Vous pouvez consulter l'ensemble du processus de travail en vidéo.

Avant de commencer

Le contre-jour se produit lorsque la lumière est derrière le sujet.

La difficulté lors de la création d'une illustration est de calculer de manière crédible les zones éclairées et sombres d'objets à structure complexe (comme des personnages).

Je vais vous présenter des astuces pour créer une illustration à contre-jour en utilisant les ressources 3D de Clip Studio.

Pour cet exemple, je vais dessiner un personnage dos à une fenêtre. J'ai imaginé un croquis grossier d'une illustration d'ambiance où un personnage dos à une fenêtre reçoit la lumière en contre-jour.

Ensuite, nous allons définir approximativement la direction de la lumière pour cette illustration.

Il est pratique de dessiner une sphère à côté pour indiquer clairement la direction de la lumière.

Importer un modèle 3D

Importez un modèle de tête depuis les ressources 3D.

Le chemin du menu est Assets > 3D > Head.

Après l'ajout, définissez la direction du modèle 3D comme vous le feriez pour l'illustration que vous souhaitez créer.

Vous pouvez manipuler la taille et la position des ressources 3D à l'aide des poignées. Ajustez-le pour qu'il corresponde à la direction de votre croquis.

Configurer le modèle 3D

Maintenant, nous allons appliquer les paramètres de lumière et d'ombre de la sphère que nous avons définie précédemment au modèle 3D.

Il y a deux parties principales à manipuler.

Position et intensité de la source lumineuse

Dans l'onglet Source de lumière, vous pouvez modifier la direction de la source lumineuse en faisant glisser la sphère. Modifiez la position de la source lumineuse en vous référant à la sphère que vous avez dessinée dans votre croquis.

 

Vous pouvez également ajuster l'intensité de la lumière parallèle et de la lumière ambiante pour éviter qu'elles ne soient trop claires ou trop sombres.

Il est facile de les ajuster si vous comprenez que la lumière parallèle est l'intensité de la lumière principale, et la lumière ambiante est la valeur de la luminosité globale de l'objet.

 

 

Changer le mode de rendu de la source lumineuse en 'toon'

Dans l'onglet Environnement, allez dans Paramètres de rendu > Lumière, cochez "Affecter la lumière" et changez le mode en "toon".

Ceci est fait pour voir des zones composées de deux tons, lumière et ombre, plutôt que d'ombres douces.

Voici l'apparence du modèle 3D ainsi créé.

Rasterisation et binarisation du calque du modèle 3D

Ce modèle 3D sera utilisé comme calque d'ombre. C'est bien tel quel, mais nous allons l'ajuster un peu plus.

Rasterisez le calque du modèle 3D. Appliquez "Rasteriser" depuis le menu Calque.

Ensuite, effectuez la binarisation sur le calque rastérisé dans les propriétés d'édition.

Le menu de binarisation se trouve dans le menu supérieur : Édition > Correction tonale > Binarisation...

Ajustez le seuil de binarisation de manière appropriée.

Comme vous pouvez le voir dans le résultat, un calque composé de deux tons, lumière et ombre, a été créé.

Ce calque sera utilisé comme calque d'ombre après le travail de line art.

Baissez temporairement l'opacité du calque et passez à l'étape suivante.

Line art et couche de base

Dessinez le line art de l'illustration et appliquez une seule couleur.

J'ai travaillé avec cette illustration d'un personnage féminin aux cheveux longs.

Bien que vous puissiez utiliser le calque du modèle 3D que nous avons créé précédemment uniquement comme référence pour définir la lumière et l'ombre de l'illustration, cette fois-ci, je vais essayer de travailler plus facilement.

 

 

Créer un calque d'ombre

Maintenant, nous allons écrêter le calque d'ombre que nous avons créé précédemment sur le calque de couleur de base, puis le changer en un calque en mode de fusion "Multiplier".

 

 

Dans cet état, il y a des zones, comme les cheveux ou les oreilles, qui ne correspondent pas aux lignes. En vous référant à la forme originale de l'ombre, ajustez la forme de l'ombre pour qu'elle corresponde aux lignes.

Voici l'apparence après avoir affiné la forme de l'ombre et modifié sa couleur pour correspondre à l'ambiance. Si vous ajoutez la couleur de l'illustration et le fond, cela donnera cette impression.

Détails

La forme de l'illustration est à peu près établie. Il ne reste plus qu'à ajouter les détails pour la finaliser.

Ajouter une lumière de rebond aux zones sombres

Si les ombres sont trop sombres, vous pouvez ajuster légèrement la luminosité de l'image avec des lumières de rebond. L'important est que les lumières de rebond ne doivent pas être plus lumineuses que la lumière principale.

Ajouter un calque d'addition (luminescence)

Si vous souhaitez exprimer un contre-jour atmosphérique, il est bon d'utiliser un calque d'addition (luminescence). En peignant les zones recevant la lumière, vous pouvez exprimer un contre-jour encore plus percutant.

Achèvement

Voici l'illustration finale.

L'utilisation d'assets 3D peut être appliquée non seulement aux illustrations à contre-jour, mais aussi à l'éclairage dans diverses positions.

J'espère que cet article vous a été utile et que vous prendrez plaisir à dessiner des illustrations :D