Très bien, plongeons-y ! En tant qu'artiste, je suis toujours à la recherche de moyens d'ajouter ce petit quelque chose qui fait « waouh » à mes illustrations. Et quoi de mieux qu'un contre-jour dramatique pour y parvenir ? J'ai passé d'innombrables heures à expérimenter dans Clip Studio Paint pour maîtriser cette technique, et je suis ravi de partager mon processus avec vous.

 

Dans ce tutoriel intitulé :

 

Choses courantes à savoir sur le rendu du contre-jour ☞CSP.

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Nous allons illuminer les secrets de la création d'effets de contre-jour époustouflants. Nous couvrirons tout, de la configuration de votre toile à l'ajout de ces touches finales éblouissantes. Que vous soyez débutant ou professionnel chevronné, nous pourrons tous apprendre à faire briller vos personnages en exploitant le pouvoir de la lumière et de l'ombre.

 

Préparez-vous à élever vos illustrations de personnages au niveau supérieur ! Faisons de la magie ! ✨

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◾ Qu'entendons-nous par contre-jour [?]

Lorsqu'une source lumineuse crée un contre-jour, le sujet est illuminé par derrière, ce qui fait apparaître les bords du sujet lumineux tandis que la face avant est souvent plus sombre.

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Cela peut créer un effet de halo, séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter de la profondeur et du drame à l'image. Cependant, cela peut aussi entraîner des silhouettes si le sujet obstrue la source lumineuse et que l'exposition est réglée pour l'arrière-plan.

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◾ Ventilation détaillée de l'expression du contre-jour

Cette déclaration met en évidence les facteurs clés qui influencent la variation de l'expression du contre-jour. Comprendre ces éléments peut améliorer l'efficacité et l'adaptabilité du contre-jour dans divers contextes.

 

 

(1) Éclairage de bord/Éclairage de contour :

Le contre-jour crée un effet lumineux sur les bords du sujet, la lumière se dispersant autour et parfois à travers celui-ci. Cela peut donner l'impression que le sujet brille ou a un effet de halo, particulièrement perceptible sur les cheveux ou les objets translucides comme les feuilles.

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(2) Intensité

L'intensité du contre-jour, ou luminosité, a un impact considérable sur la perception des couleurs et des détails. Par exemple, une forte intensité crée un contour lumineux et net (un « effet de lumière à bord dur »),

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Parallèlement, une faible intensité de contre-jour crée un effet plus doux avec des contours moins définis (un « effet de lumière à bords doux »), contrastant avec des contours moins nets que ceux d'une forte intensité. La quantité de lumière provenant de l'arrière influence directement l'apparence finale de l'image.

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Prenons, par exemple, ce qui suit :

 

Scène 1 : Une sérénade au coucher du soleil

 

Deux personnages identiques, les jumeaux, sont représentés dans une scène éclairée par un soleil couchant. La lumière crée une scène chaude et vibrante avec des ombres nettes, des couleurs riches et un fort sentiment de drame grâce aux bords durs de la lumière et de l'ombre.

 

Quant à la Scène 2 : Mystère au clair de lune

 

Les jumeaux sont sous un clair de lune doux et diffus. La lumière crée des tons de peau uniformes, des ombres douces et une atmosphère éthérée et mystérieuse. La scène est calme,

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Les images démontrent comment le contre-jour transforme un sujet. Le contraste entre le coucher de soleil vibrant et le clair de lune doux souligne comment le contre-jour façonne l'ambiance, la couleur et l'impact visuel.

 

Vous pouvez obtenir les matériaux d'arrière-plan CSP mentionnés ci-dessus en utilisant les liens fournis.

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(3) Nature et environnement

La nature ou les caractéristiques d'une source lumineuse et de son environnement affectent la manière dont la lumière interagit avec les objets, influençant l'ambiance et le réalisme d'une scène. Pour le démontrer, trois scènes ont été créées en utilisant le contre-jour :

 

⁠☞ une plage au coucher du soleil avec une lueur chaude,

⁠☞ une rue de ville avec un soleil intense, et

⁠☞ un studio de photographie avec un effet stylisé, semblable au néon.

