Introduction

En tant que personne qui aime l’art traditionnel, j’ai toujours aimé que mes illustrations numériques aient un certain degré de sensation et de texture traditionnelles. Dans ce tutoriel, je partagerai donc mes techniques et mes préférences pour créer des illustrations douces qui semblent avoir été dessinées avec des crayons de couleur.

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✦ 2. Version texte

Dans la première partie de ce tutoriel, je vous expliquerai tout ce que vous devez savoir sur les crayons de couleur, comment les utiliser et comment obtenir leur aspect naturel dans votre illustration numérique.

 

 

Dans la deuxième partie de ce tutoriel, je vais vous montrer mon processus étape par étape, en dessinant une illustration de paysage avec des crayons de couleur en CSP avec des conseils supplémentaires à chaque étape.

Crayons de couleur traditionnels

Avant de nous plonger dans les outils numériques, découvrons les crayons de couleur traditionnels.

Ces informations nous aideront à les reproduire numériquement pour créer une ambiance et une texture naturelles dans nos illustrations.

✦ 1. Que sont-ils ?

Les crayons de couleur sont des outils de dessin créés en mélangeant des pigments avec un liant (cire ou huile) et en les enrobant dans un crayon en bois.

La couleur se transmet sur le papier par friction, pression et superposition.

 

 

Ps : Le liant est la substance qui maintient le pigment ensemble sous la forme d'une entité molle-dure (noyau du crayon) qui colle et adhère à la surface de dessin, créant une texture unique de pigment en couches.

✦ 2. Types de crayons de couleur

Les types diffèrent selon le liant et la quantité de pigment. Voici les deux crayons de couleur les plus utilisés :

Crayons de couleur à base de cire

• Mine tendre, riche en pigments, lisse et crémeuse, idéale pour les mélanges et permettant une application uniforme de la couleur.

• Utilisés principalement pour la superposition et les mélanges.

 

 

Crayons de couleur à l'huile

• Mine dure, plus de liant, précis, pointe longue durée, idéal pour des détails nets avec moins de bavures.

• Utilisés pour la précision et les détails fins.

 

 

✦ 3. Comment les utiliser ? Techniques de dessin, de superposition et de mélange

Les crayons de couleur, traditionnels ou numériques, permettent de créer différents styles et textures, selon la façon dont vous les utilisez.

 

 

Voici quelques-unes des techniques de dessin aux crayons de couleur les plus connues :

1. Superposition : Application de plusieurs couches légères pour créer des couleurs riches.

 

 

Selon la façon dont vous tenez votre crayon et la pression exercée, on distingue deux types de superposition :

A. Superposition forte (aussi appelée brunissage)

• Vous créez la teinte en appliquant plusieurs couches « fortes » en exerçant une forte pression sur le crayon.

 

• La direction des traits importe peu, car le résultat sera trop opaque pour être visible.

 

• La texture du crayon de couleur est souvent perdue avec cette méthode en raison de la forte pression et de la couleur opaque.

 

B. Superposition progressive

• Vous créez la teinte en appliquant plusieurs couches « légères » en exerçant une faible pression sur le crayon.

 

• Inclinez le crayon pour une application douce de la couleur.

 

• Cette méthode préserve davantage la texture.

2. Hachures : Elles sont constituées de lignes parallèles rapprochées pour créer un ton ou une texture.

Les lignes peuvent être longues et continues ou courtes, remplissant l'espace coloré de l'objet.

Dans d'autres variantes, les lignes peuvent être directionnelles, selon la forme de l'objet, ou multidirectionnelles pour un style plus artistique.

3. Hachures croisées : Il s'agit de deux groupes de lignes parallèles en sens inverse qui se croisent. Superposez-les pour créer une valeur plus foncée ou des ombres, et espacez-les pour créer une valeur plus claire ou des zones claires.

4. Cercles/Grimpements : Il s'agit de petits traits circulaires superposés. Effectuez plusieurs mouvements circulaires au même endroit pour créer une valeur plus foncée et espacez-les pour une valeur plus claire.

