☀ ️ Qu'est-ce que le rétroéclairage ?

Le contre-jour est l'opposé de la lumière directe, qui provient de l'avant. Il s'agit d'une lumière provenant de derrière un objet. Comparé à la lumière directe, le contre-jour peut créer un effet plus spectaculaire et compléter une image d'ambiance.

En fonction de l'intensité et de la couleur du rétroéclairage, vous pouvez créer une variété d'atmosphères, je vais donc vous expliquer brièvement la méthode ci-dessous.

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☀ ️ Types de rétroéclairage

Le rétroéclairage peut être divisé en deux types.

 

Premièrement,

 

☀ ️ Rétroéclairage naturel : Le rétroéclairage naturel, comme le soleil et la lune, change de direction et d’angle au fil du temps, de sorte que son intensité et sa direction peuvent indiquer le temps.

 

Deuxièmement,

 

☀ ️ Rétroéclairage artificiel : Le rétroéclairage artificiel, comme les lampes fluorescentes et les enseignes au néon, peut être utilisé dans divers endroits, comme à l’intérieur ou à l’extérieur, et présente l’avantage de pouvoir reproduire différentes couleurs.

☀ ️ Comment dessiner facilement un rétroéclairage en utilisant la lumière naturelle !

Je voudrais vous montrer deux exemples de contre-jour utilisant la lumière naturelle.

 

Le premier se déroule dans un gymnase baigné par la lumière de l'aube.

 

Le second se déroule en extérieur, au coucher du soleil, et c'est là que la confession a lieu.

☀ ️ Gym au petit matin

1. Préparez les personnages de base et le contexte.

2. Appliquez une couche multipliée au personnage, en faisant correspondre la couleur d'arrière-plan.

3. Créez une pièce qui reçoit la lumière en fonction de la luminosité du personnage.

Ici, comme la situation actuelle est une situation où la lumière est forte le matin, peignez-la avec un ton proche du blanc.

4. Utilisez un aérographe pour peindre doucement dans la direction de la lumière dessinée avec la lueur positive pour rendre la lumière plus efficace.

5. À l'aide du calque de superposition, utilisez un aérographe pour peindre délicatement des tons chauds petit à petit pour correspondre au teint d'origine de la peau.

6. Enfin, tracez des lignes correspondant à la tonalité de chaque partie du contour du personnage (brun pour les cheveux, bleu pour les vêtements, etc.), puis décrivez l'image globale.

 

J'ai ajouté de la lumière de haut en bas avec un dégradé à l'aide du calque « Éclat d'addition », puis j'ai ajouté environ 5 % d'opacité au calque « Éclat d'addition » pour répartir la lumière.

 

J'ai également traité le gymnase, qui constituait l'arrière-plan, avec un flou gaussien pour le fondre dans le personnage et le faire ressortir.

 

 

! ASTUCE ! : Si vous utilisez ce pinceau, vous pouvez facilement exprimer les minuscules particules qui apparaissent lorsque la lumière brille dessus !

☀ ️ Le coucher de soleil qui vous fait avouer en plein air

1. Préparez les personnages de base et le contexte.

2. Appliquez une couche multiple au personnage en utilisant une couleur chaude qui se fond dans la couleur d'arrière-plan.

3. Déterminez la partie qui reçoit la lumière le long du contour de la figure. Puisque la figure se trouve actuellement sur un fond de coucher de soleil, peignez-la avec un ton mêlant des couleurs chaudes.

4. Je peins progressivement dans le ton moyen afin que les zones éclairées et les zones d'ombre ne soient pas trop nettes.

De plus, comme il s'agit d'une scène de confession, j'ai ajouté du blush.

5. Enfin, ajoutez de la chaleur en superposant une couche de couleur chaude, puis utilisez un aérographe pour peindre la couche de lueur supplémentaire sur les zones éclairées afin de mieux refléter la lumière.

 

Décrivez également les plis des vêtements et l'expression des cheveux pour faire ressortir le personnage.

☀ ️ Libre expression de la lumière artificielle

Comme je l'ai mentionné plus tôt, la lumière artificielle permet de définir les couleurs plus librement que la lumière naturelle et de dessiner ensuite.

Quelle est donc la différence entre la lumière artificielle et la lumière naturelle ?

 

Tout d'abord, la lumière artificielle offre un contraste plus fort que la lumière naturelle. En effet, la lumière naturelle est principalement extérieure et le sujet est éloigné, tandis que la lumière artificielle est principalement intérieure et le sujet est souvent proche.

 

Bien sûr, il existe des cas où la lumière artificielle est extérieure, comme pour les enseignes lumineuses au néon. Cependant, même dans ces cas, le contraste est plus fort car elle est plus proche de la personne que le soleil et la lune, et l'intensité lumineuse est plus forte.

+ Conseils supplémentaires

Comme je l'ai mentionné précédemment, il existe une différence entre la lumière naturelle et la lumière artificielle. Vous souvenez-vous ?

 

La lumière naturelle a une source lumineuse éloignée, tandis que la lumière artificielle a une source lumineuse proche.

 

Si vous vous en souvenez, vous pouvez obtenir un contraste fort même avec la lumière naturelle, et un contraste faible même avec la lumière artificielle.

 

Pourquoi ?

 

Plus la source lumineuse est éloignée, plus la zone de lumière qu'elle diffuse est large, tandis que la zone d'ombre de l'objet se prolonge naturellement.

 

En revanche, si la source lumineuse est proche, la zone recevant la lumière est limitée et la zone d'ombre de l'objet apparaît forte.

 

De plus, l'ombre créée par l'objet s'affaiblit à mesure que la lumière s'éloigne, tandis que l'ombre apparaît forte lorsque la lumière est proche.

 

 

☀ ️ En conclusion

Nous avons appris les expressions et les techniques de mise en scène qui changent selon l'intensité et la couleur de la lumière grâce au rétroéclairage !

 

Vous comprenez bien ?

Si j'en ai l'occasion, je vous expliquerai facilement le prochain conseil !

Je vous souhaite un bon dessin !

Merci !

+Veuillez vous référer à la peinture rapide de l'image du rétroéclairage que j'ai téléchargée comme référence supplémentaire :)