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Essentiellement, la source lumineuse et son interaction avec l'environnement ont un impact direct sur la couleur, la saturation et l'« ambiance » générale du contre-jour sur les personnages.

 

Par exemple, dans la scène de plage (lumière chaude), les personnages ont une lueur chaude, légèrement floue. Dans la scène de ville (lumière plus froide et plus diffuse), les personnages apparaissent moins saturés et plus réalistement éclairés. Dans la scène de studio (lumière artificielle, très saturée), les personnages ont une lueur vibrante, presque artificielle, avec un fort frangeage de couleur.

 

Il était vraiment intéressant de voir à quel point les mêmes personnages semblaient différents selon le contre-jour.

 

Les matériaux d'arrière-plan CSP fournis et utilisés ci-dessus sont disponibles via les liens ci-dessous.

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(4) Narration dramatique illuminée par l'ajout de la trame

Le contre-jour améliore la narration dans les illustrations en créant des effets visuellement saisissants qui soulignent les moments clés et ajoutent de la profondeur, de l'ambiance et de l'émotion.

 

Par exemple, si je vous demandais de me dire quels personnages sont les héros et quels sont les méchants dans cette image, pourriez-vous les identifier ?

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Si je devais deviner, je crois que vous n'auriez pas de réponse, ou vous pourriez suggérer que les personnages sont des héros ou des méchants uniquement en fonction de l'arrière-plan rouge/bleu et de la couleur des yeux dans les images, ce qui est purement spéculatif et non définitivement répondable.

Mais maintenant, dans un autre instant, avec quelques ajustements apportés à l'image du contre-jour, jetez un œil à l'image ci-dessous et dites-moi qui sont le héros et le méchant [?].

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Avec l'éclairage clair du contre-jour, nous pouvons voir qu'un effet dramatique a été ajouté au personnage, faisant paraître celui de gauche plus méchant et celui de droite plus héroïque grâce à l'ajout de la coloration dramatique d'effets de demi-teintes rouges et oranges ajoutés à l'effet de contre-jour.

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Ceci dit, nous pouvons maintenant clairement voir que l'ajout de la trame ou le changement de sa couleur peut avoir un effet drastique sur les couleurs du contre-jour de notre personnage et peut fortement affecter la narration dramatique d'un personnage.

 

Pour les matériaux d'arrière-plan CSP que j'ai utilisés, vous pouvez les obtenir via les liens ci-dessous.

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(5) Angle

L'angle concerne la direction d'où est projeté le contre-jour, influençant les ombres et les lumières dans la présentation visuelle. Modifier l'angle du contre-jour peut changer considérablement l'apparence générale et la profondeur du contre-jour illuminant le sujet.

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Cette illustration montre comment le placement d'un contre-jour affecte son épaisseur autour d'un sujet.

 

Trois scénarios sont décrits : contre-jour de gauche, du centre et de droite.

 

Un contre-jour placé à gauche crée un effet plus épais à gauche et plus fin à droite ; un contre-jour centré crée une épaisseur uniforme ; et un contre-jour placé à droite crée un effet plus épais à droite et plus fin à gauche.

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(6) Silhouettes :

Si la source lumineuse est forte et que le sujet se trouve devant elle, le sujet peut être rendu comme une silhouette. Il peut s'agir d'un choix artistique délibéré pour accentuer la forme.

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(7) Profondeur et séparation :

En illuminant l'arrière du sujet avec la source de lumière principale, et les sources de lumière secondaire et tertiaire des deux côtés de l'illustration, le contre-jour aide à séparer le personnage ou l'objet de l'arrière-plan ou des diverses compositions en général, créant une sensation de profondeur et de dimension dans l'image.

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(8) Exposition :

Le contre-jour peut rendre difficile la visibilité des détails sur le devant du sujet, en particulier le visage dans les portraits. Des ajustements d'exposition ou un éclairage d'appoint peuvent être nécessaires pour compenser.