5. Pointillés : Il s'agit de petits points remplissant l'espace colorimétrique. Dessinez plusieurs points proches les uns des autres pour une valeur sombre et une couleur plus riche, ou espacez-les pour une valeur plus claire.

6. Mélange : Après avoir dessiné avec l'une des méthodes mentionnées précédemment, vous pouvez utiliser le mélangeur de Csp, une estompe ou un solvant en art traditionnel pour mélanger.

Dans certains cas, l'utilisation d'un crayon blanc crée également un effet de mélange.

En résumé, vous passez l'outil de mélange choisi sur le dessin ou sur les zones à mélanger jusqu'à obtenir un résultat lisse.

Il existe d'innombrables façons d'utiliser des crayons de couleur en fonction de votre créativité, je vous encourage donc à expérimenter et à découvrir d'autres techniques ou combinaisons pour votre style personnel.

Crayons de couleur numériques

✦ 1. Qu'est-ce qui donne un aspect « réel » à un crayon de couleur numérique ? Paramètres du pinceau

Pour imiter un crayon de couleur traditionnel, un pinceau numérique doit disposer d'au moins quatre de ces paramètres :

- Pointe de pinceau granuleuse : Ajoute un grain et un trait de crayon réalistes.

 

 

Pour modifier ce paramètre ou l'un des paramètres suivants : sélectionnez votre pinceau dans « Outil secondaire », descendez dans l'onglet « Propriétés de l'outil » et cliquez sur l'icône en forme de clé pour ouvrir l'onglet « Paramètres » ou « Détails de l'outil secondaire », puis choisissez le paramètre que vous souhaitez modifier et éditer.

- Texture granuleuse : Elle donne l'aspect d'un papier rugueux ou d'un coup de crayon. Maintenez une densité moyenne pour conserver un peu de l'effet crémeux des coups de crayon.

 

Sans texture, le crayon sera trop crémeux et deviendra encore plus opaque avec la superposition, perdant ainsi la fonctionnalité du crayon de couleur.

 

- Espace entre les traits : Pour préserver l'effet granuleux pour les superpositions ultérieures.

 

- Anticrénelage faible ou moyen : Conserve des traits nets et naturels. Un anticrénelage trop fort adoucira les contours.

- Densité du pinceau d'environ 70 à 90 % : Pour une accumulation subtile de couleurs par superposition.

 

 

Outre la superposition, une densité de pinceau de 70 à 90 % permet également le mélange des couleurs.

Par exemple, si vous dessinez un calque en bleu, puis un second en jaune, vous obtiendrez une couleur verdâtre, comme avec des crayons de couleur traditionnels.

Cela permet de créer de nouvelles teintes et une variété de couleurs dans vos illustrations.

✦ 2. Pression du stylo

La pression du stylet correspond à la force avec laquelle vous appuyez sur la tablette.

Elle affecte :

- Opacité et densité :

Une pression légère produit une faible opacité (couleur plus transparente) et une faible densité (plus de texture), idéales pour superposer et créer progressivement des couleurs et des effets.

Une pression forte produit une forte opacité (couleur intense et opaque) et une forte densité (texture plus granuleuse et dense, entraînant souvent une perte de texture).

- Taille : Certaines lignes de pinceau deviennent plus épaisses lorsque vous appuyez plus fort, imitant le comportement d'un véritable crayon de couleur, et deviennent plus fines lorsque vous appuyez plus fort sur le stylet.

En gros, cela passe de lignes légères et texturées en appliquant une faible pression sur le stylo, à des lignes nettes et denses en appliquant une forte pression sur le stylo.

✦ 3. Inclinaison

L'inclinaison détecte l'angle de votre stylet. Elle permet de simuler le côté de la pointe du crayon, permettant ainsi un ombrage large et doux.

Exemple : Lorsque vous ombrez avec le côté d'un crayon traditionnel, vous créez des marques larges et texturées. Dans Clip Studio Paint, un pinceau sensible à l'inclinaison réagit de la même manière lorsque vous inclinez votre stylet.

