Très bien, commençons ! En tant qu'artiste, je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d'ajouter un effet « waouh » supplémentaire à mes illustrations. Et quoi de mieux qu'un rétroéclairage spectaculaire ? J'ai passé d'innombrables heures à expérimenter avec Clip Studio Paint pour maîtriser cette technique, et je suis ravi de partager mon processus avec vous.

 

Dans ce tutoriel intitulé :

 

Informations générales sur le rendu du rétroéclairage ☞ CSP.

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Nous vous dévoilerons les secrets de la création d'effets de contre-jour époustouflants. Nous aborderons tous les aspects, de la configuration de votre toile à l'ajout de ces reflets éclatants. Débutant ou expert, nous apprendrons à sublimer vos personnages en exploitant le pouvoir de l'ombre et de la lumière.

 

Préparez-vous à donner une nouvelle dimension à vos illustrations de personnages ! Laissons la magie opérer ! ✨

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◾ Que comprend-on par rétroéclairage [?]

Lorsqu'une source lumineuse crée un contre-jour, le sujet est éclairé par l'arrière, ce qui fait que les bords du sujet apparaissent brillants tandis que la face avant est souvent plus sombre.

Cela peut créer un effet de halo, séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter de la profondeur et de l'intensité à l'image. Cependant, cela peut aussi entraîner des silhouettes si le sujet masque la source de lumière et que l'exposition est réglée sur l'arrière-plan.

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◾ Décomposition détaillée de l'expression du rétroéclairage

Cette déclaration met en évidence les facteurs clés qui influencent la variation de l'expression du rétroéclairage. La compréhension de ces éléments peut améliorer l'efficacité et l'adaptabilité du rétroéclairage dans divers contextes.

 

 

(1) Éclairage de bord/Éclairage de bordure :

Le contre-jour crée un effet lumineux sur les contours du sujet, la lumière se diffusant autour et parfois à travers. Cela peut donner l'impression que le sujet brille ou produit un effet de halo, particulièrement visible sur les cheveux ou les objets translucides comme les feuilles.

(2) Intensité

L'intensité du rétroéclairage, ou luminosité, a un impact considérable sur la perception des couleurs et des détails. Par exemple, une intensité élevée crée un contour net et lumineux (effet de lumière aux contours nets).

En revanche, un faible rétroéclairage crée un effet plus doux avec des contours moins définis (« effet de lumière aux bords flous »), contrastant avec des contours moins nets qu'avec une forte intensité. La quantité de lumière provenant de l'arrière influence directement l'apparence de l'image finale.

Prenons l'exemple suivant :

 

Scène 1 : Sérénade au coucher du soleil

 

Deux personnages identiques, les jumeaux, sont représentés dans une scène éclairée par un soleil couchant. La lumière crée une scène chaleureuse et vibrante, avec des ombres nettes, des couleurs riches et une forte dimension dramatique due aux contours nets des ombres et des lumières.

 

Scène 2 : Mystère au clair de lune

 

Les jumeaux sont sous un clair de lune doux et diffus. La lumière crée des tons de peau uniformes, des ombres douces et une atmosphère éthérée et mystérieuse. La scène est calme.

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Les images illustrent comment le contre-jour transforme un sujet. Le contraste entre le coucher de soleil éclatant et la douce lumière lunaire met en évidence la façon dont le contre-jour façonne l'ambiance, la couleur et l'impact visuel.

 

Vous pouvez obtenir les documents d'information sur le CSP mentionnés ci-dessus en utilisant les liens fournis.

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(3) Nature et environnement

La nature ou les caractéristiques d'une source lumineuse et de son environnement influencent la façon dont la lumière interagit avec les objets, influençant ainsi l'ambiance et le réalisme d'une scène. Pour illustrer cela, trois scènes ont été créées en contre-jour :

 

⁠ ☞ une plage au coucher du soleil avec une lueur chaleureuse,

⁠ ☞ une rue urbaine baignée de soleil intense, et

⁠ ☞ un studio photo avec un effet néon stylisé.

