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Les illustrations au crayon graphite et de couleur possèdent un charme doux distinctif qui en fait un choix privilégié des illustrateurs de livres, en particulier pour les livres pour enfants.

 

Avec Clip Studio Paint, vous pouvez mélanger la chaleur réconfortante de l'art traditionnel au crayon avec la flexibilité et l'efficacité des outils numériques !

Ce tutoriel vous guide dans la création d'illustrations de style crayon dans CSP, couvrant tout, des paramètres de pinceau aux astuces de texture et au post-traitement.

 

Que vous commenciez à zéro ou que vous convertissiez une œuvre numérique, voici comment obtenir cette sensation chaleureuse et classique du crayon !

Le lien pour le téléchargement gratuit des pinceaux crayon et hachures créés pour ce tutoriel vous attend à la fin de cet article ! :)

 

 

🟪 LES 3 CLÉS D'UNE ESTHÉTIQUE DE CRAYON NATURELLE

Je doute que les crayons graphite et de couleur aient besoin d'une introduction, mais qu'est-ce qui donne exactement à l'art au crayon ce look charmant ?

Il y a trois éléments essentiels :

 

 

🟧 1. Texture du papier

Une texture de papier ancre immédiatement votre illustration et unifie tous les éléments avec un aspect naturel :

1️⃣  Utilisez l'une des textures intégrées de CSP, numérisez votre papier préféré, ou téléchargez des textures depuis les Actifs Clip Studio.

 

2️⃣  Placez votre texture de papier au-dessus de toutes les autres couches :

3️⃣  Définissez le mode de fusion de la couche sur Multiplier ou Brûlure Linéaire.

Brûlure Linéaire améliore la saturation, ce qui fonctionne très bien pour les crayons de couleur :

4️⃣  Ajustez l'échelle et l'opacité pour une sensation naturelle :

Pour les textures en mosaïque :

 

1️⃣ Faites un clic droit sur la couche > Convertir la couche > changez le type en Couche de Matériau d'Image :

2️⃣ (Avec l'outil Objet sélectionné) dans la palette Propriété de l'outil, activez le Mosaïquage :

Si des coutures sont visibles :

 

1️⃣ Pixellisez la couche (clic droit sur la couche et Pixelliser)

2️⃣ Corrigez-les avec l'outil Tampon de copie…

... ou consultez mon tutoriel sur la création de textures sans raccord :

🟧 2. Pinceaux de type crayon

Pour reproduire de vrais traits de crayon, votre pinceau doit capturer quelques qualités essentielles :

 

1. Une texture granuleuse

2. Une accumulation progressive avec des traits répétés

3. Une largeur de trait variable en fonction de la pression et de l'angle

4. Un peu de fusion, tout comme dans les médias réels

Clip Studio Paint est livré avec plusieurs pinceaux par défaut qui émulent les outils traditionnels, et bien d'autres sont disponibles en téléchargement dans les Actifs :

J'ai également créé un pack de pinceaux gratuit qui imite de près les crayons de couleur Koh-I-Noor Hardtmuth que j'utilisais avant de passer au numérique (lien à la fin de l'article) :

🟨 Conseils de réglage du pinceau

Pour affiner ou créer votre propre pinceau de type crayon, ouvrez la palette Détail de l'outil secondaire (cliquez sur l'icône de la clé à molette) et ajustez les paramètres suivants :

🔷 Onglet Texture :

 

✏️ Utilisez une texture rugueuse ① (la mienne est un mélange de moquette bouclée et de papier XD).

 

✏️ Réglez le Mode de texture sur Multiplier ou Soustraire ②.

 

✏️ Activez Accentuer la densité ③ et Appliquer par parcelle ④ pour une accumulation granuleuse naturelle.

🔷 Onglet Forme de la pointe du pinceau :

 

✏️ Une pointe de pinceau triangulaire vous aide à rompre avec la caractéristique numérique typique des pinceaux ronds :

✏️ Liez l'épaisseur du pinceau à l'inclinaison :

► Lignes fines = stylo vertical

► Traits larges = angle plat (comme un vrai ombrage au crayon)

🔷 Onglet Variation de couleur :

 

✏️ Ajoutez une touche de variation de teinte aléatoire pour des traits de crayon de couleur organiques :

🔷 Onglet Encre :

 

Alors que le mélange est plus souvent associé à l'aquarelle et à l'huile, les vrais crayons se mélangent aussi subtilement !

 

✏️ Réglez la Quantité et la Densité de la peinture sur la pression pour un mélange doux :

✏️ Réglez le Mode de mélange sur Perceptuel et la Correction de la luminosité sur Désactivé pour le mélange le plus traditionnel :

🔷 Aléatoire :

 

✏️ Ajoutez une légère aléatoire dans l'angle et la taille pour éviter les lignes stériles et mécaniques :

🟨 Le mythe de la gomme numérique

Dans Clip Studio Paint, vous n'avez pas besoin d'un outil séparé pour gommer !

