Le rétroéclairage ajoute instantanément une touche dramatique et une atmosphère particulière à vos personnages : c'est la clé pour les faire rayonner de vie. Dans ce tutoriel, nous allons découvrir comment façonner, colorer et sublimer votre éclairage grâce à des effets de post-production dynamiques.
Prêt à illuminer vos créations ? Découvrons les secrets d'un rétroéclairage époustouflant et faisons briller vos personnages.
Qu'est-ce que le rétroéclairage ?
Le rétroéclairage place votre sujet devant une source de lumière, qui brille vers le spectateur.
Même si cela peut sembler être simplement le contour d'une silhouette, un rétroéclairage efficace consiste en réalité à savoir comment la lumière enveloppe la forme et comment la structure et la couleur fonctionnent ensemble pour améliorer le réalisme et le drame.
Utilisation de modèles 3D pour référence de rétroéclairage dans Clip Studio Paint
Les modèles 3D intégrés de Clip Studio Paint sont un excellent outil pour comprendre l'interaction du rétroéclairage avec la forme, notamment pour les portraits ou les poses complexes. Dans ce guide, nous allons créer une configuration de référence rapide à l'aide des ressources 3D de CSP pour planifier l'éclairage de nos bords avant de peindre.
Comment configurer une référence de rétroéclairage 3D :
Accédez à Fenêtre > Matériau > 3D (Type de corps) pour accéder aux ressources de figurines 3D de CSP.
Faites glisser une figure de dessin 3D sur la toile : choisissez le corps entier ou juste une tête en fonction de votre composition.
Astuce : je réduis souvent la tête du corps par défaut et superpose un modèle de tête 3D plus détaillé pour un meilleur éclairage du visage.
Utilisez l'outil Opération (sous-outil Objet) et cliquez sur l'icône clé à molette dans le panneau Propriétés de l'outil pour ouvrir les paramètres détaillés.
Accédez à l'onglet Source de lumière. Déplacez la lumière derrière la figurine pour simuler un rétroéclairage.
Ajustez l'intensité, l'angle et même la couleur de la lumière en fonction de votre humeur souhaitée.
Cette configuration vous donne une référence visuelle claire pour :
Où la lumière du bord tombera
Comment les ombres se comportent sur la forme
La différence entre les transitions douces et nettes sur les surfaces courbes et planes
Après avoir réglé la lumière, vous pouvez tracer ou construire sur le modèle avec des couleurs de base et des dessins au trait pour former la base de votre personnage avant d'appliquer un éclairage stylisé.
Préparation du sujet pour le contre-jour
Le contre-jour est plus efficace lorsque le sujet est placé dans une obscurité relative. Mais les ombres ne sont pas seulement noires : elles reflètent l'environnement. Voici comment procéder en fonction de votre scène :
Pour les arrière-plans simples :
Si votre arrière-plan est principalement plat ou limité en couleur, un réglage rapide des tons fera l'affaire.
Créez un nouveau calque au-dessus de votre sujet.
Réglez le mode de fusion sur Multiplier
Remplissez le calque avec une couleur d’arrière-plan légèrement plus foncée et attachez-le au calque inférieur.
Réduisez l’opacité jusqu’à ce que le sujet soit confortablement installé dans l’ombre sans disparaître.
Pour les arrière-plans complexes (à l'aide de la correspondance des couleurs) :
Si votre arrière-plan présente plusieurs teintes ou conditions d'éclairage, nous utiliserons une méthode légèrement plus avancée grâce à la fonction de correspondance des couleurs de CSP.
Enregistrez ou exportez votre arrière-plan sous forme d'image.
Dupliquez votre calque de sujet.
Allez dans Édition > Correction tonale > Correspondance des couleurs.
Cliquez sur l’icône du dossier pour sélectionner l’image d’arrière-plan sur votre appareil.
Décochez « Conserver la luminosité » qui préserve vos valeurs d’origine.
Ajustez les curseurs jusqu'à ce que votre sujet adopte naturellement la tonalité de couleur de l'arrière-plan.
Ensuite, pour la profondeur de l'ombre :
Créez un nouveau calque Multiplier au-dessus du sujet de couleur assortie.
Remplissez-le avec des valeurs de niveaux de gris (juste du ton, pas de saturation) pour l'assombrir légèrement.
