Illustration de personnage avec rétroéclairage dans Clip Studio Paint

Dans ce tutoriel, vous apprendrez étape par étape à créer une illustration de personnage mélancolique avec un rétroéclairage spectaculaire dans Clip Studio Paint, du premier croquis aux effets de lumière finaux. Le rétroéclairage ajoute de la profondeur, de l'atmosphère et une touche professionnelle : le personnage est principalement dans l'ombre, avec des contours lumineux là où la lumière arrive par derrière.

1. Créer le Lineart

Utilisez un calque vectoriel pour dessiner des traits nets et précis. Vous pourrez ainsi facilement ajuster, lisser ou même effacer des traits individuels ultérieurement. Clip Studio Paint reconnaît les intersections de lignes, vous permettant ainsi de supprimer uniquement les segments entre les points de croisement. Privilégiez les formes nettes, notamment sur les bords, là où la lumière sera projetée.

2. Couleurs de base

Remplissez la peau, les cheveux et les vêtements sur des calques raster distincts. Utilisez l'outil Remplissage pour définir le dessin au trait comme calque de référence. Cela permet d'éviter les espaces vides.

3. Ombres (calque de luminosité)

Ajoutez un nouveau calque réglé sur Luminosité au-dessus de vos couleurs de base. Utilisez un pinceau doux en nuances de gris pour peindre les ombres, en particulier du côté opposé à la lumière. Cela permet de conserver les couleurs de base tout en ajoutant de la profondeur.

4. Créez l'arrière-plan

Peignez un arrière-plan simple et atmosphérique derrière votre personnage, comme du soleil, des arbres ou du brouillard. Utilisez des effets de lumière comme des orbes ou des particules pour créer une ambiance. Appliquez un léger flou gaussien aux éléments d'arrière-plan pour ajouter de la profondeur.

5. Adoucir le dessin au trait et ajouter des reflets

Réduisez l'opacité de votre dessin au trait ou coloriez-le légèrement (par exemple, en bleu foncé ou en marron). Ajoutez des reflets dans les yeux, les cheveux et les accessoires. Ces détails donnent vie à votre personnage et renforcent l'effet de lumière.

6. Rimlight (Effets de lueur)

Ajoutez un nouveau calque en mode Ajouter (Éclat). Utilisez un aérographe doux pour peindre un cercle lumineux brillant le long des contours du personnage. Ajoutez des lignes lumineuses plus nettes le long des cheveux ou des vêtements pour un effet encore plus saisissant.

7. Reflets d'objectif

Créez des spots lumineux ovales et doux. Appliquez l'Aberration chromatique pour les contours colorés. Réglez le calque sur Ajouter (Éclat) pour des effets de flare réalistes.

8. Effet Orbe de Flamme (facultatif)

Pour des scènes magiques : dessinez un orbe lumineux, transformez-le en flamme avec l'outil Liquéfier et activez le mode « Éclat ». Combinez-le avec des dégradés subtils et des particules pour plus de profondeur.

9. Rayons finaux et ajustements

Créez un calque de dégradé jaune-blanc. Utilisez une gomme douce pour révéler les rayons lumineux radiaux. Enfin, utilisez des courbes de tons, un flou gaussien ou du bruit pour peaufiner la composition. Recadrez la zone de travail pour améliorer la composition si nécessaire.

Dans les exemples suivants, j'ai appliqué la couleur uniquement sur le côté gauche de l'image ; le côté droit présente toujours les rayons lumineux d'origine. L'objectif était de créer une ambiance lumineuse différente pour le personnage de gauche. Les rayons lumineux ont été conservés sur un calque séparé et laissés inchangés sur le côté droit.

Ici, j’ai ajouté quelques rayons lumineux dans un calque nouvellement créé — des lignes droites à faible opacité.

✨ Tout est fait !

Ces 9 étapes combinent des techniques de dessin traditionnelles avec des outils d'éclairage numérique, parfaits pour des illustrations #backlightattrayantes. Avec de la pratique, vous pourrez développer vos propres variations et votre propre style. Amusez-vous à créer et laissez votre art s'exprimer !