Introduction

En tant qu'amateur d'art traditionnel, j'ai toujours aimé que mes illustrations numériques aient une certaine touche et texture traditionnelles. Dans ce tutoriel, je partagerai donc mes techniques et préférences pour créer des illustrations douces qui ressemblent à des dessins aux crayons de couleur.

✦ 1. Version vidéo

✦ 2. Version texte

Dans la première partie de ce tutoriel, j'expliquerai tout ce que vous devez savoir sur les crayons de couleur, comment les utiliser et comment obtenir leur aspect naturel dans votre illustration numérique.

 

 

Dans la deuxième partie de ce tutoriel, je vous montrerai mon processus étape par étape, en dessinant une illustration de paysage aux crayons de couleur dans CSP avec des conseils supplémentaires à chaque étape.

Crayons de couleur traditionnels

Avant de plonger dans les outils numériques, apprenons-en davantage sur les crayons de couleur traditionnels.

Ces informations nous aideront à les imiter numériquement pour créer cette ambiance et cette texture naturelles dans nos illustrations.

✦ 1. Qu'est-ce que c'est ?

Les crayons de couleur sont des outils de dessin créés en mélangeant du pigment avec un liant (cire ou huile) et en les enfermant dans un crayon en bois.

La couleur est transmise sur le papier par friction, pression et superposition.

 

 

Ps : Le liant est la substance qui maintient le pigment ensemble sous forme d'une entité plus ou moins dure (le corps de la mine) qui adhère entre elle et à la surface de dessin, créant une texture unique de pigment superposé.

✦ 2. Types de crayons de couleur

Les types diffèrent selon le liant et la quantité de pigment.

Voici les deux types de crayons de couleur les plus utilisés :

Crayons de couleur à base de cire

- Mine tendre, riche en pigment, lisse et crémeuse, idéale pour le mélange et permet une application douce de la couleur.

- Généralement utilisés pour la superposition et le mélange.

 

 

Crayons de couleur à base d'huile

- Mine dure, plus de liant, précise, garde sa pointe plus longtemps, idéale pour les détails nets avec moins de bavures.

- Généralement utilisés pour la précision et les détails fins.

 

 

✦ 3. Comment les utiliser ? Techniques de dessin, de superposition et de mélange

Les crayons de couleur, qu'ils soient traditionnels ou numériques, peuvent créer différents styles et textures, selon la façon dont vous les utilisez.

 

 

Voici quelques-unes des techniques de dessin aux crayons de couleur les plus célèbres :

1. Superposition (Layering) : Appliquer plusieurs couches légères pour créer des couleurs riches.

 

 

Selon la façon dont vous tenez votre crayon et la pression que vous exercez, nous pouvons distinguer deux types de superposition :

A. Superposition dure (également appelée brunissage)

- Vous construisez le ton en appliquant plusieurs couches « dures » en exerçant une forte pression sur le crayon.

- La direction des traits de crayon n'a pas beaucoup d'importance car le résultat sera trop opaque pour faire la différence.

- La texture des crayons de couleur est souvent perdue dans cette méthode en raison de la forte pression et de la couleur opaque.

 

B. Superposition progressive

- Vous construisez le ton en appliquant plusieurs couches « légères » en exerçant une faible pression sur le crayon.

- Incliner le crayon pour une application douce de la couleur.

- Cette méthode préserve davantage la texture.

2. Hachures (Hatching) : Elles sont composées de lignes parallèles tracées rapprochées pour construire un ton ou une texture.

Les lignes peuvent être longues et continues ou courtes, remplissant l'espace de couleur de l'objet.

Dans d'autres variations, les lignes peuvent être directionnelles en fonction de la forme de l'objet ou multidirectionnelles pour un style plus artistique.

 

3. Hachures croisées (Cross-Hatching) : Elles sont composées de deux groupes de lignes parallèles dans des directions opposées, se croisant. Superposez-les pour créer une valeur plus foncée ou des ombres, et laissez de l'espace entre les lignes pour créer une valeur plus claire ou des zones de lumière.