Attachez ce calque au sujet pour garder tout propre.
Regroupez tous ces calques dans un dossier pour organiser votre projet.
Peindre le rétroéclairage
Maintenant que votre sujet est ancré dans son environnement, il est temps de lui donner vie grâce à la lumière. Nous allons explorer deux méthodes différentes pour appliquer le contre-jour, mais les deux méthodes commencent par la même étape cruciale : peindre là où la lumière frappe.
Tracer le rétroéclairage
L'un des avantages d'utiliser un modèle 3D comme référence est de pouvoir extraire directement les informations d'éclairage, ce qui vous offre une base claire pour peindre. Cette méthode fonctionne également très bien sur d'autres images où vous souhaitez isoler la lumière des ombres.
Voici comment extraire les formes lumineuses de votre modèle 3D dans Clip Studio Paint :
Sélectionnez le calque de votre modèle 3D. Faites un clic droit > Dupliquer le calque. Ensuite, faites un clic droit > Pixelliser.
Faites-le glisser vers le haut de votre pile de calques.
Remarque : ce sera votre calque de lumière.
Sur le calque clair, accédez à Édition > Correction tonale > Courbe de tonalité.
Créez une courbe en S pour augmenter le contraste entre les lumières et les ombres.
Astuce : aplatissez la courbe pour définir clairement la zone lumineuse, mais conservez la forme en S pour toujours montrer la lumière à d'autres endroits.
Allez dans Édition > Correction tonale > Inverser le dégradé. Cela inverse l'image pour faire ressortir les zones les plus claires (vos ombres).
Allez dans Édition > Convertir la luminosité en opacité. Cela transforme les zones claires en un masque transparent.
Cela supprime essentiellement l’ombre afin que les zones claires restent.
Inversez à nouveau le dégradé pour revenir au placement normal de la lumière.
Utilisez la transformation ou la transformation de maillage pour aligner la forme lumineuse extraite sur votre sujet peint.
Étant donné que votre personnage a probablement ajouté des vêtements ou des détails, ajustez-les en conséquence et peaufinez-les plus tard.
Comprendre le comportement de la lumière sur les formes
Avant de peaufiner et de colorer votre éclairage, il est important de comprendre un principe clé : le rétroéclairage épouse la forme ; il ne se contente pas de tracer les contours comme un contour plat.
La lumière se comporte en 3D, pas en 2D
La lumière n'agit pas comme un surligneur effleurant l'extérieur d'une forme. Elle interagit plutôt avec les surfaces 3D de votre sujet, en épousant les courbes et les contours selon l'angle et la position de la source lumineuse.
Décomposons-le :
Sur les formes arrondies
Pour les zones comme les épaules, les joues ou les cuisses, la lumière périphérique ne colle pas strictement au bord. Elle se courbe légèrement vers l'intérieur, suivant la courbure de la surface.
Il s'estompe également progressivement, ce qui peut être recréé avec un aérographe ou un outil de mélange pour le rendre plus doux.
Influence directionnelle
L'angle ou la direction d'une forme modifie la quantité de lumière visible sur le bord. Les surfaces opposées à la lumière capteront moins la lumière, tandis que celles orientées vers elle la verront davantage.
Sur des éléments plus petits ou plus minces
Pour les détails comme les doigts, les oreilles ou le bout des tissus, la lumière a tendance à être plus nette et plus intense. Ces zones étroites laissent moins de place à la lumière pour se disperser, créant des reflets plus concentrés.
Épaisseur de la jante légère
L'épaisseur de la lumière périphérique reflète souvent l'épaisseur de l'objet lui-même. Par exemple, un nez, de forme conique, présentera un reflet plus épais à son extrémité, là où la surface se bombe et capte davantage la lumière.
Une fois votre éclairage tracé de manière à suivre précisément la structure 3D, vous pouvez l'améliorer avec des couleurs. La section suivante présente deux méthodes dynamiques pour teinter et styliser votre rétroéclairage afin d'obtenir profondeur et réalisme.
Remarque : Conservez tous ces raffinements sur le calque clair, peint uniquement en blanc. Cela permet de conserver un éclairage clair et de faciliter l'application ultérieure de couleurs dynamiques.
Méthode 1 : Superposition et remplissage — Contrôle rapide des couleurs
Il s'agit d'une méthode rapide et flexible pour teinter votre couche d'éclairage.