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En substance, la source lumineuse et son interaction avec l'environnement ont un impact direct sur la couleur, la saturation et l'impression générale du contre-jour sur les personnages.

 

Par exemple, dans la scène de plage (lumière chaude), les personnages ont une lueur chaude, légèrement brumeuse. Dans la scène urbaine (lumière plus froide et plus diffuse), les personnages apparaissent moins saturés et éclairés de manière plus réaliste. Dans la scène de studio (lumière artificielle très saturée), les personnages ont une lueur vibrante, presque artificielle, avec de fortes franges de couleur.

 

C'était vraiment intéressant de voir à quel point les mêmes personnages paraissaient différents selon le contre-jour.

 

Les matériaux d'arrière-plan CSP utilisés ci-dessus sont disponibles via les liens ci-dessous.

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(4) Une narration dramatique éclairée par l'ajout de demi-teintes

Le rétroéclairage améliore la narration des illustrations en créant des effets visuels saisissants qui mettent en valeur les moments clés et ajoutent de la profondeur, de l'ambiance et de l'émotion.

 

Par exemple, si je vous demandais de me dire quels personnages sont les héros et quels sont les méchants dans cette image, pourriez-vous les identifier ?

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Si je devais deviner, je pense que vous n'auriez pas de réponse, ou vous pourriez suggérer que les personnages sont des héros ou des méchants en vous basant uniquement sur le fond rouge/bleu et la couleur des yeux sur les images, ce qui est purement spéculatif et sans réponse définitive.

Mais maintenant, avec quelques ajustements apportés au rétroéclairage, regardez l'image ci-dessous et dites-moi qui sont le héros et le méchant [?].

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Grâce à l'éclairage clair du rétroéclairage, nous pouvons voir qu'un effet dramatique a été ajouté au personnage, rendant celui de gauche plus méchant et celui de droite plus héroïque en raison de l'ajout de la coloration dramatique et des effets de demi-teintes rouges et orange ajoutés à l'effet de rétroéclairage.

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Ceci étant dit, nous voyons clairement que l'ajout de demi-teintes ou la modification de leur couleur peut avoir un effet considérable sur les couleurs du rétroéclairage de notre personnage et affecter considérablement sa narration dramatique.

 

Vous pouvez obtenir les documents d'arrière-plan CSP que j'ai utilisés en suivant les liens ci-dessous.

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(5) Angle

L'angle correspond à la direction d'où provient le rétroéclairage, influençant les ombres et les hautes lumières de la présentation visuelle. Modifier l'angle du rétroéclairage peut modifier considérablement l'apparence générale et la profondeur du rétroéclairage sur le sujet.

Cette illustration montre comment le positionnement d'un rétroéclairage affecte son épaisseur autour d'un sujet.

 

Trois scénarios sont représentés : rétroéclairage de gauche, du centre et de droite.

 

Un rétroéclairage placé à gauche crée un effet plus épais à gauche et plus fin à droite ; un rétroéclairage centré crée une épaisseur uniforme ; et un rétroéclairage placé à droite crée un effet plus épais à droite et plus fin à gauche.

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(6) Silhouettes :

Si la source lumineuse est puissante et que le sujet est devant, celui-ci peut être représenté sous forme de silhouette. Il peut s'agir d'un choix artistique délibéré pour mettre en valeur la forme.

(7) Profondeur et séparation :

En éclairant l'arrière du sujet avec la source lumineuse principale, et les sources lumineuses secondaire et tertiaire de chaque côté de l'illustration, le rétroéclairage permet de séparer le personnage ou l'objet de l'arrière-plan ou de la composition en général, créant ainsi une impression de profondeur et de dimension dans l'image.

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(8) Exposition :

Le contre-jour peut rendre difficile la visualisation des détails de face, notamment du visage dans les portraits. Des ajustements d'exposition ou un éclairage d'appoint peuvent être nécessaires pour compenser.