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Lors de l'utilisation du contre-jour, il est souvent très nécessaire pour l'artiste d'ajuster l'opacité de la couche d'ombre ajoutée afin de s'assurer que le sujet est correctement exposé et pas seulement une silhouette.

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◾ Manche bonus 🎉 Problèmes potentiels rencontrés lors de l'ajout d'un contre-jour :

Dans cet aspect particulier du tutoriel, concentrez-vous simplement sur la plupart des défis auxquels un créateur comme vous et moi (qu'il soit un ancien ou un nouvel utilisateur de CSP) est confronté lors de l'ajout d'un contre-jour. Pensez aux choix de couleurs, à la luminosité et même à la complexité. C'est une « manche bonus » car surmonter ces problèmes rend le projet plus intrigant, nostalgique et potentiellement plus créatif !

(i) Perte de détails :

Si le contre-jour peut accentuer les bords et créer un effet dramatique, il peut aussi entraîner une perte de détails sur le devant du sujet, qui se trouve dans l'ombre en raison de la lumière intense sur l'arrière-plan.

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Le contre-jour crée un contraste dramatique en illuminant l'arrière-plan tout en laissant le sujet relativement sombre, une technique souvent utilisée pour un effet stylistique.

 

 

Remarque🔹comment le personnage de l'image ci-dessus a un mode de fusion approprié, il correspond donc à son arrière-plan, mais le personnage de l'image ci-dessous n'a pas de mode de fusion, il ne correspond donc pas à son arrière-plan.

(ii) Débordement du contre-jour :

La lumière peut fuir autour des bords de l'écran, créant des zones lumineuses indésirables qui perturbent l'expérience visuelle.

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◾ Fonctionnalités et astuces de CLIP STUDIO PAINT que j'ai utilisées pour ajouter des contre-jours

Nous allons maintenant, dans cet aspect, explorer les fonctionnalités et astuces de Clip Studio Paint (CSP) qui peuvent nous aider à améliorer notre capacité à illustrer les effets de lumière et à créer de la profondeur. Ces outils permettent des compositions plus dynamiques et visuellement attrayantes, en particulier lorsque l'on travaille avec le contre-jour.

À ce stade du tutoriel, je vais démontrer le processus de rendu dans Clip Studio Paint, en utilisant les outils que vous avez décrits, et en montrant comment ils affectent l'image.

 

Les fonctionnalités de CSP que nous allons examiner sont les suivantes ;

>> Pinceau de sous-outil de mélange ➝ Écrêtage ➝ Pinceau de sous-outil de sélection des modes de fusion ➝ Pinceau de sous-outil de halo arc-en-ciel.

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☞ Astuce 1️⃣ : Calque de lumière et d'ombre avec l'aide de la fonction Modes de fusion pour ajouter un contre-jour.

Cette astuce consiste à améliorer les images en ajoutant des calques pour les effets de lumière et d'ombre. L'utilisation des modes de fusion vous permet de contrôler la manière dont ces calques interagissent avec l'image originale, créant des scénarios d'éclairage fluides, de la profondeur et de la dimension.

 

Mais d'abord, avant toute chose, localisons le mode de fusion de Clip Studio. Pour ce faire, regardez à droite de la toile, vous verrez le tableau de bord des calques sur la barre de palette.

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Mais si vous n'avez pas localisé le [calque] tableau de bord à gauche de la toile, il suffit de cliquer sur le bouton [fenêtre], puis [calques], le mini tableau de bord [calque] apparaîtra.

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À l'intérieur, nous pouvons localiser la boîte de mode de fusion CSP en haut du tableau de bord [Calque] .

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Au fil des ans, lorsque j'utilise le mode de fusion de Clip Studio Paint, j'utilise principalement un mode de fusion (2) d'ajout d'ombre pour ajouter des ombres. Cependant, je suggère d'utiliser d'autres modes pour la variété, comme celui de (numéroté 4). Pour ajouter de la lumière ou une lueur, j'utilise généralement un mode de fusion (3) d'ajout de lumière. J'utilise aussi souvent un mode de fusion différent (numéroté 5) comme l'éclairage vif pour ajouter de l'unicité ou un effet de demi-teinte.