P.-S. : Toutes les tablettes ne prennent pas en charge l'inclinaison.

Vous pouvez régler la pression et l'inclinaison du stylet dans le panneau Paramètres du pinceau :

• Sélectionnez un pinceau.

• Ouvrez Détails de l'outil secondaire > Taille du pinceau.

• Cochez les cases Pression et Inclinaison.

• Ajustez les graphiques pour contrôler la sensibilité.

Courbe plate = réponse minimale

Courbe raide = réponse spectaculaire

Essayez de dessiner des traits en inclinant votre stylet et en variant la pression ; vous constaterez immédiatement l'effet.

Allez ensuite dans la section Encre : Opacité et faites de même.

✦ 4. Pinceaux crayon par défaut dans Clip Studio Paint

CSP inclut des pinceaux par défaut qui fonctionnent parfaitement comme des crayons de couleur. Vous les trouverez dans Sous-groupe d'outils : Crayon (鉛筆) ou Esquisse :

Quelques pinceaux par défaut imitant de vrais crayons de couleur :

- Crayon mécanique : Grainé et réactif à la pression.

- Crayon véritable : A un aspect légèrement cireux et illustratif.

- Crayon rugueux : Texturé et idéal pour les croquis expressifs.

 

Changez la couleur du pinceau pour une couleur comme le rouge, le bleu ou le vert, puis testez la superposition des traits. Vous remarquerez l'interaction de la texture avec la toile en fonction de la pression du pinceau.

 

 

Si vous ne trouvez pas ces pinceaux dans vos outils, vous pouvez les télécharger depuis les ressources :

✦ 5. Téléchargez des pinceaux pour crayons de couleur

CSP dispose d'une bibliothèque (Asset Store) proposant des centaines de pinceaux gratuits et payants.

Comment télécharger :

1- Ouvrez la bibliothèque de pinceaux dans votre navigateur.

2- Dans la barre de recherche, saisissez des mots-clés tels que « crayon de couleur », « pinceau à crayon » ou « crayon traditionnel ».

3- Cliquez sur celui qui vous convient pour accéder à la page de téléchargement.

 

 

4- Cliquez sur « Télécharger ».

 

 

Une fois le téléchargement terminé, vérifiez votre « Matériel : Télécharger », sélectionnez votre pinceau téléchargé, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers l’onglet Outil secondaire, puis déposez-le.

Mes préférés sont :

- Crayon - Tilt, du « coffret de crayons réalistes », idéal pour remplacer les crayons de couleur à la cire pour la superposition, les transitions de couleurs et les ombrages.

- Crayons de diffusion Intoxicate x4, du « coffret de crayons Intoxicate », idéal pour remplacer les crayons de couleur à l'huile pour les techniques de détails, de hachures et de hachures croisées.

- Gomme à crayon, du « coffret de crayons Intoxicate », un excellent outil pour créer de la texture, gommer avec de la texture et faire des reflets.

 

 

Liens :

✦ 6. Gomme de type traditionnel

Dans les dessins traditionnels au crayon de couleur, les gommes ne servent pas uniquement à corriger les erreurs, mais aussi à éclaircir, créer des textures et des reflets.

Dans CSP, vous pouvez simuler ces effets avec la gomme mie de pain par défaut.

 

Comme elle possède une texture, elle ne crée pas de bords nets ni de découpes nettes.

 

Elle est idéale pour rehausser les pigments et effacer les erreurs tout en préservant l'aspect naturel du dessin.

 

Vous la trouverez dans la section Outils secondaires CSP : Gomme.

 

Une autre alternative est la gomme crayon, incluse dans le set de pinceaux crayon Intoxicate.

 

C'est ma préférée car elle a la texture d'un crayon et agit comme un crayon blanc.

✦ 7. Texture du papier

En art traditionnel, la texture du papier, aussi appelée « dent », influence la façon dont les crayons de couleur déposent les pigments.

Le même principe s'applique aux crayons de couleur numériques.