Lors de l'utilisation du rétroéclairage, il est souvent très nécessaire pour l'artiste d'ajuster l'opacité de la couche d'ombre ajoutée afin de garantir que le sujet est correctement exposé et pas seulement une silhouette.

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◾ Tour bonus 🎉 Problèmes potentiels rencontrés lors de l'ajout de rétroéclairage :

Dans cet aspect particulier du tutoriel, concentrez-vous simplement sur la plupart des défis auxquels un créateur comme vous et moi (qu'il soit un ancien ou un nouveau utilisateur de CSP) sommes confrontés lors de l'ajout d'un rétroéclairage. Pensez au choix des couleurs, à la luminosité et même à la complexité. C'est un « bonus », car surmonter ces difficultés rend le projet plus intrigant, nostalgique et potentiellement plus créatif !

(i) Perte de détails :

Si le rétroéclairage peut mettre en valeur les contours et créer un effet dramatique, il peut également entraîner une perte de détails à l'avant du sujet, qui se trouve dans l'ombre en raison de la lumière intense de l'arrière-plan.

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Le rétroéclairage crée un contraste saisissant en éclairant l'arrière-plan tout en laissant le sujet relativement sombre, une technique souvent utilisée pour créer un effet stylistique.

 

 

Remarque 🔹 comment le personnage dans l'image ci-dessus a un mode de fusion approprié, il correspond donc à son arrière-plan, mais le personnage dans l'image ci-dessous n'a pas de mode de fusion, il ne correspond donc pas à son arrière-plan.

(ii) Saignement du rétroéclairage :

La lumière peut fuir sur les bords de l'écran, créant des zones lumineuses indésirables qui perturbent l'expérience visuelle.

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◾ Fonctionnalités et astuces de CLIP STUDIO PAINT que j'ai utilisé pour ajouter des rétroéclairages

Nous allons maintenant explorer les fonctionnalités et astuces de Clip Studio Paint (CSP) qui peuvent nous aider à améliorer notre capacité à illustrer les effets d'éclairage et à créer de la profondeur. Ces outils permettent de créer des compositions plus dynamiques et visuellement plus attrayantes, notamment en contre-jour.

À ce stade du tutoriel, je vais vous montrer le processus de rendu dans Clip Studio Paint, à l'aide des outils que vous avez décrits, et leur impact sur l'image.

 

Les fonctionnalités CSP que nous allons examiner sont les suivantes :

>> Pinceau secondaire de fusion ➝ Écrêtage ➝ Pinceau secondaire de sélection des modes de fusion ➝ Pinceau secondaire de halo arc-en-ciel.

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☞ Hack 1️⃣ : Calque de lumière et d'ombre avec l'aide de la fonction Modes de fusion pour ajouter du rétroéclairage.

Cette astuce consiste à améliorer les images en ajoutant des calques pour créer des effets d'ombre et de lumière. Les modes de fusion permettent de contrôler l'interaction de ces calques avec l'image d'origine, créant ainsi des scénarios d'éclairage, de la profondeur et de la dimension fluides.

 

Mais avant toute chose, localisons le mode de fusion de Clip Studio. Pour cela, regardez à droite de la zone de travail : vous trouverez le tableau de bord des calques dans la barre de palette.

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Mais si vous n'avez pas trouvé le tableau de bord [calque] à gauche du canevas, cliquez simplement sur le bouton [fenêtre], puis [calques], le mini tableau de bord [calque] apparaîtra.

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À l'intérieur, nous pouvons localiser la case Mode de fusion CSP en haut du tableau de bord [Calque].

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Au fil des ans, lorsque j'utilise le mode de fusion Clip Studio Paint, j'utilise principalement le mode de fusion (2) Ajout d'ombres pour ajouter des ombres. Cependant, je suggère d'utiliser d'autres modes pour varier les plaisirs, comme le (numéroté 4). Pour ajouter de la lumière ou de l'éclat, j'utilise généralement le mode de fusion (3) Ajout de lumière. J'utilise aussi souvent un autre mode de fusion (numéroté 5), comme Éclairage vif, pour ajouter une touche d'originalité ou un effet de demi-teintes.