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Avec une bonne compréhension de la fonction des différents modes de fusion CSP, de leur fonctionnement et de la manière dont ils affectent les calques en dessous, vous pouvez alors ajouter les modes de fusion de lumière et d'ombre ensemble et obtenir une expression de contre-jour nostalgique, comme le montre l'illustration ci-dessous.

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Le mode de fusion d'ombre ajouté (tel que multiplier, densité linéaire, etc.) agit comme un filtre d'équilibrage des couleurs pour rendre les zones d'ombre de l'illustration plus froides ou plus chaudes.

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Pendant ce temps, celui du mode de fusion de lumière ajouté (tel que superposition, lumière vive, etc.) agit comme un effet de diffusion de la lumière, que nous pouvons utiliser pour rendre l'effet de demi-teinte de l'illustration plus froid ou plus chaud.

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☞ Astuce 2️⃣ : Avantages des fonctions d'écrêtage et de masquage pour l'ajout de contre-jour.

Tout d'abord, parlons des deux fonctionnalités CSP suivantes, qui sont généralement très utiles lorsque vous souhaitez créer un contre-jour dans votre illustration. Et cette première fonctionnalité est celle du

• Fonction d'écrêtage

La fonction d'écrêtage vous permet d'isoler des zones spécifiques d'une image, améliorant l'effet de contre-jour en garantissant que seules les sections souhaitées sont illuminées.

Maintenant, je vais démontrer la fonction d'écrêtage. D'abord, je vais créer un nouveau calque. Ensuite, je vais définir le calque contenant les dessins des personnages comme référence.

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J'utiliserai l'outil seau « se référer aux autres calques » pour remplir l'arrière-plan, puis je cliquerai sur l'icône d'écrêtage.

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Cette précision nous aide, nous les artistes, à créer une composition de contre-jour plus dynamique et visuellement attrayante.

• Fonction d'effet de bordure

L'effet de bordure peut améliorer l'impact visuel d'un personnage en créant un contour lumineux qui simule un contre-jour.

 

 

Grâce aux lumières venant de l'arrière, nous pouvons utiliser l'une des fonctionnalités de CSP appelée l'effet de contour.

 

Cliquez sur l'icône d'effet de bordure pour l'activer, puis définissez la couleur du bord comme vous le souhaitez pour le contre-jour, et pour ce tutoriel, j'utiliserai la couleur jaune.

Pour créer un effet de contre-jour, j'utiliserai la fonction « effet de bordure ». Je l'activerai en cliquant sur l'icône,

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Et en utilisant la couleur de bord, nous pouvons changer sans effort la couleur du contre-jour,

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Pour ce tutoriel, j'utiliserai un contre-jour jaune.

 

Maintenant, en utilisant l'effet de bordure, je peux facilement ajuster l'épaisseur du contre-jour.

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Cette technique attire l'attention sur le personnage et ajoute de la profondeur à l'illustration globale.

• Fonction de masquage

La fonction de masque complète la fonction d'écrêtage en permettant aux utilisateurs de masquer ou de révéler sélectivement des parties d'une image, offrant un contrôle encore plus grand sur la manière dont les ombres et le contre-jour interagissent avec la composition globale.

En activant l'option « Se référer uniquement au calque d'édition » dans l'outil seau, on peut remplir sans effort la zone sélectionnée de l'illustration. Cela garantit que seul le calque actuellement modifié est affecté.

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J'utilise l'option « Se référer uniquement au calque d'édition » dans l'outil seau pour remplir la sélection, garantissant que seul le calque actif est affecté.

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J'ai utilisé l'outil seau avec l'option « Se référer uniquement au calque d'édition » sélectionnée pour remplir une zone masquée sur le calque 8. Le mode de fusion du calque est défini sur « Multiplier ». Un clic sur l'icône de l'outil seau a initié l'opération de remplissage.