4. Cercles/Estompage (Circling/Scumbling) : Il est composé de minuscules coups circulaires qui se chevauchent. Effectuez plusieurs mouvements circulaires au même endroit pour créer une valeur plus foncée et laissez de l'espace entre eux pour une valeur plus claire.

5. Pointillé (Stippling) : Il est composé de petits points remplissant l'espace de couleur. Dessinez plusieurs points rapprochés pour une valeur foncée et une couleur plus riche ou laissez de l'espace entre eux pour une valeur plus claire.

6. Mélange (Blending) : Après avoir dessiné en utilisant l'une des méthodes mentionnées précédemment, vous pouvez utiliser le mélangeur dans Csp, une estompe ou un solvant en art traditionnel pour estomper.

Dans certains cas, l'utilisation d'un crayon de couleur blanc crée également un effet de mélange.

En gros, vous passez l'outil de mélange choisi sur le dessin, ou les zones que vous souhaitez estomper, en va-et-vient jusqu'à ce que vous les lissiez.

Il existe d'innombrables façons d'utiliser les crayons de couleur en fonction de votre créativité, je vous encourage donc à expérimenter et à découvrir d'autres techniques ou combinaisons pour votre style personnel.

Crayons de couleur numériques

✦ 1. Qu'est-ce qui rend un crayon de couleur numérique "réel" ? Paramètres de la brosse

Pour imiter un crayon de couleur traditionnel, une brosse numérique doit avoir au moins 4 de ces paramètres :

- Pointe de brosse granuleuse : Ajoute un grain et un trait de crayon crédibles.

 

 

Pour modifier ce paramètre ou l'un des paramètres suivants : Sélectionnez votre Pinceau dans "Sous-outil", descendez jusqu'à l'onglet "Propriété de l'outil" et cliquez sur l'icône de clé à molette pour ouvrir l'onglet "Paramètres" ou "Détail de l'outil", puis choisissez le paramètre que vous souhaitez modifier et éditer.

- Texture granuleuse : Elle ajoute l'aspect d'un papier texturé ou d'un trait de crayon. Mais gardez une densité moyenne pour conserver « une partie » de l'effet crémeux dans les traits de crayon.

Sans texture, le crayon sera trop crémeux et deviendra encore plus opaque avec la superposition, perdant ainsi la fonctionnalité du crayon de couleur.

- Écart entre les traits : Pour préserver l'effet granuleux pour une superposition ultérieure.

- Anti-crénelage faible ou moyen : Maintient les traits nets et naturels. Un anti-crénelage trop fort adoucira les bords.

- Densité de la brosse d'environ 70-90 % : Pour une accumulation subtile de couleur par superposition.

 

 

Outre la superposition, une densité de brosse de 70 à 90 % permet également le mélange des couleurs.

Par exemple, si vous dessinez une couche en bleu puis une deuxième couche en jaune, vous obtiendrez une couleur verdâtre, comme avec des crayons de couleur traditionnels.

Cela permet de créer de nouvelles nuances et une variété de couleurs dans vos illustrations.

✦ 2. Pression du stylet

La pression du stylet fait référence à la force avec laquelle vous appuyez votre stylet sur la tablette.

Elle affecte :

- Opacité et densité :

Une pression légère donne une faible opacité (une couleur plus transparente) et une faible densité (plus de texture), idéale pour la superposition et la construction progressive de la couleur et de la valeur.

Une forte pression donne une opacité élevée (couleur intense et opaque) et une densité élevée (texture plus granuleuse et dense, ce qui entraîne souvent une perte de texture).

- Taille : Certaines lignes de pinceau s'épaississent à mesure que vous appuyez plus fort, imitant le comportement d'un vrai crayon de couleur, et s'affinent plus vous appuyez légèrement sur le stylet.

En gros, cela va de lignes légères et texturées lorsque l'on applique peu de pression sur le stylet, à des lignes nettes et denses lorsque l'on applique une forte pression sur le stylet.

✦ 3. Inclinaison

L'inclinaison détecte l'angle de votre stylet. Elle est utilisée pour simuler le côté de la pointe du crayon, permettant des ombrages larges et doux.