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En comprenant bien la fonction des différents modes de fusion CSP, leur fonctionnement et leur impact sur les calques situés en dessous, vous pouvez ensuite combiner les modes de fusion lumière et ombre et obtenir une expression de rétroéclairage nostalgique, comme illustré ci-dessous.

Le mode de fusion des ombres ajouté (tel que Multiplier, Gravure linéaire, etc.) agit comme un filtre d'équilibrage des couleurs pour rendre les zones d'ombre de l'illustration plus froides ou plus chaudes.

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En même temps, le mode de fusion de lumière ajoutée (comme la superposition, la lumière vive, etc.) agit comme un effet de diffusion de la lumière, que nous pouvons utiliser pour rendre l'illustration effet demi-teinte plus froide ou plus chaude.

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☞ Hack 2️⃣ : Avantages des fonctionnalités de découpage et de masquage pour l'ajout de rétroéclairage.

Commençons par les deux fonctionnalités suivantes du CSP, généralement utiles pour créer un rétroéclairage dans une illustration. La première fonctionnalité est celle du

• Fonction de découpage

La fonction de clip vous permet d'isoler des zones spécifiques d'une image, améliorant ainsi l'effet du rétroéclairage en garantissant que seules les sections souhaitées sont éclairées.

Je vais maintenant vous montrer la fonction de détourage. Je vais d'abord créer un nouveau calque. Ensuite, je définirai le calque contenant les dessins des personnages comme référence.

J'utiliserai l'outil « Référer à un autre calque » pour remplir l'arrière-plan, puis je cliquerai sur l'icône de clip.

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Cette précision nous aide, nous les artistes, à créer une composition de rétroéclairage plus dynamique et visuellement plus attrayante.

• Fonction d'effet de bordure

L'effet de bordure peut améliorer l'impact visuel d'un personnage en créant un contour lumineux simulant un contre-jour.

 

 

Grâce aux lumières provenant de l'arrière, nous pouvons utiliser l'effet de bordure (CSP).

 

Cliquez sur l'icône de l'effet de bordure pour l'activer, puis définissez la couleur de rétroéclairage souhaitée. Pour ce tutoriel, j'utiliserai la couleur jaune.

Pour créer un effet de rétroéclairage, j'utiliserai la fonction « Effet de bordure ». Je l'activerai en cliquant sur l'icône.

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Et grâce à la couleur des bords, nous pouvons facilement modifier la couleur du rétroéclairage.

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Pour ce tutoriel, j'utiliserai un rétroéclairage jaune.

 

Maintenant, grâce à l'effet de bordure, je peux facilement ajuster l'épaisseur du rétroéclairage.

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Cette technique attire l’attention sur le personnage et ajoute de la profondeur à l’illustration globale.

• Fonction de masquage

La fonction de masque complète la fonction de clip en permettant aux utilisateurs de masquer ou de révéler de manière sélective des parties d'une image, offrant ainsi un contrôle encore plus grand sur la manière dont les ombres et le rétroéclairage interagissent avec la composition globale.

En activant l'option « Se référer uniquement au calque d'édition » dans l'outil Seau, vous pouvez facilement remplir la zone sélectionnée de l'illustration. Ainsi, seul le calque actuellement modifié est affecté.

J'utilise l'option « Se référer uniquement au calque d'édition » dans l'outil Seau pour remplir la sélection, garantissant ainsi que seul le calque actif est affecté.

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J'ai utilisé l'outil Seau avec l'option « Se référer au calque d'édition uniquement » sélectionnée pour remplir une zone masquée sur le calque 8. Le mode de fusion du calque est défini sur « Produit ». Un appui sur l'icône de l'outil Seau a lancé l'opération de remplissage.