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Ensemble, ces outils augmentent les possibilités créatives pour les utilisateurs, qu'ils soient nouveaux ou expérimentés.

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☞ Astuce 3️⃣ : Utilité des différentes brosses de sous-outil CSP pour ajouter un contre-jour.

Cette astuce met en évidence comment différentes brosses de sous-outil dans Clip Studio Paint (CSP) peuvent améliorer l'effet de contre-jour dans l'art numérique. Des fonctionnalités comme

(Pinceau de sous-outil de sélection) ➜ (Pinceau de sous-outil de dégradé) ➜ (Aérographe doux de sous-outil) ➜ (Outil de transformation).

En utilisant efficacement ces brosses, les artistes peuvent créer des compositions plus dynamiques et visuellement attrayantes.

Dans cet aspect du tutoriel, nous allons apprendre à créer un contre-jour unique pour notre illustration en utilisant Clip Studio Paint (CSP) ! J'ai commencé par créer un personnage féminin et une scène de plage, et en utilisant l'illustration pour expliquer les outils CSP que j'utilisais souvent pour ajouter mon contre-jour, qui sont présentés en plusieurs étapes comme suit :

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1) Utilisation du pinceau sous-outil de sélection

À l'aide de l'outil « Réduire la sélection », je sélectionne le personnage féminin dans l'illustration. Cela me permet de le séparer de l'arrière-plan pour des modifications ultérieures.

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2) Utilisation du pinceau sous-outil de remplissage

J'ai créé un nouveau calque avec une opacité de 70% et le mode de fusion « Multiplier ». J'ai activé le masque de calque et utilisé l'outil seau (à titre de référence uniquement) pour ajouter une couleur bleu foncé à l'illustration.

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Du fait que le calque sur lequel mon personnage féminin est rendu a l'icône [référer] activée,

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Je peux créer un nouveau calque, en utilisant l'« outil seau » connu sous le nom de « calque de référence », qui a plusieurs calques de référence définis sur [référer]. Du fait que mon personnage féminin référencé est défini sur « référer ». En cliquant sur l'arrière-plan, il remplira la zone tout en préservant le personnage.

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Après avoir rempli la couleur sur le nouveau calque, je dois cliquer sur l'icône d'écrêtage. Cela écrêtera le calque de couleur rempli au calque de personnage en dessous.

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3) Utilisation du pinceau sous-outil de mélange

J'ai utilisé le pinceau sous-outil de doigt pour mélanger la couleur d'arrière-plan sur les bords du personnage féminin. J'ai veillé à prendre en compte la direction de la source lumineuse, qui vient de derrière le personnage.

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Maintenant, je reproduis le même processus ci-dessus sur un nouveau calque, mais cette fois-ci, j'ajoute une couleur rougeâtre comme demi-teinte. À l'aide du pinceau sous-outil de mélange, je mélange la couleur rouge sur le personnage, je règle le mode de fusion sur « Densité couleur » et je réduis l'opacité à 75%.

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Avec la couleur en demi-teinte maintenant ajoutée au personnage féminin. Cela créera un effet de halo en demi-teinte, simulant l'effet de diffusion de lumière que j'ai mentionné plus tôt.

4) Utilisation du pinceau sous-outil [Eclipse]

Sur un nouveau calque en arrière-plan :

 

╭⁠☞ J'ai utilisé le sous-outil éclipse.

╭⁠☞ J'ai ajouté une ligne de bordure.

╭⁠☞ J'ai créé la source de lumière derrière le personnage en utilisant des couleurs orange et jaune.

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Ensuite, j'utilise le sous-outil de doigt pour pousser et tirer le bas du cercle ajouté afin de le faire apparaître comme un reflet de lumière sur la surface de l'eau.

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Maintenant que la première moitié du processus de création est terminée, nous pouvons voir que notre illustration prend vie,

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Mais nous n'avons pas encore terminé.