Un papier rugueux capture mieux les couleurs et révèle la texture, tandis qu'un papier lisse offre des traits plus nets et plus raffinés.

La couleur, le grain ou le grain du papier influencent également les couleurs et la texture.

Les surfaces lisses et claires préservent l'intégrité des couleurs, mais avec moins de texture.

Une surface beige neutre (claire) texturée fait ressortir les couleurs et ajoute de la texture aux traits de crayon.

Une surface plus foncée accentue ou assombrit les couleurs selon les couleurs utilisées.

Ressources recommandées :

Il existe une infinité de textures et d'actifs par défaut dans Csp, alors n'hésitez pas à les consulter.

 

 

C'est le pack que j'ai utilisé pour cet exemple.

Et c'est la texture du papier que j'utiliserai dans mon illustration.

J'expliquerai plus en détail comment l'utiliser et en tirer le meilleur parti plus tard dans mon tutoriel de processus.

Dessinons une illustration aux crayons de couleur dans Csp

Avant d’aborder le processus, je veux parler des couleurs et de la façon de les choisir lors de l’utilisation de crayons de couleur.

✦ . Crayons de couleur Couleur

Les crayons de couleur sont aujourd’hui disponibles dans une très large palette, mais, à moins d’être un professionnel, il est très peu probable de créer une illustration vibrante, c’est pourquoi il est préférable d’éviter les couleurs trop saturées pour conserver la sensation traditionnelle des crayons de couleur dans vos illustrations.

Gardez donc votre couleur dans la gamme moyenne ou plus proche des blancs et des gris pour avoir une palette équilibrée quel que soit l'outil de dessin, car utiliser trop de couleurs saturées perturbera les valeurs et l'équilibre de l'illustration.

Et choisissez une couleur neutre et désaturée pour l'arrière-plan si vous n'utilisez pas de papier coloré ou texturé, afin de faire ressortir les autres couleurs.

 

 

Passons maintenant au processus de dessin :

✦ Étape 1 : Esquisse

J'ai d'abord créé une nouvelle toile de 2000 × 1274 px, 300 dpi.

 

J'ai utilisé le pinceau Intoxicate Pencil Diffusion n° 4 pour mon croquis, avec une taille réduite d'environ 7 et une pression moyenne sur le stylet pour obtenir des lignes définies et texturées.

 

J'ai choisi les couleurs de mon croquis en fonction de ce que j'imaginais comme résultat final (vert, orange et bleu), car je ne supprimerai pas le calque du croquis afin de conserver l'expérience traditionnelle du crayon et un résultat naturel.

 

J'ai conservé un croquis libre et naturel.

✦ Étape 2 : Processus de coloration

-J'ai créé un nouveau calque raster en cliquant sur l'icône plus dans l'onglet Calques et je l'ai placé sous le calque d'esquisse en le maintenant enfoncé et en le faisant glisser vers le bas.

J'ai ensuite alterné entre les pinceaux Pencil-Til et Intoxicate pour appliquer les couleurs de base. J'ai exercé une légère pression sur le stylet afin de conserver la transparence de la première couche de couleurs pour l'application ultérieure.

J'ai utilisé l'inclinaison du crayon principalement pour les grandes zones comme les montagnes et le ciel, en conservant une ou deux couches, car je comptais ajouter d'autres couches en utilisant d'autres techniques. J'ai utilisé le crayon Intoxicate pour appliquer les couleurs de base du champ et de l'arbre avec des marques linéaires.

Ensuite j'ai commencé à détailler :

Avec une petite taille d'environ 7 à 15, j'ai utilisé le crayon Intoxicate pour ajouter des couches de couleur supplémentaires en utilisant plusieurs des techniques que j'avais expliquées précédemment : hachures linéaires et directionnelles pour les arbres, hachures en relief pour les buissons, hachures croisées pour la maison, hachures horizontales et linéaires en avant et en arrière pour l'herbe, etc.

Premièrement, dans les techniques de hachures et de hachures croisées, effectuez des traits rapides et précis afin qu’ils ne soient pas bancals.