Ensemble, ces outils améliorent les possibilités créatives des utilisateurs nouveaux et anciens.

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☞ Hack 3️⃣ : Utilité des différents pinceaux de sous-outils CSP pour ajouter du rétroéclairage.

Cette astuce illustre comment les différents pinceaux secondaires de Clip Studio Paint (CSP) peuvent améliorer l'effet de rétroéclairage dans les œuvres d'art numériques. Des fonctionnalités telles que

(Pinceau secondaire Sélection) ➜ (Pinceau secondaire Dégradé) ➜ (Pinceau secondaire Aérographe doux) ➜ (Outil Transformation)

En utilisant efficacement ces pinceaux, les artistes peuvent créer des compositions plus dynamiques et visuellement plus attrayantes.

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer un rétroéclairage unique pour notre illustration avec Clip Studio Paint (CSP) ! J'ai commencé par créer un personnage féminin et une scène de plage, puis, à partir de l'illustration, j'ai expliqué les outils CSP que j'utilise souvent pour ajouter mon rétroéclairage. Ils sont présentés en plusieurs étapes :

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1) Utilisation du pinceau de l'outil de sélection secondaire

À l'aide de l'outil « Réduire la sélection », je sélectionne le contour du personnage féminin dans l'illustration. Cela me permet de le séparer de l'arrière-plan pour une retouche ultérieure.

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2) Utilisation du pinceau secondaire Bucket

J'ai créé un nouveau calque avec une opacité de 70 % et le mode de fusion « Produit ». J'ai activé le masque de calque et utilisé l'outil Seau (à titre indicatif) pour ajouter une couleur bleu foncé à l'illustration.

Étant donné que le calque sur lequel mon personnage féminin est rendu possède l'icône « [référence »] activée,

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Je peux créer un nouveau calque à l'aide de l'outil « Seau », appelé calque de référence, et le définir sur « [référence »]. Mon personnage féminin référencé est défini sur « référence ». Cliquer sur l'arrière-plan remplira la zone tout en préservant le personnage.

Après avoir rempli le nouveau calque avec la couleur, je dois cliquer sur l'icône de découpe. Cela attachera le calque de couleur rempli au calque de personnage situé en dessous.

3) Utilisation du pinceau de sous-outil de fusion

J'ai utilisé le pinceau secondaire du bout des doigts pour fondre la couleur d'arrière-plan sur les contours du personnage féminin. J'ai pris soin de tenir compte de la direction de la source lumineuse, qui vient de derrière le personnage.

Je reproduis maintenant le même processus sur un nouveau calque, mais cette fois, j'ajoute une couleur rougeâtre en demi-teinte. À l'aide du pinceau secondaire « Fusion », je fusionne la couleur rouge sur le personnage, je règle le mode de fusion sur « Esquive » et je réduis l'opacité à 75 %.

La couleur en demi-teintes est maintenant ajoutée au personnage féminin. Cela créera un effet de lueur en demi-teintes, simulant l'effet de diffusion de la lumière mentionné précédemment.

4) Utilisation du sous-outil pinceau [Eclipse]

Sur un nouveau calque en arrière-plan :

 

╭⁠ ☞ J'ai utilisé le sous-outil Éclipse.

╭⁠ ☞ J'ai ajouté une ligne de bordure.

╭⁠ ☞ J'ai créé la source lumineuse derrière le personnage en utilisant les couleurs orange et jaune.

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Ensuite, j'utilise le sous-outil du bout des doigts pour pousser et tirer le bas du cercle ajouté afin de le faire apparaître comme un reflet de lumière à la surface de l'eau.

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La première moitié du processus de création est maintenant terminée. Nous pouvons maintenant voir que notre illustration prend vie.

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Mais ce n'est pas tout.

