INTRO

Salut, bon retour !

Dans cet article, je vais vous expliquer comment créer une scène de rétroéclairage spectaculaire, façon anime, en suivant des étapes simples et amusantes.

Lisez jusqu'à la fin pour découvrir d'autres astuces sympas à ajouter à votre dessin :D

Vidéo

Vous souhaitez découvrir le processus complet étape par étape ? Regardez la vidéo ci-dessous !

Ombre

Avant de commencer cette étape, rassemblez tous les calques de votre objet et placez-les dans un seul dossier.

Ajoutez un nouveau calque au-dessus et attachez-le au dossier.

Réglez le mode de fusion du calque sur « Produire ».

Comme le calque est écrêté, nous allons utiliser l'outil Seau.

Veillez à ce que la couleur choisie ne soit ni trop saturée ni trop saturée.

Une couleur plus claire conviendra, car la multiplication assombrit déjà les couleurs.

Réduisez légèrement l'opacité pour éviter de rendre les ombres trop intenses.

Effacez l’ombre sur les bords de l’objet, car c’est là que la lumière frappera.

La lumière peut traverser des objets plus fins, comme le tissu et les cheveux.

Dans ce cas, une partie de la silhouette du bras sera visible.

Lumière

Maintenant que nous avons terminé avec les ombres, passons à l'étape amusante

✨ Éclairage ✨

Ajoutez un nouveau calque au-dessus de tous vos calques et activez « Ajouter ».

Si vous utilisez Clip Studio Paint, je vous recommande d'utiliser « Ajouter (Éclat) » pour des couleurs plus éclatantes.

Pour cette scène, la lumière sera projetée par l'arrière du personnage. Comme il s'agit d'un objet opaque, vous ne pourrez le voir que sur les bords, là où nous avons effacé l'ombre.

À l'aide d'un aérographe, vaporisez délicatement sur les bords.

La couleur que j'ai choisie est proche de celle de l'ombre, mais un peu plus saturée pour s'adapter à la scène.

Comme l'éclairage est celui d'un après-midi ou d'un coucher de soleil, les nuances d'orange seraient les plus adaptées.

Ajout de « Superposition »

Laisser l'éclairage et les ombres tels quels donnerait un aspect un peu fade.

C'est pourquoi j'ajoute un calque « Superposition ».

Ajoutez un calque par-dessus, définissez-le sur « Superposition », choisissez une couleur adaptée à l'atmosphère et vaporisez légèrement les zones entre les ombres et les lumières. Pour cette scène, j'utilise une teinte rouge-orange.

Cela fera ressortir les couleurs et l'éclairage sera plus vibrant.

 

 

CONSEIL

Tout comme les tissus, les zones plus fines de la peau peuvent laisser passer un peu de lumière, ce qui crée une lueur rouge sur la zone opposée à la source lumineuse, due à la couleur du sang à l'intérieur.

Prenons l'exemple de l'oreille.

Pour ce faire, dessinez l'intérieur de l'oreille avec une couleur rouge dans la couche de superposition. Ensuite, dans la couche « éclairage », vaporisez délicatement cette zone et la zone intermédiaire.

Remarque : ceci ne sera pas appliqué aux zones faisant face à la lumière.

Polissage

Il s’agit d’une étape facultative, mais croyez-moi, cela rendra votre illustration 10 fois meilleure !

Ombre et lumière supplémentaires

Ajoutez un calque d'ombre supplémentaire avec le même mode de fusion que celui utilisé, mais cette fois avec un pinceau dur.

Ajoutez une ombre supplémentaire pour les zones comme les cheveux, les vêtements et un peu sur la peau.

Ajoutez un autre calque d'éclairage, ou utilisez le même calque si vous êtes sûr de ne pas vouloir effacer ou modifier ultérieurement.

À l'aide d'un pinceau dur, dessinez sur les bords de l'objet pour un éclairage plus clair.

Ajoutez un peu de bokeh à l'aide d'un pinceau circulaire, mais n'en abusez pas si ce n'est pas nécessaire.

Détails supplémentaires

Pour une petite imperfection, ajoutez un calque par-dessus.

Laissez le mode de fusion sur « Normal » et, à l'aide de la pipette, sélectionnez une couleur de l'objet (ici, les cheveux) et dessinez dessus.

J'ai ajouté quelques mèches de cheveux flottantes de différentes couleurs.

Calques de correction

Il existe de nombreux outils pour ajuster facilement le contraste et la saturation, et le calque de correction « Courbe des tons » en fait partie.

 

Vous pouvez l'ajouter en allant dans Calque, Nouveau calque de correction, Courbe des tons.

 

La partie supérieure droite correspond à la partie la plus claire et la partie inférieure gauche à la partie la plus sombre de la zone de travail.

Expérimentez jusqu'à trouver ce qui vous convient.

Vous pouvez également modifier la courbe des couleurs principales (rouge, bleu, vert) individuellement.

N'hésitez pas à essayer quelque chose d'inhabituel et amusez-vous !

Il existe d'autres calques de correction utiles que vous pouvez utiliser en fonction de vos besoins.

PRIME

Et maintenant, une touche finale !

Sélectionnez « Fusionner le visible dans un nouveau calque » ou exportez l'image et importez-la pour cette étape.

Allez dans Filtre, Effet, Aberration chromatique.

Placez le point central sur la partie la plus importante de l'image (ici, le visage).

Allez à nouveau dans Effet pour ajouter du bruit.

Enfin, ajoutez un peu de flou.

Cette astuce donnera à votre dessin l'aspect d'une capture d'écran d'un dessin animé.

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Une autre façon d'ajouter une touche finale est d'utiliser les « Actions automatiques », une fonctionnalité intéressante de Clip Studio Paint.

Les options par défaut ne proposent pas vraiment ces paramètres, mais vous trouverez de nombreux matériaux intéressants dans les Ressources.

J'ai personnellement adoré utiliser le Set d'effets style VIEILLE TÉLÉ.

Il donne un aspect de vieille télévision.

CONCLUSION

Merci d'avoir lu mon article :D

J'espère que vous avez pris plaisir à découvrir ces trucs et astuces d'éclairage !