Exemple : Lorsque vous ombrez avec le côté d'un crayon traditionnel, vous créez des marques larges et texturées. Dans Clip Studio Paint, une brosse sensible à l'inclinaison réagira de la même manière lorsque vous inclinerez votre stylet.

Ps : Toutes les tablettes ne supportent pas l'inclinaison.

Vous pouvez ajuster les options de pression du stylet et d'inclinaison dans le panneau des paramètres de la brosse :

- Sélectionnez une brosse.

- Ouvrez Détail du sous-outil > Taille de la brosse.

- Activez les cases à cocher Pression et Inclinaison.

- Ajustez les courbes pour contrôler la sensibilité.

Courbe plate = réponse minimale

Courbe raide = réponse dramatique

Essayez de dessiner des traits en inclinant votre stylet et en variant la pression, et vous verrez immédiatement l'effet.

Puis passez à la section Encre : Opacité et faites la même chose.

✦ 4. Brosses de crayon par défaut dans Clip Studio Paint

CSP inclut des brosses par défaut qui fonctionnent bien comme des crayons de couleur. Elles se trouvent dans le Groupe de sous-outils : Crayon (鉛筆) ou Esquisse :

Quelques brosses par défaut qui imitent de vrais crayons de couleur :

- Crayon mécanique : Granuleux et réactif à la pression.

- Vrai crayon : Possède une qualité légèrement cireuse et illustrative.

- Crayon rugueux : Texturé et bon pour les esquisses expressives.

 

Changez la couleur de la brosse pour quelque chose comme le rouge, le bleu ou le vert, puis testez les traits de superposition. Vous remarquerez comment la texture interagit avec la toile en fonction de la pression de la brosse.

 

 

Si vous ne trouvez pas ces brosses dans vos outils, vous pouvez les télécharger depuis les assets :

 

✦ 5. Télécharger les brosses de crayon de couleur

CSP dispose d'une bibliothèque (Asset Store) qui propose des centaines de brosses gratuites et payantes.

Comment télécharger :

1- Ouvrez la bibliothèque d'assets dans votre navigateur.

2- Dans la barre de recherche, tapez des mots-clés comme : "crayon de couleur", "brosse crayon" ou "crayon traditionnel".

3- Cliquez sur celui que vous aimez et cela vous mènera à la page de téléchargement.

 

 

4- Cliquez sur "Télécharger".

 

 

Une fois le téléchargement terminé, vérifiez votre 'Matériau : Téléchargement', sélectionnez votre brosse téléchargée, maintenez et faites glisser vers l'onglet Sous-outil et déposez.

Mes favoris sont :

-Crayon - Inclinaison, du "Jeu de crayons réalistes", le meilleur substitut aux crayons de couleur à base de cire pour la superposition, la transition des couleurs et l'ombrage.

-Diffusion de crayon Intoxicate x4, du "Jeu de crayons Intoxicate", le meilleur substitut aux crayons de couleur à base d'huile pour les détails, les hachures et les techniques de hachures croisées.

-Gomme crayon, du "Jeu de crayons Intoxicate", un excellent outil pour créer des textures, effacer avec texture et créer des reflets.

 

 

Liens :

✦ 6. Gomme de type traditionnel

Dans l'art traditionnel au crayon de couleur, les gommes ne servent pas seulement à corriger les erreurs, elles sont utilisées pour éclaircir, créer des textures et des reflets.

Dans CSP, vous pouvez simuler ces effets en utilisant la gomme mie de pain par défaut, car celle-ci a une texture, elle ne crée pas de bords nets ni de coupes définies.

Elle convient pour enlever le pigment et effacer les erreurs tout en conservant l'aspect naturel du dessin.

Vous pouvez la trouver dans les Sous-outils de Csp : Gomme.

Une autre alternative est la gomme crayon qui est incluse dans le pack de brosses de crayon intoxicate.

Celle-ci est ma préférée car elle a une texture de crayon et agit comme un crayon de couleur blanc.

✦ 7. Texture du papier

Dans l'art traditionnel, la texture de votre papier, également appelée son "grain", affecte la façon dont les crayons de couleur déposent le pigment.

Le même principe s'applique aux crayons de couleur numériques.