 

Allons plus loin : créons un nouveau calque, définissons son mode de fusion sur « foncer », ajoutons une couleur foncée au personnage et ajoutons une ombre au sol, en bas du personnage. Réduisons l'opacité du calque à 40 %.

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Avec cet ajout, nous pouvons maintenant voir que la silhouette du personnage peut désormais être vue représentée.

Passons maintenant aux touches finales : je crée un nouveau calque, je règle le mode de fusion du calque sur superposition et, à l’aide du sous-outil aérographe, j’ajoute une petite lueur subtile à l’illustration.

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Et une fois cela fait, l'illustration est rendue.

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(Dramatic Round 🌈 ) Utilisation du pinceau sous-outil Halo arc-en-ciel

Prenons par exemple mes personnages triplés dans une scène de pose de super-héros.

 

Pour accentuer et embellir davantage la scène, je peux simplement utiliser le sous-outil Cercle de halo arc-en-ciel pour ajouter un spectre arc-en-ciel derrière mes personnages en arrière-plan.

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Faire apparaître la scène comme si l'intensité de la source lumineuse de rétroéclairage était intense.

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Voici les liens vers les ressources utilisées ci-dessus.

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• Utilité du sous-outil pinceau dans l'ajout de rayon lumineux

Pour ajouter le rayon lumineux dans CLIP STUDIO PAINT, j'utilise l'outil secondaire de sélection de polylignes pour créer une sélection carrée autour du sujet.

 

J'utilise ensuite l'outil secondaire de dégradé pour étalonner la couleur jaune représentant le rayon lumineux, puis l'outil secondaire de fusion sur certains bords du rayon lumineux, puis je règle le mode de fusion du calque sur [Superposition].

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Et avec cela, vous pouvez voir que lorsque la ligne de fond est reflétée sur un personnage sur scène, elle sera représentée comme indiqué ci-dessous.

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☞ Hack 4️⃣ : Avantages de la fonction de filtre CSP [Flou] pour le rétroéclairage.

• Modification du rétroéclairage avec la fonction filtre [Flou gaussien]

Sélectionnez le calque avec l'effet (par exemple, Rétroéclairage ou Demi-teintes). Allez dans Filtre > Flou > Flou gaussien.

 

Ajustez l'intensité du flou à votre convenance.

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L'ajout du filtre de flou gaussien adoucit les bords et réduit le bruit du rétroéclairage, créant une transition plus fluide et améliorant la qualité visuelle globale.

Cet effet peut aider à attirer l’attention sur le sujet principal en minimisant les distractions en arrière-plan.

• Modification du rétroéclairage avec la fonction filtre [Len blur]

Sélectionnez le calque avec l'effet (par exemple, Rétroéclairage ou Demi-teintes). Allez dans Filtre > Flou > Flou objectif.

 

Ajustez l'intensité du flou à votre convenance.

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Cela applique un effet de flou à l'éclairage d'arrière-plan d'une image, améliorant ainsi la mise au point sur le sujet.

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En ajustant l’intensité du flou à l’aide du flou Len, nous pouvons créer une composition visuellement plus attrayante.

Nous pouvons utiliser les outils de filtrage clip studio paint (CSP) pour ajouter l'effet de flou souhaité à vos illustrations.

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Astuce 5️⃣ : Comment ajouter du rétroéclairage à mes personnages de webtoon

Cette technique renforce l'attrait visuel des personnages de webtoon en leur ajoutant un effet lumineux qui les fait ressortir du fond. Elle permet de créer une expérience de lecture plus dynamique et captivante pour le public.

Mon processus de rétroéclairage webtoon 1

Imaginons un panneau avec un personnage féminin au premier plan et des gratte-ciels en arrière-plan. L'objectif est peut-être de créer une scène dynamique et réaliste. Nous devons ajouter plus de détails au panneau en remplissant le plan intermédiaire de personnages à l'aide du sous-outil « Personnes travaillant ».