Deuxièmement - Les lignes lors de la superposition, des hachures et du frottis sont dessinées rapprochées dans les zones sombres avec peu d'espace entre les traits, puis espacées dans les zones plus claires avec plus d'espaces.

Troisièmement, ne dessinez pas exactement le même motif sur le premier calque lors de l'ombrage.

Essayez plutôt de modifier légèrement la direction de vos lignes à chaque calque pour créer de la valeur tout en préservant la texture, plutôt que de la rendre trop opaque pour le reste du dessin.

 

 

✦ Étape 3 : Mélange

Lorsque j'ai senti que mon illustration prenait forme, j'ai légèrement estompé certaines zones, dans un mouvement de va-et-vient, afin de conserver la texture générale.

L'estompage permet de combler les zones vides et de lisser certaines zones nécessaires, là où les lignes sont trop nettes ou les couleurs mal mélangées par la superposition.

Pour cette étape, j'ai utilisé le mélangeur texturé Paintly Blender de Csp par défaut. Veillez à ne pas trop mélanger et à ne l'utiliser que lorsque c'est nécessaire, comme je l'ai fait.

✦ Étape 4 : Texture

J'ai ajouté une texture initiale à l'aide de mon pinceau incliné :

J'ai créé un nouveau calque par-dessus mon illustration, j'ai agrandi la taille du pinceau, appliqué une légère pression en l'inclinant et rempli l'ensemble du calque de gris.

J'ai ensuite défini le mode de calque sur « Superposition » pour que l'effet transparaisse sur mon illustration tout en accentuant mes couleurs.

 

 

J'ai baissé l'opacité à 55% pour que le rendu ne soit pas trop granuleux et numérique.

Retour à « Comment utiliser la texture du papier » :

Pour rendre votre illustration finale plus tactile :

• Ajoutez un nouveau calque raster par-dessus votre illustration.

• Faites glisser un matériau de texture papier depuis le Panneau Matériau > Texture.

• Définissez le mode de calque sur Superposition, Lumière douce ou Production.

• Réduisez l'opacité à environ 20 à 40 % selon votre style artistique.

Cette option est idéale pour donner à votre œuvre numérique plate un aspect grain de papier naturel sans modifier le comportement du pinceau.

Privilégiez les arrière-plans aux tons moyens (beige clair ou gris), car cela fait ressortir les couleurs des crayons de couleur.

Donc, dans mon processus, j'ai ajouté un autre papier texturé pour ajouter un aspect de dent de papier dans certaines zones, car j'en supprimerai une partie.

J'ai diminué l'opacité et effacé la texture dans certaines zones où mes couleurs étaient plus foncées. J'ai principalement conservé la texture autour du ciel et des nuages, là où elle est la plus évidente et la plus réaliste.

Il est nécessaire de ne pas abuser des textures, car une utilisation excessive donnera un effet « numérique » plutôt qu’un aspect traditionnel. Assurez-vous donc de réduire l’opacité pour conserver vos couleurs d’origine et d’effacer une partie de la texture là où vous l’avez déjà ou là où vous n’en avez pas besoin.

J'ai volontairement laissé quelques zones vides pour améliorer la sensation naturelle des crayons de couleur dans l'illustration.

Et voici les résultats finaux.

Conclusion

Enfin, j'aimerais préciser que les mêmes pinceaux peuvent donner des styles totalement différents selon la façon dont on les utilise.

Par exemple, j'ai utilisé les mêmes pinceaux pour la fraise, le croquis de la maison et le paysage, mais ils sont tous légèrement différents car j'ai utilisé des techniques différentes. N'hésitez donc pas à expérimenter et à découvrir votre style.

Voici ma version des illustrations aux crayons de couleur.

N'hésitez pas à me faire part de vos impressions grâce à ce tutoriel.

Est-ce que cela ressemble à des crayons de couleur ?

La plupart de mes illustrations sont conçues pour un rendu traditionnel ou pictural, alors n'hésitez pas à consulter mes tutoriels précédents et mes réseaux sociaux.

Merci de votre lecture.