Bonjour, ici Akatsuki Sakurayo ! 🎨

 

« Mes dessins manquent un peu de… » « Je veux créer une atmosphère plus émotionnelle ! »

 

Avez-vous déjà pensé cela ?

 

Si cela vous correspond, j'aimerais que vous essayiez la technique du « contre-jour » !

 

Cette fois, je vais utiliser cette illustration pour vous montrer comment sublimer vos personnages, sous forme de making-of !

 

Si vous avez suivi ce cours, vous y parviendrez certainement ! 👇

 

• ✅ Un éclairage spectaculaire qui vous fera vous arrêter et vous fixer

 

• ✅ Transparence maximale ! Comment peindre des cheveux qui brillent sous la lumière

 

• ✅ Techniques de finition professionnelles qui créent l'ambiance générale

 

Le logiciel utilisé est CLIP STUDIO PAINT.

Maintenant, maîtrisons ensemble le contre-jour et dessinons une image qui se démarque ! ✨

1. Esquisse et composition

Commencez par créer une ébauche de l'illustration que vous souhaitez réaliser !

 

Le thème de cette illustration est : « Le profil le plus cool d'un ange qui se retourne ! » 😎

 

Il y a trois points pour exprimer la « coolitude » !

 

• POINT 1 : Trouvez l'angle parfait !

• POINT 2 : Créez une ambiance théâtrale avec le contre-jour !

• POINT 3 : Créez une histoire avec du « mouvement » !

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À ce stade, savourez simplement l'envie de dessiner ! et dessinez avec audace, sans craindre de faire des erreurs ! 👌

 

① Croquis d'idée → ② Vérifiez l'ambiance avec des ébauches de couleur → ③ Ajustez la luminosité

2. Premièrement

Une fois l'esquisse terminée, place à la coloration ! 🎨

Tout d'abord, appliquez la sous-couche pour appliquer la couleur sur chaque partie !

 

Il n'y a qu'une seule technique essentielle !

 

Couches séparées pour chaque partie !

 

+Couche Peau

+Couche Cheveux

+Couche Vêtements

+Couche Ailes

 

Cela peut paraître fastidieux, mais cela vous aidera plus tard et vous fera penser : « J'étais un génie à l'époque ! » 👍

 

Voici le résultat après 1. Dessin au trait et 2. Sous-couche !

L'image ci-dessous montre la structure de mes calques !

 

Non seulement je sépare chaque partie dans un dossier, mais j'aime aussi placer le dessin au trait et la couleur sur des calques séparés !

 

C'est une excellente technique qui permet de modifier librement la couleur du trait ultérieurement ! À essayer !

3. Créez une base d'ombres et de lumière

Il est temps de peindre ! 🎨 Commençons par créer la base de l'ombre !

 

① Projetez une ombre sur l'ensemble

 

Cachetez le calque « Produit » au-dessus du dossier de sous-couche !

 

Je souhaite créer une atmosphère agréable. Je vais donc peindre un bleu apaisant sur l'ensemble avec l'outil [Remplissage] et la base de l'effet tridimensionnel sera terminée. 👍

② Ajout d'une ombre

 

Maintenant, dessinons le secret de la beauté de cette illustration : l'ombre !

L'important est de dessiner l'ombre avec précision, comme dans un dessin d'anime.

 

• ✅ Ajoutez un nouveau « Multiplier » au Calque !

• ✅ Utilisez un stylo dur comme un « G-Pen » pour le Pinceau !

• ✅ Pour la Couleur, choisissez un bleu foncé légèrement vif pour un rendu professionnel ! ✨

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[Point le plus important]

 

Il n'y a qu'une seule règle pour cette méthode de peinture ! « Déterminez la direction de la lumière » !

 

Cette fois, imaginons que la lumière vienne du coin inférieur gauche !

L'ombre apparaîtra alors du côté opposé, en coin supérieur droit !

En peignant simplement la « lumière » et l'« ombre » séparément, comme un puzzle, votre image deviendra incroyablement tridimensionnelle. Alors, essayez ! 👍

4. [Le plus important !] Dessinez le rétroéclairage (les hautes lumières)

Et maintenant, le meilleur ! Il est temps d'utiliser le rétroéclairage pour donner vie à votre illustration ! ✨

 

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① Ajouter un éclairage périphérique

 

Tracez le contour du personnage avec de la lumière pour le faire ressortir de l'arrière-plan !

 

• ✅ Réglez le Calque sur « Écran » ou « Ajouter (Éclat) » !

 

• ✅ Utilisez un bleu clair blanchâtre pour la Couleur et un stylo dur pour le Stylo afin de dessiner une lumière vive le long du contour !

②Ajoutez de la lumière réfléchie pour approfondir l'effet tridimensionnel

 

Nous allons maintenant utiliser l'arme secrète pour un rendu plus professionnel : la lumière réfléchie ! Ajoutez légèrement la couleur du ciel aux ombres pour un résultat plus convaincant.

 

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[Qu'est-ce que la lumière réfléchie ?]

Cette fois, le ciel en arrière-plan sert de source lumineuse, illuminant délicatement les zones d'ombre.

