Introduction

Si vous êtes ici, c'est probablement parce que vous souhaitez ajouter un éclairage dynamique et original à votre illustration.

 

Apprenons donc à dessiner des personnages rétroéclairés !

Vidéo!

Si vous préférez apprendre en vidéo, la voici !

 

 

Le scénario/environnement

La première chose à faire lors de l’ajout d’éclairage, quel que soit le type d’éclairage, est de prendre en compte le scénario ou l’environnement dans lequel se trouve votre personnage.

Cette étape peut paraître fastidieuse, mais un scénario ou un environnement bien pensé peut ajouter beaucoup de profondeur à votre illustration.

 

Pour cette démonstration, je vais dessiner un personnage marchant dans une ruelle la nuit.

À ce stade, j'aime faire un croquis en couleur de l'arrière-plan, que je peaufinerai plus tard.

 

 

Les Ombres

Après avoir soigneusement réfléchi à votre scénario et à votre environnement, dessiné et ajouté les couleurs de base de votre personnage, l'étape suivante consiste à ajouter les ombres.

Mais avant de continuer, nous devons mieux comprendre les ombres.

1) L'anatomie d'une ombre (la théorie)

1) La zone claire est généralement celle qui reçoit la lumière directe et qui ne présente aucune ombre.

 

2) Les tons moyens sont les zones de transition entre la lumière et l'ombre, et comme leur nom l'indique, ils ont une valeur moyenne.

 

3) Les ombres sont les zones sombres qui ne reçoivent pas de lumière directe.

 

4) La lumière réfléchie est celle qui se reflète sur les objets de l'environnement et crée des zones de couleur plus claire dans les ombres.

 

 

Gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez les ombres, car votre environnement ou votre style pourrait comporter des éléments que ma démo ne contient pas !

 

 

La lumière ambiante est la lumière passive de votre environnement ; elle prend la couleur de celui-ci. Nous n'aborderons pas ici la théorie des couleurs, mais en règle générale, la couleur de la lumière ambiante correspond à la couleur des ombres.

 

Par exemple, lorsque la lumière directe du soleil est jaunâtre à l'extérieur, la lumière ambiante est bleue en raison de la couleur bleue du ciel ; les ombres devraient donc être bleutées.

Maintenant que nous avons appris un peu de théorie, passons à la pratique !

 

 

2) Commencez à ombrer ! (la pratique commence ici)

La première chose que je fais toujours est de créer un nouveau calque de multiplication au-dessus du calque de couleur ou d'un dossier contenant toutes les couleurs. J'utilise la fonction « Clip to Layer Below » pour m'assurer qu'aucune ombre ne dépasse de la zone colorée.

 

(Si vous utilisez un dossier, activez-le en mode continu pour éviter tout problème.)

Je remplis ensuite entièrement cette couche avec la couleur d'ombre choisie.

(Pour cette démonstration, la lumière directe est rose, provenant du panneau, et la lumière ambiante est bleu foncé/gris, provenant du ciel nocturne/de la lune)

 

 

Lorsque vous choisissez une couleur d'ombre, c'est une bonne idée de choisir quelque chose au milieu du sélecteur de couleurs, plutôt que quelque chose de trop foncé ou de trop clair.

J'utilise ensuite un pinceau doux (l'aérographe par défaut de CSP) et j'efface les zones d'ombre où la lumière va éclairer. Attention à ne pas trop effacer l'ombre ; un effet subtil suffit. Si vous en effacez trop, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter une partie de l'ombre.

 

(Choisissez un pinceau doux et appuyez sur la touche « C » de votre clavier pour l'effacer.)

Je repasse ensuite avec un autre calque de multiplication et j'ajoute ce qu'on appelle des « ombres portées » ou « ombres d'occlusion ». Je les utilise généralement dans un style cel shading, avec une couleur d'ombre légèrement différente. Ces ombres se placent là où la lumière ne peut pas atteindre : les plis des vêtements, les intersections d'objets et tout autre endroit obstrué par la lumière.

La Lumière

Passons maintenant à la partie que vous attendiez : l'ajout du rétroéclairage.

 

Pour la couleur de la lumière, pensez à nouveau à votre environnement ou à votre scénario et choisissez en conséquence.

 

 

(Le mien sera rose)

 

 

Commençons par la lumière, comme pour l'ombre : avec un pinceau doux, sur un calque « Ajouter de l'éclat », repassons sur les parties effacées à l'étape précédente. Attention à ne pas exagérer : la couleur ne doit pas être la plus vive de la toile à la fin de l'illustration. Si vous craignez une couleur trop vive, choisissez une couleur plus terne ou réduisez l'opacité de votre calque. Vous pouvez également accentuer légèrement les ombres pour un effet différent.

Ensuite, nous prenons une couleur vive comme le blanc ou, selon l'environnement, une couleur différente.

 

Essayez de rester dans cette fourchette.

En utilisant cette couleur, créez un nouveau calque au-dessus du calque de dessin au trait et ajoutez l'éclairage du bord.

L'éclairage de bord est une lumière directe qui vient de l'arrière et met en valeur le contour ou le bord du sujet.

L'arrière-plan (facultatif)

Cette étape peut vraiment être effectuée à tout moment, mais si vous souhaitez ajouter un arrière-plan, n'oubliez pas d'ajouter également un éclairage à l'arrière-plan, certains des objets en arrière-plan peuvent même être rétro-éclairés également.

Vous pouvez suivre les étapes ci-dessus pour ajouter de l'éclairage à l'arrière-plan ou vous pouvez simplement ajouter une couche d'ombre et une couche de lumière en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir.

(J'ai choisi d'opter pour un arrière-plan simple ici pour mettre le personnage au centre.)

Finition

Maintenant que nous passons aux étapes de finition, vous devez effectuer une étape très importante.

Vous devez vérifier vos valeurs.

Vos valeurs correspondent à la façon dont vos couleurs apparaissent sombres ou claires.

Si vous ne savez pas comment faire, une méthode simple consiste à aller dans Calque > Nouveau calque de correction > Teinte, Saturation, Luminosité, puis à déplacer le curseur de saturation complètement à gauche. Après avoir cliqué sur OK, un nouveau calque sera créé et affectera les calques inférieurs. Placez-le tout en haut de l'onglet Calque.

Vous pouvez maintenant vérifier vos valeurs (elles doivent être en noir et blanc comme l'image ci-dessus).

Il est primordial de vérifier les zones où deux éléments différents, comme les vêtements et la peau, ont une valeur très similaire. Ce n'est pas souhaitable : les deux éléments doivent présenter un joli contraste.

Après avoir vérifié vos valeurs et effectué les ajustements nécessaires, vous pouvez apporter vos touches finales personnelles à votre illustration. Il peut s'agir de bruit, de dégradés, de calques de superposition, d'aberrations chromatiques, de poussière, de textures de papier, etc.

(Pour mon illustration, j'ai ajouté ; une couche de superposition et un peu de poussière.)

Bonus ･ﾟ ✧

Voici d'autres illustrations que j'ai créées avec cette méthode !

 

 

Souviens-toi

Voici un tutoriel sur la façon dont j'aime réaliser des illustrations rétroéclairées. Il n'y a pas de règles en art, alors amusez-vous et créez de superbes illustrations !

 

Si ce tutoriel vous a été utile, n'hésitez pas à le liker. N'hésitez pas à poser vos questions dans les commentaires !

 

Merci de votre lecture et bonne journée !

 

 

Créé par :

*:･ﾟ ✧ Te Maru/Anaïs