Préface
Le contre-jour fait référence à la lumière venant de derrière un objet.
Le spectateur ou l'artiste fait face à la source lumineuse,
mais l'objet lui-même apparaît en silhouette ou de manière floue.
Ce contre-jour dramatique
est l'un des éléments indispensables pour créer une ambiance.
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== Créé avec CLIP STUDIO PAINT PRO Ver.4.0.3 ==
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▲ Classification du contre-jour
Il peut être divisé en différentes expressions d'émotion interne et d'art externe,
et est également une expérience visuelle et émotionnelle complète.
C'est pourquoi le contre-jour, dans sa présentation,
peut avoir des significations et des variations simples ou complexes.
Voici une classification :
I. Sensations visuelles
1) Bords flous
Doux, flou, avec un halo lumineux :
Le contre-jour rend l'image moins nette,
et les bords flous créent une sensation onirique.
L'image originale est à gauche, le schéma du contre-jour est à droite.
2) Silhouette :
Les personnages ou les objets deviennent des contours noirs,
permettant de se concentrer sur la forme et la situation,
l'image globale plutôt que les détails.
3) Rayons de lumière :
La lumière tombant en halo par derrière
donne une impression d'espoir ou de renaissance.
À gauche, une silhouette ; à droite, des rayons de lumière.
Matériaux utilisés pour l'explication ci-dessus :
II. Sensations émotionnelles
1) Association nostalgique :
Le contre-jour apparaît souvent au crépuscule, au coucher du soleil,
une image imprégnée des derniers rayons du soleil,
évoquant facilement des souvenirs ou le passé.
2) Solitude et contemplation :
Lorsqu'un personnage est en contre-jour,
son visage devient flou,
créant au contraire une atmosphère sereine.
3) Représentation poétique :
Dans le contre-jour, la scène semble enveloppée de lumière,
possédant une beauté transcendante.
Ceci est souvent utilisé pour créer une tension émotionnelle et une atmosphère,
et est couramment observé dans les œuvres photographiques ou cinématographiques.
▲ Démonstration et utilisation de la source lumineuse et des modèles 3D
Les changements d'un personnage en contre-jour.
Ci-dessous, nous utiliserons un modèle de tête 3D pour observer les changements d'ombre et de lumière,
puis nous dessinerons les lignes claires et sombres du personnage.
Simulation du visage de face et de la source lumineuse.
Accédez aux réglages détaillés depuis le panneau Propriétés de l'outil.
(L'icône en forme de clé à molette en bas à droite du panneau Propriétés de l'outil)
Simulation du profil et de la source lumineuse.
Simulation et démonstration de divers traitements de contre-jour.
Vous pouvez également ajuster l'intensité de la lumière directe,
ce qui accentue la présentation dramatique créée par le contre-jour (contraste élevé).
Prenons l'exemple d'une tête de modèle 3D.
Utilisez la fonction d'éclairage intégrée au système
pour simuler une scène lumineuse générale similaire.
En raison de la structure du corps humain,
même le visage présente de nombreuses variations de niveaux de couleur dues aux bosses et aux creux de la surface.
C'est à l'étape du traitement des détails qu'il faut affiner.
Cependant, il est recommandé de maîtriser d'abord les variations de niveaux de couleur des grandes surfaces,
ce qui peut réduire les compromis sur les détails.
Ce point est très utile pour les dessins au trait en noir et blanc.
Supplément : Démonstration de l'ajout de matière capillaire et de la source lumineuse
Processus d'éclairage de la figurine 3D et des matériaux
Veuillez noter le mode de réglage de la source lumineuse dans le cadre rouge !
L'effet tridimensionnel global créé par la direction de la lumière.
Démonstration de la présentation en contre-jour et des réglages de la source lumineuse
Différents réglages de contre-jour et présentation des bords du contour.
Effet de présentation en silhouette.
Article complémentaire :
L'utilisation des figurines 3D et des matériaux de coiffure est expliquée dans les articles suivants.
Vous pouvez y apprendre les méthodes d'utilisation.
▲ Scénarios de composition et éléments du contre-jour
1. Source de lumière derrière l'image :
La source de lumière est placée derrière le personnage ou le sujet.
Le contour du sujet devient une silhouette ou une semi-silhouette,
ce qui masque les détails derrière la lumière ou fait briller certaines parties du contour.
2. Contraste élevé :
•Le premier plan (personnage) est plus sombre,
tandis qu'une lumière intense tombe sur le personnage depuis l'arrière-plan,
créant un fort sentiment de contraste.
•Vous pouvez ajouter des effets de pénétration de la lumière,
par exemple : la lumière traversant les cheveux,
la transparence des tissus légers ou les taches de lumière sur les feuilles,
créant diverses sensations de contraste dans l'image.
3. Halo doux et bokeh :
•Utilisez des bords doux et des halos flous,
pour donner à l'image une sensation onirique et brumeuse.