 

Allons plus loin et créons un nouveau calque, définissons son mode de fusion sur « Assombrir », ajoutons une couleur sombre au personnage et ajoutons une représentation d'ombre sur le sol à la partie inférieure du personnage. Réduisons l'opacité du calque à 40%.

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Avec cet ajout, nous pouvons maintenant voir que la silhouette du personnage peut être représentée.

Maintenant, pour les touches finales, je crée un nouveau calque, règle le mode de fusion du calque sur « Superposition », et à l'aide de l'aérographe sous-outil, j'ajoute une légère lueur subtile à l'illustration.

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Et cela fait, l'illustration est rendue.

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(Manche Dramatique🌈) Utilisation du pinceau sous-outil de halo arc-en-ciel

Prenons, par exemple, mes personnages triplés dans un scénario de scène de pose de super-héros.

 

Pour accentuer et embellir la scène, je peux simplement utiliser le sous-outil cercle de halo arc-en-ciel pour ajouter un spectre semblable à un arc-en-ciel derrière mes personnages en arrière-plan.

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Faire en sorte que la scène apparaisse comme si l'intensité de la source lumineuse de contre-jour était intense.

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Voici les liens vers les matériaux d'actifs utilisés ci-dessus.

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• Utilité du pinceau sous-outil pour l'ajout de rayons lumineux

Pour ajouter le rayon lumineux dans CLIP STUDIO PAINT, j'utilise le sous-outil de sélection polyligne pour créer une sélection carrée autour du sujet.

 

Et en utilisant le sous-outil de dégradé pour nuancer la couleur jaune afin de représenter le rayon lumineux, et en utilisant le sous-outil de mélange sur certains des bords du rayon lumineux, puis en réglant le mode de fusion du calque sur [Superposition].

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Et avec cela, vous pouvez voir que lorsque le contre-jour est reflété sur un personnage sur scène, il sera représenté comme indiqué ci-dessous.

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☞ Astuce 4️⃣ : Avantages de la fonction de filtre [Flou] de CSP pour le contre-jour.

• Modification du contre-jour avec la fonction de filtre [Flou gaussien]

Sélectionnez le calque avec l'effet (comme Contre-jour ou demi-teinte). Allez dans Filtre > Flou > Flou gaussien.

 

Ajustez l'intensité du flou à votre convenance.

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L'ajout du filtre de flou gaussien adoucit les bords et réduit le bruit dans le contre-jour, créant une transition plus douce et améliorant la qualité visuelle globale.

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Cet effet peut aider à attirer l'attention sur le sujet principal en minimisant les distractions en arrière-plan.

• Modification du contre-jour avec la fonction de filtre [Flou de l'objectif]

Sélectionnez le calque avec l'effet (comme Contre-jour ou demi-teinte). Allez dans Filtre > Flou > Flou de l'objectif.

 

Ajustez l'intensité du flou à votre convenance.

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Cela applique un effet de flou à l'éclairage de fond d'une image, améliorant la mise au point sur le sujet.

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En ajustant l'intensité du flou à l'aide du flou de l'objectif, nous pouvons créer une composition plus visuellement attrayante.

Nous pouvons utiliser les outils de filtre de Clip Studio Paint (CSP) pour ajouter l'effet de flou désiré à vos illustrations.

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Astuce 5️⃣ : Comment j'ajoute un contre-jour à mes personnages de webtoon

Cette technique améliore l'attrait visuel des personnages de webtoon en ajoutant un effet lumineux, les faisant ressortir de l'arrière-plan. Elle peut créer une expérience de lecture plus dynamique et captivante pour le public.

Mon processus de contre-jour pour webtoon 1

Supposons que nous ayons un panneau avec un personnage féminin au premier plan et des gratte-ciel en arrière-plan. L'objectif est peut-être de créer une scène dynamique et réaliste. Nous sommes chargés d'ajouter plus de détails au panneau en peuplant le plan moyen avec des personnages à l'aide du sous-outil « personnes qui travaillent ».