Supposons que nous souhaitions que le personnage en arrière-plan apparaisse plat et sans détails. Nous devons d'abord sélectionner le calque sur lequel nous avons créé les personnages du milieu, verrouiller la transparence du calque, puis utiliser l'outil Lasso pour les remplir d'une couleur unie.

Ensuite, dupliquez le calque de caractère aplati et remplacez le calque dupliqué inférieur par la couleur de rétroéclairage.

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Ensuite, à l'aide du bout des doigts ou de l'outil secondaire de fluidité, commencez à pousser légèrement le calque dupliqué plat ajouté en bas, dont vous avez changé la couleur pour une couleur plus claire.

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J'ai ensuite dupliqué à nouveau l'un des calques et, à l'aide de l'outil de transformation, j'ai incliné la position de la couleur de remplissage dans la direction opposée à la source de lumière principale, qui est la lune au-dessus, la faisant apparaître comme un reflet des personnages (ombre).

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Et avec cela, nous avons réussi à créer un premier ensemble de rétroéclairages pour notre webtoon.

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Mon processus de rétroéclairage Webtoon 2

Je commence par créer mes personnages du plan intermédiaire, comme indiqué précédemment.

 

J'utilise le sous-menu de sélection pour sélectionner tous mes personnages du plan intermédiaire, puis je clique sur le bouton des trois zones sélectionnées dans la mini-barre de sélection. Je règle la largeur de rétrécissement à 10 %, puis je clique sur « OK » pour appliquer les modifications.

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Maintenant, en utilisant à nouveau le sous-outil de sélection Lasso, sélectionnez les zones des jambes ou de la partie inférieure que vous souhaitez que la zone d'ombre atteigne ou affecte.

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À l'aide de l'outil de remplissage Lasso, j'ajoute une ombre bleu foncé aux personnages du milieu. Ensuite, j'attache le calque d'ombre au calque du personnage et je règle le mode de fusion sur [Production].

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J'ai ensuite dupliqué à nouveau l'un des calques et, à l'aide de l'outil de transformation, j'ai incliné la position de la couleur de remplissage dans la direction opposée à la source de lumière principale, qui est la lune au-dessus, la faisant apparaître comme un reflet des personnages (ombre).

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Créez un autre ensemble de calques d'ombre en dupliquant le calque d'ombre précédent et en changeant la position de l'ombre vers la gauche, définissez le mode de fusion sur « foncer » et réduisez l'opacité à 50 %.

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Ceci fait, nous avons conclu cette deuxième série d'ajouts de rétroéclairage pour mon webtoon.

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Sortie 😊

Vous avez maintenant les compétences nécessaires pour sublimer vos rendus ! En comprenant le rétroéclairage : son fonctionnement, son intensité et ses couleurs, vous êtes prêt à créer des visuels époustouflants. Votre souci du détail fera ressortir votre travail. Continuez à expérimenter et vos rendus seront incroyables !

Merci de votre lecture. À bientôt pour le prochain article.

🌝 🌚 Merci de vous déconnecter ! 🔸 🔸 🔸

Maintenant que le mode de fusion est identifié, il convient de noter les différentes fonctions des modes de fusion de Clip Studio Paint. Il en existe environ 28.

 

À ce propos, j'ai divisé les modes de fusion comme suit :

1) Mode de fusion Normal.

2) Mode de fusion Ajout d'ombres.

3) Mode de fusion Ajout de lumière.

4) Mode de fusion Ajout d'ombres.

5) Mode de fusion Ajout de lumière.

 

Au fil des ans, j'ai principalement utilisé un [2] mode de fusion d'ajout d'ombres pour ajouter des ombres. Cependant, je suggère d'utiliser d'autres modes pour varier les plaisirs, comme le [numéro 4]. Pour ajouter de la lumière ou de l'éclat, j'utilise généralement un [3] mode de fusion d'ajout de lumière. J'utilise aussi souvent un autre mode de fusion [numéro 5] pour ajouter une touche d'originalité ou un effet de demi-teintes. 🔸 🔸 🔸