 

• ✅ Réglez le calque sur « Écran » et réduisez l'opacité à environ 15-30 % !

• ✅ Réglez le pinceau sur « Aérographe » et utilisez la pipette pour prélever la couleur du ciel en arrière-plan ! Appliquez-la délicatement sur les zones d'ombre.

La touche finale est une technique spéciale pour les illustrations rétroéclairées ! Elle crée une « transparence scintillante » dans les cheveux !

 

Le secret de la magie des illustrations rétroéclairées ? Les fines parties des cheveux et des vêtements laissent passer la lumière et semblent briller de l'intérieur ! ✨ Nous allons créer cette « transparence » !

 

• ✅ Créez un calque sur les cheveux avec « Ajouter (éclat) » et n'oubliez pas de le clipper !

 

• ✅ Comment dessiner Commencez par utiliser un aérographe pour faire briller légèrement les bords des cheveux, puis utilisez un stylo fin pour dessiner des mèches de lumière par-dessus ! Ce simple geste permet de lisser instantanément les cheveux.

 

[Points]

Si vous faites bien ressortir la différence (le contraste) entre une lumière forte et faible, le résultat sera vraiment professionnel, alors n'hésitez pas ! 👍

5. Ajout et ajustement des détails

Bon, on y est presque ! Dessinons les détails et donnons de l'âme à l'illustration !

 

Les yeux sont au cœur de l'illustration !

Les yeux sont très importants car le visage est dans l'ombre !

 

Cette fois, j'ai choisi l'orange, à l'opposé du bleu général, pour exprimer la forte volonté du personnage. Je recommande d'utiliser des couleurs complémentaires, car elles ressortent vraiment !

 

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Dessinez les cheveux pour un rendu magnifique !

Voici maintenant où vous pouvez montrer votre talent ! Dessinez chaque mèche de cheveux en douceur sur le dégradé clair !

 

Cela augmentera la quantité d'informations** et la texture de l'illustration, et elle aura instantanément un aspect professionnel !

 

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L'arrière-plan est un excellent second rôle !

Gardez un arrière-plan simple pour mettre en valeur le personnage principal.

Créez un dégradé plus clair en bas et plus foncé en haut pour créer rapidement de la profondeur et de l'ambiance !

 

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À essayer absolument ! [Astuces pour la vérification finale]

 

Enfin, je vais vous révéler une astuce secrète pour améliorer vos dessins !

 

Transformez votre illustration en monochrome et regardez-la une fois !**

 

C'est facile !

 

Ouvrez simplement [Nouveau calque de correction des couleurs] → [Teinte, Saturation, Luminosité] dans le menu [Calque] et déplacez le curseur de saturation complètement à gauche !

 

Ainsi, vous ne serez pas trompé par la couleur et vous pourrez immédiatement voir des choses comme :

 

• « La partie à laquelle je souhaite que vous prêtiez le plus attention est-elle vraiment visible ? »

 

• « La forme du personnage n'est-elle pas difficile à comprendre ? »

 

Apportez les derniers ajustements et vos illustrations seront définitivement améliorées ! 👍

6. Finition et traitement

Bon, voilà la touche finale !

 

Je vais appliquer un peu de magie pour améliorer la qualité de l'illustration !

 

① Ajuster la couleur (superposition)

 

Créez simplement un calque de superposition et appliquez un léger dégradé de bleu ! Cela créera instantanément une ambiance « emo » !

 

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② Ajouter des effets

Ensuite, faites flotter les plumes blanches et ajoutez un voile blanc à l'aérographe autour des hautes lumières pour un effet plus scintillant !

 

Mais n'en faites pas trop ! Arrêtez-vous là où vous sentez que le résultat est un peu décevant pour un rendu plus professionnel !

 

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③ Flou

Floutez les éléments gênants, comme les ailes au premier plan, avec [Filtre] → [Flou] → [Flou gaussien] ! Cela ajoutera de la profondeur, et je le recommande vivement !

 

 

④ Ajustements finaux

Enfin, effectuez les derniers ajustements avec la « courbe de tonalité » et la « correction de niveau » pour peaufiner la luminosité et le contraste de l'illustration !

Lorsque vous obtenez le résultat souhaité, comme « un peu plus clair ! » ou « des ombres plus foncées ! », c'est terminé !

 

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[Courbe de tonalité et correction de niveau sont là !]

Ces deux options sont faciles à utiliser !

Dans le menu [Calque], [Nouveau calque de correction tonale], vous trouverez [Courbe de tonalité] et [Correction de niveau].

 

• Avec la « courbe de tonalité », si vous déplacez la ligne du graphique qui apparaît, l'atmosphère de l'écran changera radicalement. Essayez donc de trouver le point qui vous fait penser : « Ça y est ! »

 

• Avec la « correction de niveau », déplacez simplement le curseur triangulaire (▲) sous le graphique en forme de montagne qui apparaît ! Le curseur de gauche ajuste les « parties sombres » et celui de droite les « parties claires », pour une utilisation intuitive.

Et voilà, c'est enfin terminé ! Bravo ! 🎉

 

À bientôt pour le prochain indice !