 

👉 Appuyez sur C pour passer à la couleur transparente et gommez avec votre pinceau actuel :

✌️ Cela maintient la texture de la gomme cohérente avec votre dessin pour un aspect naturel :

🟧 3. Couleurs douces et naturelles

Le graphite n'est pas d'un noir pur — utilisez du gris avec des teintes de bleu froid, de brun chaud ou de violet :

Les crayons de couleur sont vifs mais pas trop saturés — restez dans la partie supérieure du carré de couleurs :

🍪 Pour rester précis, prélevez les couleurs de photos de vrais crayons (avec un éclairage naturel) ou utilisez des échantillons téléchargeables :

🟪 ASTUCES CLIP STUDIO PAINT POUR UN FLUX DE TRAVAIL EFFICACE

🟧 Esquisse et Trait

Pensez à utiliser les calques vectoriels. Ils sont facilement éditables et les lignes et textures ne se dégradent pas avec les transformations.

 

✌️ L'outil Pincer est excellent pour des corrections rapides :

🟧 Ombrage

Dans les dessins au crayon traditionnels, l'ombrage est généralement créé par des hachures — en utilisant des lignes tracées principalement avec un crayon tenu à plat.

 

✏️ Les lignes peuvent suivre la forme pour un aspect réaliste, ou prendre la forme de diagonales simples ou de hachures croisées (superposition de lignes à différents angles) pour un effet plus stylisé :

✏️ Des formes de hachures plus artistiques peuvent inclure des points, des cercles, de courts traits, etc.

Bien que dessiner tout cela à la main puisse être relaxant, c'est aussi chronophage…

 

Heureusement, Clip Studio Paint offre des alternatives plus rapides qui peuvent vous aider à obtenir les mêmes résultats avec une plus grande efficacité !

💡 Astuce Rapide 💡

Pour lisser la texture pendant l'ombrage :

 

1️⃣ Passez à la couleur transparente (raccourci : C) et effacez légèrement en utilisant le même pinceau.

2️⃣ Revenez à votre couleur de dessin et réappliquez doucement les traits.

3️⃣ Vous pouvez répéter ce processus si nécessaire pour obtenir un aspect plus soigné.

⚠️ Attention à ne pas trop flouter — cela pourrait commencer à paraître trop numérique et perdre cette sensation naturelle et granuleuse du crayon :

🟨 Pinceaux de hachures

Utilisez des pinceaux de hachures spéciaux pour remplir et ombrer rapidement de grandes zones. Ce sont les pinceaux de mon pack, mais de nombreuses options sont disponibles sur le magasin d'Actifs.

💡 Si un pinceau téléchargé manque de texture, ajoutez-la via Détail de l'outil secondaire > Texture :

 

 

🟨 Sélections et masques de calque

Pour ombrer proprement et précisément :

 

1️⃣ Utilisez l'outil Remplir au lasso (ou un pinceau dur) sur une nouvelle couche pour bloquer les ombres, comme dans l'ombrage de cellulo :

2️⃣ Ctrl+cliquez sur l'icône de la couche pour en créer une sélection :

3️⃣ Créez une nouvelle couche et cliquez sur le bouton Masquage (en haut ou en bas de la palette Calques). La sélection deviendra le masque de la nouvelle couche :

4️⃣ Quittez le mode masque en cliquant sur l'icône de la nouvelle couche :

5️⃣ Cachez ou supprimez la couche précédente, ombrée en cel-shading.

 

6️⃣ Utilisez votre pinceau de hachures sur la nouvelle couche — le masque maintient votre ombrage parfaitement contenu :

💡 Astuces :

 

✏️ Rendez les ombres plus sombres le long de leur bord avec la lumière et estompez-les progressivement pour une sensation légère et aérée :

✏️ Si les bords du masque sont trop lisses, corrigez manuellement les parties les plus flagrantes avec un pinceau crayon, ou utilisez Filtre > Effet > Cristalliser sur le masque pour des bords plus irréguliers :

🟪 CONSEILS DE COLORATION SUPPLÉMENTAIRES

✏️ Comme dans le dessin traditionnel au crayon de couleur, superposez les traits pour construire progressivement les couleurs :

✏️ N'utilisez pas une seule couleur. Mélangez plusieurs couleurs pour créer des dégradés :

✏️ Ajoutez des lignes de couleurs chaudes (jaune, orange, rouge) le long des bords des formes et des lumières pour enrichir l'atmosphère :

🟪 CONVERTIR UNE ILLUSTRATION EN DESSIN AU CRAYON

Vous avez déjà un dessin numérique terminé ? Vous pouvez lui donner un aspect légèrement crayonné en appliquant le filtre Dessin au crayon de Clip Studio Paint sur une couche fusionnée :

Si votre fichier contient des calques de lineart et d'ombrage séparés, essayez cette technique d'apparence légèrement plus naturelle (le texte de l'image de couverture de l'astuce a également été créé en l'utilisant) :

 

 

🟧 Conversion du Lineart

1️⃣ Si votre lineart est sur une couche raster, allez dans Calque > Convertir le calque et changez le type en Calque vectoriel.