Un papier rugueux capte plus de couleur et montre de la texture, tandis qu'un papier lisse donne des traits plus nets et plus raffinés.

La couleur, le grain ou la texture du papier affecteront également les couleurs ainsi que la texture.

Les surfaces lisses et claires conserveront l'intégrité des couleurs mais avec moins de texture.

Une surface texturée beige neutre (claire) fera ressortir les couleurs et ajoutera de la texture aux traits de crayon.

Et une surface plus foncée accentuera ou assombrira vos couleurs selon les couleurs que vous utilisez.

Assets recommandés :

Il existe une infinité de textures par défaut et d'assets dans Csp, alors n'hésitez pas à les consulter.

 

 

C'est le pack que j'ai utilisé pour cet exemple.

Et voici la texture de papier que j'utiliserai dans mon illustration.

J'expliquerai plus en détail comment l'utiliser et en tirer le meilleur parti plus tard dans mon tutoriel de processus.

Dessinons une illustration aux crayons de couleur dans Csp

Avant de passer au processus, je veux parler des couleurs et comment les choisir lorsque l'on utilise des crayons de couleur.

✦. Couleurs des crayons de couleur

Les crayons de couleur d'aujourd'hui sont disponibles dans une très large palette, mais, à moins d'être un professionnel, il est très peu probable de créer une illustration vibrante, c'est pourquoi il est préférable d'éviter les couleurs trop saturées pour conserver la sensation de crayon de couleur traditionnel dans vos illustrations.

Alors, gardez votre couleur dans la gamme moyenne ou plus proche des blancs et des gris pour avoir une palette équilibrée, quel que soit l'outil de dessin, car l'utilisation de trop de couleurs saturées perturbera les valeurs et l'équilibre de l'illustration.

Et choisissez une couleur neutre désaturée pour l'arrière-plan "si" vous n'utilisez pas de papier coloré ou de texture de papier, pour aider les autres couleurs à ressortir.

 

 

Passons maintenant au processus de dessin :

✦ Étape 1 : Croquis

- J'ai d'abord créé une nouvelle toile de 2000×1274 px, 300 dpi.

- J'ai utilisé la brosse Intoxicate pencil diffusion n.4 pour faire mon croquis, avec une petite taille d'environ 7 et une pression moyenne sur le stylet pour avoir des lignes définies mais texturées.

- J'ai choisi les couleurs de mon croquis en fonction de ce que j'imaginais être les résultats finaux (vert, orange et bleu) car je ne supprimerai pas la couche de croquis pour conserver l'expérience du crayon traditionnel et les résultats naturels.

- J'ai gardé le croquis lâche et naturel.

✦ Étape 2 : Processus de coloriage

-J'ai créé une nouvelle couche raster en cliquant sur l'icône plus dans l'onglet des calques, et je l'ai placée sous le calque de croquis en la maintenant et en la faisant glisser vers le bas.

Ensuite, j'ai alterné entre les brosses Pencil-Til et Intoxicate pencil pour poser les couleurs de base.

J'ai utilisé une légère pression sur le stylet pour garder la première couche de couleurs transparente pour l'accumulation de couleur ultérieure.

J'ai utilisé le crayon incliné principalement pour les grandes zones comme les montagnes et le ciel, en le gardant à une ou deux couches car j'avais l'intention d'ajouter plus de couches en utilisant d'autres techniques par la suite.

J'ai utilisé le crayon Intoxicate pour poser les couleurs de base du champ et de l'arbre avec des marques linéaires.

Ensuite, j'ai commencé les détails :

Avec une petite taille d'environ 7 à 15, j'ai utilisé le crayon Intoxicate pour ajouter plus de couches de couleur en utilisant plusieurs des techniques que j'avais précédemment expliquées :

hachures linéaires et directionnelles pour les arbres, estompage pour les buissons, hachures croisées pour la maison, va-et-vient pour l'herbe, hachures horizontales linéaires pour le ciel, et ainsi de suite.

Premièrement - Dans les techniques de hachures et de hachures croisées, faites vos traits rapides et précis afin qu'ils ne soient pas tremblants.