Dupliquez votre calque de lumière blanche en guise de sauvegarde et masquez l'original.
Sur le calque de lumière actif, changez le mode de fusion sur Ajouter (Lueur) et cliquez sur l'icône Verrouiller les pixels transparents (le damier).
Choisissez une couleur claire (chaude, froide ou toute autre couleur qui convient à l'ambiance) et cliquez sur l'outil Remplissage pour la remplir instantanément, ou peignez dessus avec un pinceau doux pour plus de contrôle.
Vous souhaitez modifier la couleur de la lumière ultérieurement ? Répétez simplement l'étape de remplissage.
Méthode 2 : Carte de dégradé dans un groupe de couleurs Dodge — Pour une lumière dynamique et lumineuse
Si vous souhaitez un éclairage plus magique, lumineux ou atmosphérique, cette méthode vous offre de magnifiques transitions de couleurs changeantes.
Prenez votre calque de lumière peint en blanc et placez-le dans un nouveau dossier. Définissez le mode de fusion de ce dossier sur Densité de couleur.
À l'intérieur du dossier : créez un calque rempli de noir sous votre calque clair (cela donne au dossier une base sombre à partir de laquelle réagir).
Remarque : remplir le nouveau calque avec une couleur noire ne devrait rien changer dans la toile pour le moment en raison du mode de fusion de l'esquive des couleurs.
Au-dessus de votre calque de lumière, créez un calque de correction de carte de dégradé : accédez à Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé.
Choisissez ou créez un dégradé qui commence par NOIR à gauche et passe aux couleurs claires souhaitées.
Pour afficher les différents dégradés, jouez avec l'opacité de votre calque de lumière. Pour réduire l'intensité, ajustez l'opacité du dossier.
Pour ajuster la couleur ou l'ambiance de l'éclairage ultérieurement, double-cliquez simplement sur la vignette de la carte de dégradé et choisissez un nouveau préréglage de dégradé.
Cette méthode donne à votre rétroéclairage un mélange de couleurs éclatant, semblable à celui d'un film, idéal pour les scènes de rêve, éthérées ou cinématographiques.
Effets de lumière
Une fois que vous avez déterminé l'ambiance et le décor que vous souhaitez créer, vous pouvez maintenant commencer à finaliser en peignant par-dessus.
Bien sûr, une partie du travail consiste à ajouter des effets de lumière qui peuvent compléter l'ensemble du dessin. Pour la dernière partie de ce tutoriel, nous allons donc discuter de la façon de créer certains de ces effets.
Lueur ou floraison lumineuse
Objectif : Crée un halo doux qui rayonne à partir de la source lumineuse, simulant la façon dont la lumière vive se diffuse dans l'œil ou l'appareil photo.
Comment postuler :
Définissez le mode de fusion de votre calque d’éclairage sur Ajouter (lueur), Dodge couleur ou Superposition, selon la lueur souhaitée.
Accédez à Filtre > Effets rapides > Flou gaussien ou Flou d’objectif.
Ajustez le flou pour créer une douce diffusion de lumière.
Utilisez une gomme douce pour éliminer la floraison là où elle n’est pas nécessaire, surtout si elle déborde sur les zones ombragées ou sur les points focaux du sujet.
Dupliquez également le calque si vous souhaitez que l'effet soit plus fort et jouez avec l'opacité.
Idéal pour : améliorer les sources de lumière puissantes, ajouter une atmosphère de rêve ou magique et adoucir les transitions.
Effet de flare d'objectif
Cet effet est optimal lorsque la source lumineuse est placée directement derrière l'appareil photo ou à un angle prononcé par rapport à celui-ci, partiellement masquée par le sujet. Cela permet de créer une forte présence lumineuse et d'ajouter une touche cinématographique à la scène.
Pour cela, j'utilise les pinceaux à effets prédéfinis disponibles dans Clip Studio Paint.
Comment postuler :
Créez un nouveau calque, puis sélectionnez un pinceau scintillant ou un pinceau à reflets d’objectif.
Augmentez la taille du pinceau et appuyez une fois sur la toile pour créer un grand éclat brillant.
Placez-le près ou derrière votre sujet, là où la source lumineuse devrait logiquement se trouver. Répétez cette méthode autant de fois que vous le souhaitez pour obtenir l'éclat souhaité.