 

2️⃣ Sélectionnez votre pinceau crayon préféré et ouvrez la palette Détail de l'outil secondaire.

 

3️⃣ Dans l'onglet Forme du pinceau, cliquez sur Ajouter aux préréglages :

4️⃣ Passez à l'Outil Objet.

 

5️⃣ Dans l'onglet Forme du pinceau, sélectionnez le pinceau nouvellement ajouté et cliquez sur Appliquer la forme de pinceau :

6️⃣ Modifiez la taille du pinceau, ou utilisez les outils Corriger la largeur de ligne pour ajouter de la variété à vos traits.

 

 

🟧 Conversion de l'Ombrage et de la Couleur

1️⃣ Passez à la couche d'ombrage ou de couleur.

 

2️⃣ Allez dans Filtre > Effet > Dessin au crayon.

 

3️⃣ Décochez Afficher le contour, cochez Afficher les hachures.

 

4️⃣ Ajustez la taille, la rugosité et l'angle à votre convenance :

5️⃣ Pour plus de profondeur, appliquez le filtre une deuxième fois avec des paramètres légèrement différents :

💡 Ajoutez du grain supplémentaire

1️⃣ Dupliquez votre couche de texture de papier.

 

2️⃣ Réglez-la à 100 % d'opacité.

 

3️⃣ Allez dans Édition > Correction tonale > Correction de niveau, cliquez sur Ajustement auto :

4️⃣ Convertissez en transparence via Édition > Convertir la luminosité en opacité.

 

5️⃣ Ctrl+cliquez sur l'icône de la couche de papier pour en faire une sélection :

6️⃣ Passez à la couche de couleur filtrée et cliquez sur le bouton Créer un masque :

7️⃣ Toujours pas assez granuleux ? Utilisez Édition > Correction tonale > Courbe de tons sur le masque et créez une courbe en S pour un contraste plus élevé :

🟪 POST-TRAITEMENT

🟧 Intensification des couleurs

Utilisez un grand pinceau doux sur une couche réglée sur Superposition ou Densité linéaire (ajouter) pour améliorer subtilement les couleurs :

🟧 Amélioration du contraste

✏️ Utilisez les calques de correction tonale comme la Courbe de tons ou les Niveaux pour ajuster le contraste (trouvé dans Calque > Nouveau calque de correction...) :

✏️ S'il n'y a toujours pas assez de contraste parce que vous avez superposé les traits trop doucement, essayez de dupliquer toutes les couches de dessin au crayon :

✏️ Si le dessin est sur un calque de fond blanc :

 

1️⃣ Dupliquez le calque.

 

2️⃣ Réglez-le sur Exclusion.

 

3️⃣ Inversez les couleurs avec Ctrl+I :

4️⃣ Réduisez l'opacité.

 

5️⃣ Utilisez la Courbe de tons pour récupérer les sombres et équilibrer l'image :

🟧 Variations de couleurs

Vous voulez cette variation de couleur chaleureuse et naturelle que possèdent les médias traditionnels ?

 

Essayez ces effets optionnels et expérimentez leur combinaison. Ils sont excellents pour les œuvres au crayon graphite et de couleur.

🟨 Calque de couleur unie

1️⃣ Remplissez un nouveau calque au-dessus de tous les autres avec du marron clair.

 

2️⃣ Réglez-le sur Superposition ou Lumière tamisée.

 

3️⃣ Diminuez l'opacité pour une légère coloration :

🟨 Carte de dégradé

Ajoutez une couche de carte de dégradé (Calque > Nouveau calque de correction…) en mode Superposition, Lumière tamisée ou Couleur. Diminuez l'opacité pour une variation subtile :

🍪 Testez différents dégradés pour voir comment ils affectent votre palette :

🟨 Balance des couleurs

Utilisez le Calque de Balance des couleurs pour teinter les ombres et les lumières séparément. Cela peut rendre un dessin au graphite plus naturel et dynamique, ou ajouter de l'atmosphère aux pièces colorées :

🟪 Conclusion

Créer de l'art de style crayon dans Clip Studio Paint ne consiste pas à copier les outils traditionnels, il s'agit de capturer leur chaleur, leur douceur et leur charme intemporel.

 

Avec les bonnes textures, des pinceaux soigneusement configurés et les fonctionnalités intelligentes de CSP, vous pouvez profiter de la sensation d'un carnet de croquis tout en tirant pleinement parti de la vitesse et de la flexibilité numériques.

✨ Pinceaux crayon gratuits de ce tutoriel à télécharger ✨

🌟⭐✨ Si vous avez apprécié cette astuce, cela me fera plaisir si vous laissez un J'aime pour que je sache que je fais les choses correctement, et éventuellement un commentaire sur ce que vous avez aimé ou non et où je pourrais m'améliorer :) Les suggestions sur ce que je devrais aborder à l'avenir sont également les bienvenues ! ✨⭐🌟