•Ajoutez de la poussière, des particules flottantes,
ou une sensation d'air flottant dans le contre-jour.
▲ Explication et étapes de démonstration :
Une fois le dessin au trait terminé,
vient la répartition de la lumière et des ombres en contre-jour,
en utilisant la distribution des points, lignes et surfaces et l'effet final.
Points clés du dessin
1. Intensité et direction de la lumière en contre-jour
L'intensité de la lumière influence
si le contre-jour donne une impression dramatique ou onirique.
2. Texture de l'objet éclairé
L'objet, sous l'influence du contre-jour,
verra le contour de ses bords varier en fonction de l'intensité lumineuse et du matériau (épaisseur/finesse) du vêtement.
Dans les illustrations en noir et blanc,
si l'on élimine l'expression des niveaux de gris,
on utilise la distribution des points, lignes et surfaces,
ainsi que la proportion de noir et blanc.
Dessin de manga en noir et blanc
Commencez par un croquis au trait en noir et blanc.
Une fois le croquis de base terminé,
ajoutez les motifs des vêtements et la texture des accessoires,
puis appliquez les trames pour les zones sombres.
Démonstration à gauche :
Préparation du dessin au trait.
Le matériel de vêtement de droite est utilisé pour la conception des tenues.
Selon la direction du contre-jour définie,
concevez les lignes de contour et les blocs de couleur du personnage,
en laissant un peu plus d'espace blanc.
Vous pouvez d'abord appliquer la couleur, puis utiliser la gomme pour l'effacer.
Ajoutez de la texture aux vêtements et à l'arrière-plan.
Ajoutez un nouveau calque sur le calque des cheveux,
modifiez le mode de fusion du pinceau,
Supprimer --> Normal,
choisissez la couleur blanche pour le pinceau,
et coloriez dans la plage flottante.
Ajoutez de la texture aux vêtements et à l'arrière-plan.
(Utilisation combinée des pinceaux à effets)
Certaines parties des cheveux noirs à l'arrière, en raison du vêtement (voile),
doivent être traitées pour obtenir une texture de transparence.
Appliquez une trame (bruit) sur le vêtement,
utilisez du blanc sur le voile,
appliquez le pinceau du matériau listé ci-dessus,
pour obtenir une texture semi-transparente.
Vous pouvez d'abord utiliser la sélection automatique (baguette magique),
ou la sélection de lasso (Sélectionner la plage),
pour choisir la zone de dessin.
Vous pouvez utiliser la gomme pour supprimer les parties superflues,
ou attendre la phase de finition
pour esquisser les bords réfléchissants avec le stylo G.
Démonstration à gauche :
Selon la direction du contre-jour,
appliquez la trame globale,
une couche de dégradé,
une couche de trame plate,
toutes deux en points.
Démonstration à droite :
Le stylo G est utilisé en blanc pour affiner les détails.
(Bords des vêtements
Voile avec broderie ajoutée
Ajout d'un halo ou de taches lumineuses)
L'utilisation de trames dans les mangas en noir et blanc
peut ajouter de la richesse et de la variation tonale.
Parfois, cela peut également donner plus de profondeur à l'image,
et ajouter de nombreuses touches brillantes.
Points clés du dessin en couleur
En prolongeant la méthode de rendu du contre-jour des croquis en noir et blanc,
l'utilisation est cohérente pour les croquis en couleur,
mais en raison de l'influence des facteurs de couleur,
le rendu de l'image devient plus complexe.
Rappels importants avant le dessin :
L'ajout de différences de température de couleur
déterminera la sensation visuelle générale,
et la température de couleur affectera également l'ambiance et l'émotion générales.
Le brouillon de démonstration de cette fois-ci représente un personnage sous la lumière nocturne,
et les couleurs utilisées pour la démonstration sont principalement des tons froids.
Cette fois, nous passerons directement à la coloration avancée en utilisant le dessin au trait du manga en noir et blanc.
1) Arrière-plan
Disposez d'abord les éléments esquissés
un par un dans l'arrière-plan.
Certains calques peuvent être directement floutés,
ou vous pouvez utiliser l'aérographe et les modes de calque pour ajouter un effet de halo,
ou encore ajouter des taches lumineuses ou des particules translucides pour la présentation.
Ensuite, réglez l'opacité de chaque calque,
cet élément influençant l'étape suivante,
c'est-à-dire l'effet de contre-jour de la lumière frappant le personnage.
2) Corps du personnage
Fusionnez d'abord les calques de couleur de base et d'ombres du personnage,
puis dupliquez-le.
(Sélectionnez les calques requis et utilisez Calque -> Fusionner les calques sélectionnés.)
Ensuite, après un flou manuel initial (application du pinceau flou) sur certaines parties des croquis et des blocs de couleur,
ajoutez les motifs des vêtements.
