INTRODUCTION

Salut, bon retour !

Dans cet article, je vais vous expliquer comment créer une scène de rétroéclairage dramatique de style Anime, avec des étapes simples et amusantes.

Assurez-vous de lire jusqu'à la fin pour découvrir d'autres astuces sympas à ajouter à votre dessin :D

Vidéo

Vous voulez voir le processus complet étape par étape ? N'hésitez pas à regarder la vidéo ci-dessous !

Ombre

Avant de commencer cette étape, rassemblez tous les calques de votre objet et placez-les dans un dossier.

Ajoutez un nouveau calque au-dessus et écrêtez-le au dossier.

Réglez le mode de fusion du calque sur « Produit » (Multiply)

Comme le calque est écrêté, nous allons utiliser l'outil pot de peinture.

Assurez-vous que la couleur que vous choisissez n'est ni désaturée, ni trop saturée.

Une couleur plus claire serait acceptable puisque le mode Produit assombrit déjà les couleurs.

Diminuez un peu l'opacité pour éviter de rendre les ombres trop intenses

Effacez l'ombre sur les bords de l'objet, car c'est là que la lumière va frapper.

La lumière peut traverser des objets plus fins comme le tissu et les cheveux.

Dans ce cas, une partie de la silhouette du bras sera visible

Lumière

Maintenant que nous avons terminé avec les ombres, passons à l'étape amusante

✨Lumière✨

Ajoutez un nouveau calque au-dessus de tous vos calques et réglez-le sur « Addition » (Add).

Si vous utilisez Clip Studio Paint, je vous recommande d'utiliser « Addition (Lueur) » (Add (Glow)) pour des couleurs plus agréables.

Pour cette scène, la lumière va frapper l'arrière du personnage, et comme le personnage est un objet opaque, vous ne pourrez la voir qu'aux bords, là où nous avons effacé l'ombre.

À l'aide d'un aérographe, vaporisez délicatement autour des bords.

La couleur que j'ai choisie est assez proche de celle de l'ombre, mais un peu plus saturée pour correspondre à la scène.

Puisque l'éclairage est de type après-midi/coucher de soleil, les nuances d'orange conviendraient le mieux

Ajout d'« Incrustation »

Laisser l'éclairage et l'ombrage tels quels rendrait le tout un peu fade.

C'est pourquoi j'ajoute un calque « Incrustation ».

Ajoutez un calque au-dessus et réglez-le sur « Incrustation », puis choisissez une couleur qui correspond à l'atmosphère et vaporisez légèrement sur les zones entre la lumière et l'ombre. Pour cette scène, j'utilise une nuance rouge-orange.

Cela va faire « RESSORTIR » les couleurs et l'éclairage sera plus vibrant.

 

 

ASTUCE

Tout comme le tissu, les zones plus fines de la peau peuvent laisser passer un peu de lumière, ce qui crée une lueur rouge sur la zone du côté opposé à la source lumineuse en raison de la couleur du sang à l'intérieur.

Prenez l'oreille comme exemple.

Pour ce faire, utilisez une couleur rouge pour dessiner sur la partie interne de l'oreille dans le calque d'incrustation. Ensuite, dans le calque « lumière », vaporisez délicatement sur cette zone et sur la zone intermédiaire.

Note : cela ne sera pas appliqué aux zones faisant face à la lumière.

Peaufinage

C'est une étape facultative, mais croyez-moi, elle rendra votre illustration 10 fois meilleure !

Ombre et lumière supplémentaires

Ajoutez un calque d'ombre supplémentaire avec le même mode de fusion que nous avons utilisé, mais cette fois-ci, nous allons le faire à l'aide d'un pinceau dur.

Ajoutez une ombre supplémentaire pour des zones comme les cheveux, les vêtements et un peu sur la peau.

Ajoutez un autre calque d'éclairage, ou utilisez le même calque d'éclairage si vous êtes sûr de ne pas vouloir l'effacer ou le modifier plus tard.

À l'aide d'un pinceau dur, dessinez sur les bords de l'objet, pour un éclairage plus clair.

Ajoutez un peu de lumière bokeh à l'aide d'un pinceau rond, mais n'en faites pas trop quand ce n'est pas nécessaire.

Détails supplémentaires

Pour un peu d'imperfection, ajoutez un calque au-dessus.

Laissez le mode de fusion sur « Normal » et, à l'aide de l'outil pipette, choisissez une couleur de l'objet (dans ce cas, les cheveux) et dessinez par-dessus.

J'ai ajouté quelques mèches de cheveux fluides avec différentes couleurs.

Calques de correction

Il existe de nombreux outils qui peuvent vous aider à ajuster facilement le contraste et la saturation, et le calque de correction « Courbe de tons » en fait partie.

Vous pouvez l'ajouter en allant dans Calque, Nouveau calque de correction, Courbe de tons.

La partie supérieure droite fait référence à la partie la plus claire, et la partie inférieure gauche fait référence à la partie la plus sombre de la toile.

Expérimentez jusqu'à trouver ce qui vous plaît.

Vous pouvez également modifier la courbe des couleurs principales (rouge, bleu, vert) individuellement.

N'ayez pas peur d'essayer quelque chose d'inhabituel et amusez-vous !

Il existe d'autres calques de correction utiles que vous pouvez utiliser en fonction de vos besoins.

BONUS

Maintenant, pour une touche finale supplémentaire !

Sélectionnez « Fusionner les calques visibles dans un nouveau calque » ou exportez l'image et importez-la pour cette étape.

Allez dans Filtre, Effet, Aberration Chromatique.

Placez le point central sur la partie la plus importante de l'image (dans ce cas, le visage).

Retournez dans Effet pour ajouter du bruit.

Et enfin, ajoutez un peu de flou.

Cette astuce donnera à votre dessin l'apparence d'une capture d'écran d'Anime.

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Une autre façon d'ajouter une belle touche finale est d'utiliser les « Actions Automatiques », une fonctionnalité intéressante de Clip Studio Paint.

Celles par défaut n'ont pas vraiment ces paramètres, mais vous pouvez trouver beaucoup de matériel sympa sur les Assets.

Celui que j'ai personnellement adoré utiliser était le Set d'effets style VIEILLE TÉLÉ.

Il donne une impression de vieille télévision.

CONCLUSION

Merci d'avoir lu mon article :D

J'espère que vous avez eu du plaisir à apprendre ces trucs et astuces pour l'éclairage !