Ajoutez des cercles doux supplémentaires ou une lumière tachetée autour de l'éclat principal pour améliorer la propagation et l'intensité.
Accédez à Filtre > Effets rapides > Aberration chromatique (latérale), puis augmentez la force pour créer un subtil décalage de couleur RVB sur les bords.
Modifiez le mode de fusion sur Ajouter (Glow), dupliquez-le et placez-le sous l'original.
Dupliquez le calque d'aberration et appliquez un flou d'objectif. Ajustez le rayon et l'intensité du flou jusqu'à ce que la lumière paraisse diffuse.
Placez cette couche floue sous les précédentes pour renforcer l'éclat.
Enfin, ajustez le placement et la taille, puis utilisez une gomme douce pour atténuer les parties du reflet qui chevauchent trop votre sujet ou qui détournent l'attention du point focal.
Astuce : utilisez-le avec parcimonie : les reflets de l'objectif peuvent facilement dominer l'image s'ils ne sont pas équilibrés.
Rayons lumineux (rayons divins)
Objectif : Simule des faisceaux de lumière traversant des objets tels que des arbres, des fenêtres ou du brouillard. Cela ajoute du volume à votre éclairage et lui confère une dimension mystique ou divine.
Comment postuler :
Allez dans Filtre > Effets rapides > Flou radial.
Utilisez le marqueur « X » pour placer votre source lumineuse.
Augmentez l'intensité au maximum pour des rayons audacieux.
Pour renforcer l’effet, dupliquez le calque, fusionnez-le avec le calque inférieur et répétez le processus.
Utilisez la transformation libre pour étirer ou décaler les rayons selon vos besoins.
Nettoyez les zones où les rayons obscurcissent les parties clés de votre sujet avec une gomme douce.
Ajustez le mode de fusion et l'opacité en fonction de votre scène.
Idéal pour : Scènes avec des puits de lumière visibles, une brume atmosphérique ou un éclairage dramatique à travers des structures.
Enveloppement léger
Objectif : Adoucit la frontière entre l’ombre et la lumière en permettant à la lumière de « s’enrouler » subtilement autour des bords du sujet.
Comment postuler :
Dupliquer l'arrière-plan : copiez votre calque d'arrière-plan et déplacez-le vers le haut de votre pile de calques.
Créez une sélection en fonction de votre calque de sujet.
Pendant que la sélection est active, réduisez-la, appuyez sur Supprimer sur le calque d'arrière-plan dupliqué et désélectionnez-le. Cela réduit la sélection à son bord intérieur.
Accédez à Filtre > Effets rapides > Flou gaussien et appliquez un flou doux pour créer un effet d’enveloppement de lumière doux.
Créez une autre sélection à partir du sujet. Ensuite, sur le même calque d'arrière-plan flou, supprimez tout ce qui se trouve en dehors de la nouvelle sélection et désélectionnez à nouveau. Cela permet de maintenir un contour précis du sujet.
Dupliquez le calque flou et définissez le duplicata sur le mode de fusion Superposition.
Ajustez l'opacité pour contrôler la douceur ou la force de l'enveloppement et utilisez une gomme douce pour supprimer une partie de l'effet.
Idéal pour : Éclairage diffus, scènes éclairées par le bord ou partout où vous souhaitez un bord de lumière plus doux et plus naturel.
Particules légères, poussière ou étincelles
Objectif : ajoute des détails visuels fins et du mouvement à la scène, la rendant vivante et immersive.
Comment postuler :
Choisissez un pinceau de dispersion, de poussière ou de gouttelette et définissez le mode de fusion du calque sur Ajouter (éclat) ou Éclaircir l'éclat.
Tapotez ou caressez légèrement les zones autour de la source lumineuse ou du sujet.
Utilisez une faible opacité et une variation d’échelle pour le garder subtil et organique.
Idéal pour : les décors magiques ou spirituels, les scènes d'éclairage volumétrique ou pour briser les grands espaces vides.
Réflexions finales
Et voilà ! Le rétroéclairage n'est pas seulement une lueur : c'est un outil puissant pour façonner les formes et l'ambiance. Grâce à ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, de l'impact et du style à vos scènes. Continuez à vous entraîner, restez curieux et laissez la lumière raconter l'histoire.
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