 100% sombre.

Ensuite, je commence à dessiner des ombres dures en utilisant une couche Addition (Luminosité) sur le personnage. Je m'assure de ma Source de lumière et travaille à partir de là.

 

**Pour les débutants, mon conseil serait d'imaginer l'emplacement précis de la lumière et comment elle tomberait sur chaque caractéristique de votre œuvre. Ce processus devient plus simple plus vous voyez de références / en utilisant l'étude de lumière sphérique de CSP que j'ai recommandée :)

 

Ici, vous pouvez voir que je ne mets en évidence que des parties de ses cheveux, une légère zone de peau et sa chemise (côté gauche)

De plus, vous pouvez également voir comment j'ai décidé de mettre en évidence le côté droit du personnage (bien que moins visible) avec un orange plus profond pour montrer que l'intensité de la lumière y est moindre.

Étant donné que ma source de lumière est sur le côté gauche, les reflets du côté droit auront moins d'intensité, ce qui peut être représenté par une couleur plus foncée**

Remarquez comment j'ai légèrement effacé des parties de la lueur à l'aide d'une gomme douce pour que les lumières semblent plus naturelles et fondues. (Vous en apprendrez plus sur cette étape dans l'Étude 2)

J'utilise une couche de lumière douce pour lui donner un aspect jaunâtre, puis j'ajoute une autre couche Addition (Luminosité) et j'aérographe une lumière douce dans toutes les directions.

★ Effets

Je crée une couche normale au-dessus de l'œuvre (non écrêtée au dessin) et j'utilise l'effet Lumière Tachetée que l'on trouve dans la brosse Décorations pour créer des effets doux (couche de lumière douce).

Pour terminer la pièce, j'utilise un ASSET pour créer des effets de particules solaires qui complètent le tout :D

ET NOUS AVONS TERMINÉ !!

Étude de contre-jour 2 : LUMIÈRE ASCENDANTE DURE

Ohh, alors vous voulez créer un personnage maléfique et le faire apparaître sous un éclairage dramatique, hein ? 👀 Eh bien, je suis là pour ça, commençons !

Il y a 2 façons de procéder :

1.     Source de lumière au-dessus

2.     Source de lumière en dessous

Pour ce tutoriel, j'ai choisi la première option, mais vous pouvez également réaliser la seconde en trouvant d'incroyables références en ligne ദ്ദി(˵ •̀ ᴗ - ˵ ) ✧

C'est parti, on fait la même chose (sauf que nous aurons un fond sombre pour celui-ci afin que la lueur sur son visage ressorte VRAIMENT). Je place un calque de superposition bleu, et un calque produit bleu foncé (assurez-vous d'utiliser différentes couleurs de bleus foncés ou d'indigos pour rendre les ombres plus dynamiques !)

★ Créer des ombres dures

Alors, c'est une étape importante pour cet éclairage car je veux vraiment que la lumière fasse ressortir le personnage et le rende maléfique. Voici mes étapes pour visualiser l'effet de Luminosité afin de l'utiliser efficacement (∩˃o˂∩)

Activation du fond sombre pour une meilleure visualisation

Maintenant, nous procédons avec les mêmes étapes

Une couche de lumière douce pour les ombres douces, puis l'utilisation de ces effets de particules d'aérographe et de hachures pour créer de magnifiques effets pour la retouche.

Et c'est terminé ;)

L'une des choses principales que j'aime dans cette pièce, c'est comment on peut voir l'éclairage de juste la zone au-dessus de sa lèvre inférieure et NON pas tout son sourire, créant presque un effet de non-sourire et un air cynique >:3

Étude de contre-jour 3 : LUEUR ROMANTIQUE

Créer quelque chose de romantique ? Ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous aussi. Tout d'abord, j'applique du fard à joues sur le visage du personnage pour l'expression correcte. Ensuite, je choisis que la source de lumière soit du côté droit cette fois.

Ensuite, les mêmes vieilles étapes pour Superposition, Produit et Addition (Luminosité)

1ère couche de lumière douce

2ème couche de lumière douce sur l'œuvre entière et pas seulement sur le personnage

Je termine la pièce avec les magnifiques effets fournis dans CSP, et en ajoutant cette couche de Paillettes de la brosse Décorations et en estompant le tout.

Et c'est terminé :))

Notes de fin

J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous en avez appris quelque chose. Personnellement, j'adore jouer avec différents types d'éclairage, alors je me suis bien amusé avec toutes les expérimentations ! À bientôt <3

 

ASSETS utilisés

1. Mon pinceau d'encrage :

2. Pinceau de lumière du soleil utilisé :