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Supposons que nous voulions que le personnage en arrière-plan apparaisse plat, sans détails. Nous devons d'abord sélectionner le calque sur lequel nous avons créé les personnages du plan moyen, verrouiller la transparence du calque, puis utiliser un outil lasso pour les remplir d'une couleur unie.

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Ensuite, dupliquez le calque du personnage aplati et modifiez le calque dupliqué inférieur pour qu'il prenne la couleur du contre-jour.

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Ensuite, à l'aide du sous-outil de doigt ou de liquéfier, commencez à légèrement pousser le calque dupliqué plat ajouté en dessous, dont vous avez changé la couleur pour une plus claire.

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Ensuite, j'ai de nouveau dupliqué l'un des calques et, à l'aide de l'outil de transformation, j'ai incliné la position de la couleur remplie dans la direction opposée à la source lumineuse principale, qui est la lune au-dessus, la faisant apparaître comme un reflet des personnages (ombre).

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Et avec cela, nous avons réussi à créer un premier ensemble de contre-jours pour notre webtoon.

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Mon processus de contre-jour pour webtoon 2

Pour commencer, je crée d'abord mes personnages de plan moyen comme mentionné précédemment dans le processus initial ci-dessus.

 

J'utilise le sous-outil de sélection pour sélectionner tous mes personnages de plan moyen, puis je clique sur le bouton des trois zones sélectionnées dans la mini-barre de sélection, je règle la largeur de réduction sur 10%, et puis je clique sur « OK » pour appliquer les modifications.

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Maintenant, en utilisant à nouveau le sous-outil de sélection lasso, sélectionnez les zones des jambes ou de la partie inférieure où vous voulez que la zone d'ombre atteigne ou affecte.

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À l'aide de l'outil de remplissage lasso, j'ajoute une ombre bleu foncé aux personnages du plan moyen. Ensuite, j'écrête le calque d'ombre au calque du personnage et règle le mode de fusion sur [Multiplier].

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Ensuite, j'ai de nouveau dupliqué l'un des calques et, à l'aide de l'outil de transformation, j'ai incliné la position de la couleur remplie dans la direction opposée à la source lumineuse principale, qui est la lune au-dessus, la faisant apparaître comme un reflet des personnages (ombre).

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Créez un autre ensemble de calques d'ombre en dupliquant le calque d'ombre précédent et en déplaçant la position de l'ombre vers la gauche, réglez le mode de fusion sur « assombrir » et réduisez l'opacité à 50%.

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Et cela fait, nous avons terminé ce deuxième ensemble de processus d'ajout de contre-jour pour mon webtoon.

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Sortie 😊

Vous avez maintenant les compétences nécessaires pour faire briller vos rendus ! En comprenant le contre-jour — son fonctionnement, son intensité et ses couleurs — vous êtes prêt à créer des visuels incroyables. Votre attention aux détails fera ressortir votre travail. Continuez d'expérimenter, et vos rendus seront incroyables !

Merci d'avoir lu, j'espère vous revoir dans le prochain, à bientôt.

🌝🌚 Aidos se déconnecte 🔸 🔸 🔸

Maintenant que le mode de fusion est localisé, nous devons prendre note des différentes fonctions des modes de fusion pour Clip Studio Paint, qui compte environ [28] ensembles de modes de fusion.

 

À ce propos, j'ai divisé les modes de fusion comme suit :

1) Mode de fusion Normal.

2) Mode de fusion d'ajout d'ombre.

3) Mode de fusion d'ajout de lumière.

4) Mode de fusion d'ajout d'ombre.

5) Mode de fusion d'ajout de lumière.

 

Au fil des ans, j'utilise principalement un [2] mode de fusion d'ajout d'ombre pour ajouter des ombres. Cependant, je suggère d'utiliser d'autres modes pour la variété, comme celui du [numéro 4]. Pour ajouter de la lumière ou une lueur, j'utilise généralement un [3] mode de fusion d'ajout de lumière. J'utilise aussi souvent un mode de fusion différent [numéro 5] pour ajouter de l'unicité ou un effet de demi-teinte.

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