Deuxièmement - Les lignes lors de la superposition, des hachures et de l'estompage sont tracées rapprochées dans les zones sombres avec peu d'espace entre les traits, puis espacées dans les zones plus claires avec plus d'espaces.

Troisièmement - Ne dessinez pas exactement le même motif sur la première couche lorsque vous ombrez.

Essayez plutôt de changer "légèrement" la direction de vos lignes à chaque couche pour créer de la valeur tout en conservant la texture, plutôt que de la rendre trop opaque pour le reste du dessin.

 

 

✦ Étape 3 : Estompage

Quand j'ai senti que mon illustration prenait forme, j'ai estompé certaines zones, très légèrement, par un mouvement de va-et-vient, afin de ne pas perdre la texture globale.

L'estompage aide à remplir les zones vierges et à lisser certaines parties nécessaires où les lignes sont trop nettes ou les couleurs n'ont pas été bien mélangées par superposition.

Pour cette étape, j'ai utilisé le mélangeur texturé pictural par défaut de CSP.

Assurez-vous de ne pas trop estomper et de ne l'utiliser que là où c'est nécessaire, comme je l'ai fait.

✦ Étape 4 : Texture

J'ai ajouté une texture initiale à l'aide de ma brosse inclinée :

J'ai créé un nouveau calque au-dessus de mon illustration, j'ai augmenté la taille de la brosse et utilisé une légère pression avec un angle incliné et j'ai rempli tout le calque d'une couleur grise.

Ensuite, j'ai défini le mode du calque sur « Incrustation » afin que l'effet transparaît sur mon illustration tout en rehaussant mes couleurs.

 

 

J'ai abaissé l'opacité à 55 % pour qu'elle n'ait pas l'air trop granuleuse et numérique.

Retour à "comment utiliser la texture du papier" :

Pour donner un aspect plus tactile à votre œuvre finale :

- Ajoutez un nouveau calque raster au-dessus de votre œuvre.

- Faites glisser un matériau de texture de papier depuis le Panneau Matériaux > Texture.

- Définissez le mode du calque sur Incrustation, Lumière douce ou Multiplier.

- Réduisez l'opacité à environ 20–40 % selon votre style artistique.

C'est idéal pour donner à votre pièce numérique plate un aspect de grain de papier naturel sans modifier le comportement du pinceau.

Et essayez d'utiliser des arrière-plans de tons moyens (beige clair ou gris) car cela aide les couleurs des crayons de couleur à ressortir.

Ainsi, dans mon processus, j'ai ajouté un autre papier texturé pour ajouter un aspect de grain de papier dans certaines zones, car j'en supprimerai une partie.

J'ai baissé l'opacité et effacé la texture dans certaines zones où elle rendait mes couleurs plus foncées.

J'ai principalement conservé la texture autour du ciel et des nuages où elle est la plus évidente et réaliste.

Il est nécessaire de ne pas abuser des textures, car trop en utiliser donnera un effet "numérique" plutôt que traditionnel. Veillez donc à réduire l'opacité pour conserver vos couleurs d'origine et à effacer une partie de la texture là où vous l'avez déjà ou là où vous n'en avez pas besoin.

J'ai délibérément laissé quelques zones d'espacement pour renforcer la sensation naturelle des crayons de couleur dans l'illustration.

Et voici les résultats finaux.

Conclusion

Enfin, je voudrais dire que les mêmes brosses peuvent donner des styles totalement différents selon la façon dont vous les utilisez.

Par exemple, j'ai utilisé les mêmes brosses pour la fraise, l'esquisse de la maison et le paysage, mais elles ont toutes l'air quelque peu différentes parce que j'ai utilisé des techniques différentes, alors n'hésitez pas à expérimenter et à découvrir votre style.

C'était ma vision des illustrations aux crayons de couleur.

Faites-moi savoir ce que vous avez appris de ce tutoriel.

Est-ce que cela ressemble à des crayons de couleur pour vous ?

La plupart de mes illustrations sont faites pour avoir un aspect traditionnel ou pictural, alors n'hésitez pas à consulter mes précédents tutoriels et mes réseaux sociaux.

Merci d'avoir lu jusqu'ici.