Puis vérifiez si le dessin au trait global doit être renforcé.
Si le dessin au trait et la couleur du dessin au trait doivent être renforcés,
procédez à la fusion partielle des calques.
(Sélectionnez les calques requis et utilisez Calque -> Fusionner les calques sélectionnés.)
Avant de dessiner les détails du personnage,
définissez d'abord la perception de la distance entre le premier plan, le plan moyen et l'arrière-plan.
Si elle est insuffisante, renforcez cette perception de la distance.
Certains éléments peuvent être directement ignorés (floutés).
L'image est construite par l'empilement successif de calques,
ce sont toutes les préparations pour le traitement du personnage en tant que point focal de l'image.
3) Traitement des vêtements
Réduisez les détails des accessoires,
en mettant principalement l'accent sur le contour.
Vous pouvez également ajouter des dégradés de lumière et d'ombre,
par exemple, en fonction du matériau du vêtement et de l'intensité de la source lumineuse,
la brillance sera différente,
et les zones locales seront renforcées par le dessin.
Vous pouvez également utiliser un pinceau avec des propriétés de transparence,
pour créer une sensation de lumière traversant le tissu.
4) Bords des cheveux
Renforcez les ombres locales (zones sombres) et la brillance (zones claires) du personnage,
et pour les cheveux à l'arrière, qui sont translucides,
éclaircissez certaines zones en blocs.
(Vous pouvez choisir le mode Éclaircir ou Ajouter pour le calque,
et réduire l'opacité du calque.)
Attention !
Pour renforcer l'effet de surface brillante,
il faut constamment observer les différences entre les images précédentes et suivantes,
pour vérifier si l'effet correspond à ce que l'on attend.
Par exemple, les blocs de couleur translucides des cheveux causés par le contre-jour.
Vous pouvez utiliser l'outil Pipette
pour choisir la lumière de la lune ou la couleur de la nuit à l'écran pour la coloration.
Tout cela est une couleur ambiante.
Parfois, vous pouvez utiliser une gomme plus dure ou une gomme douce
pour effacer les parties sombres des mèches de cheveux.
Le pinceau avec transparence
peut créer des traits plus doux et transparents.
(Pas besoin d'appliquer un effet de filtre pour flouter,
le ton est plus doux.)
La forte lumière arrière crée un contraste élevé,
dessinez un contour avec une ligne fine,
pour montrer une sensation de lumière « traversée par la lumière ».
Lorsque vous esquissez le contour général des cheveux,
surtout les lignes de bordure du personnage et certaines mèches de cheveux,
il est crucial de faire attention à la pression du stylet (sensibilité à la pression de la tablette graphique),
et de maîtriser la forme des lignes.
Le trait du stylo G est concret et net.
Si nécessaire,
vous pouvez utiliser une gomme douce pour effacer la transparence à l'extrémité des lignes,
donner aux pointes des cheveux une sensation de légèreté et de flottement.
5) Visage
Renforcez localement les ombres ou floutez les bords.
Pour les zones lumineuses, vous pouvez ajouter un peu de couleur ambiante aux reflets,
ou simplement assombrir l'ensemble de l'image,
puis laisser les lignes de contour et dessiner le corps du personnage.
Après avoir traité les détails,
utilisez l'aérographe avec un pinceau doux en mode Incrustation pour colorer,
et vaporisez une fine couche de couleur ambiante sur le contour du personnage,
ce n'est qu'ainsi que l'on pourra atteindre l'atmosphère souhaitée pour l'image.
6) Yeux
Ajoutez des points de lumière réfléchie,
pour donner de l'émotion au regard.
Une fine couche de couleur ambiante (bleu ou violet) sur la peau et les yeux
peut créer une harmonie et une sensation tridimensionnelle dans l'image.
Traitement avant la finition :
Traitement par filtre et ajustement du mode de calque après fusion des calques
Après Filtre --> Flou gaussien,
dupliquez deux calques identiques,
utilisez la fonction Inverser la sélection pour séparer le sujet et l'arrière-plan,
puis procédez aux réglages du mode de calque et de l'opacité.
Le personnage est ensuite traité avec le filtre Netteté.
Différences entre le dessin au trait et le dessin en couleur.
Conclusion
Dans le dessin en couleur,
la capacité à maîtriser la température de couleur
est également l'une des compétences de dessin très appréciées.
La perception de l'atmosphère est parfois très personnelle,
ce qui offre également un large espace de recherche et de discussion.
Si vous avez des doutes sur la distinction des blocs de couleur,
vous pouvez observer des œuvres photographiques disponibles sur le marché
pour mieux comprendre et trouver des méthodes d'application.
Les œuvres photographiques sont divisées en noir et blanc et en couleur,
et vous pouvez y observer les différents niveaux de couleur et leurs variations.
J'espère que ce partage
a été utile à ceux qui souhaitent apprendre.
À la prochaine !
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