Est-il possible d'obtenir une sensation et un rendu traditionnels avec des outils numériques ? (OUI)

Salut tout le monde !

Je m'appelle Michael Guimont et je suis artiste en développement visuel ! Je travaille dans l'industrie du divertissement depuis plus de 10 ans, sur des jeux vidéo et des longs métrages d'animation !

 

Quand j'ai commencé à utiliser une tablette numérique pour dessiner, il y a bien longtemps, je me souviens avoir eu beaucoup de mal à m'habituer à la sensation différente que l'on ressent en utilisant un médium numérique par rapport à ce à quoi j'étais habitué avec mes crayons traditionnels. La polyvalence, le retour du stylo sur le papier et sa précision étaient inégalés. J'ai fini par m'y faire, mais le désir de retrouver une sensation et un rendu similaires m'a toujours accompagné tout au long de mon parcours.

Il y a trois ans, après d'innombrables achats et essais de pinceaux disponibles en ligne, j'ai finalement décidé que j'en avais assez et qu'il était temps pour moi de créer les pinceaux que j'avais toujours cherchés à avoir ! J'ai donc passé un an à fabriquer et à tester ces pinceaux dans mon travail quotidien. Après cette année complète d'utilisation quotidienne de ces nouveaux outils et m'être assuré qu'ils pouvaient couvrir tous les aspects que leurs équivalents traditionnels pouvaient, j'étais enfin prêt à partager mes outils en ligne pour que vous puissiez en profiter aussi :)

Et maintenant, je peux fièrement dire que OUI ! nous pouvons obtenir un rendu et une sensation numériques très convaincants par rapport à ce qui est disponible traditionnellement !

 

 

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Avec les bons outils...

Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai testé d'innombrables pinceaux, et aucun ne s'approchait de ce que je cherchais. Donc, si vous voulez obtenir les mêmes résultats que ceux que je vais montrer dans ce tutoriel, je vous recommande vivement de télécharger mes pinceaux !

 

Voici une vidéo montrant une comparaison réelle !

Je travaille personnellement sur du papier ultra lisse car j'adore ce rendu :D

 

 

Le jeu de pinceaux principal (4$)

Ce jeu de pinceaux principal comprend de nombreux outils et une démonstration de leur fonctionnement, ainsi qu'un tutoriel pour que vous puissiez voir les possibilités et la façon dont je les utilise ! Il est disponible à l'achat en ligne auprès de ces vendeurs :

La version gratuite (uniquement les crayons)

Cette version est la version Bêta du jeu que j'utilise actuellement. Elle est réalisée avec une texture différente et, bien sûr, ne contient pas tous les autres outils inclus dans la version payante ! Néanmoins, ils sont vraiment excellents pour avoir un aperçu de ce à quoi s'attendre avec les pinceaux premium !

 

 

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La Démonstration

Maintenant, il est temps de mettre la main à la pâte !

Pour cette démonstration, je vais dessiner un dragon chinois de dessin animé mangeant de la nourriture à emporter ! Le thème est assez amusant pour que je puisse m'amuser et vous montrer les bases de la technique que j'utilise pour créer de telles œuvres d'art. Voici un aperçu de ce à quoi ressemblera l'image finale :

C'est plutôt convaincant, n'est-ce pas ?

C'est presque comme si j'avais réalisé cela avec du vrai graphite sur du papier vélin ! Le rendu est lisse, tout en conservant ce joli grain de papier. J'ai visé ce look particulier après avoir analysé des tonnes d'œuvres d'art provenant des concepts des longs métrages d'animation américains des années 1990. À l'époque, tout était dessiné à la main, même le développement visuel, et pour moi, rien n'égale la beauté de ces œuvres !

Si vous souhaitez en savoir plus sur ce style, recherchez en ligne ces artistes incroyables : Paul Felix, Marcelo Vignali, Luc Desmarchelier, Armand Serrano, Frederick Gardner, Peter Chan, Paul Richards et la liste est longue !

 

Très bien, maintenant commençons !

 

 

Suivre la vidéo

Dans cette version, vous pouvez voir l'interface utilisateur complète de Clip Studio Paint et les outils que j'utilise, cependant, comme j'ai tendance à faire pivoter ma toile beaucoup lorsque je dessine numériquement, cela peut devenir confus par endroits !

J'ai donc également créé cette version « stable » pour que vous puissiez en profiter :)

Dans cette vidéo, l'écran est verrouillé, mais vous ne verrez pas les outils que j'utilise dans l'interface utilisateur de Clip Studio Paint

Vous pourrez observer chaque coup de pinceau que je réalise dans cette vidéo. Je vais également expliquer en temps réel les choix que je fais et comment tirer le meilleur parti des outils ! Je vous recommande vivement de la regarder afin de voir à quel point le processus est similaire au dessin au graphite réel et, par conséquent, il faut du temps pour obtenir l'aspect désiré !

Je n'essaie pas de tricher dans cette vidéo, j'essaie de m'appuyer sur la même technique que j'utiliserais traditionnellement pour obtenir de meilleurs résultats. Une grande partie de ce qui rend le dessin traditionnel si spécial est les ressources limitées dont vous disposez et votre incapacité à utiliser Ctrl+Z. Alors, embrassez ces petites imperfections et commençons !

 

 

1 : Configuration de l'espace de travail

Une fois les outils téléchargés, il ne reste plus qu'à les installer (glissez-déposez-les dans leurs menus respectifs). C'est mentionné dans le pack d'outils, mais je me répète ici, assurez-vous de vérifier la sensibilité à la pression de votre stylet, sinon vous n'obtiendrez pas la même sensation pour laquelle j'ai créé ces pinceaux !

Si vous utilisez une tablette Wacom, utilisez les paramètres de gauche (ce que j'utilise).

Si vous utilisez une autre tablette (XP-Pen, Huion, iPad, etc.), utilisez les paramètres de droite. Veillez également à utiliser les outils conçus pour ces dernières !

Pour une raison inconnue, les pinceaux ne se comportent pas de la même manière sur différents supports et afin de fournir les meilleurs outils, j'ai ajusté les paramètres pour que vous obteniez une sensation similaire sur chaque appareil !

Voici comment j'ai organisé mon espace de travail ! De cette façon, j'ai un accès rapide aux paramètres des pinceaux et à tous les autres outils dont j'aurais besoin à portée de main :)

 

Une fois tout cela terminé, vous êtes prêt à commencer votre croquis !

 

 

2 : Le croquis

Gribouillis et recherche

C'est la première étape de toute création ! L'objectif ici est d'établir les idées principales, les thèmes, les formes et l'ambiance.

Je fais généralement quelques gribouillis rapides sur une feuille de papier juste pour jeter mes idées rapidement sur la toile. Une fois que je comprends ce que je veux faire, je commence à faire des recherches pour m'assurer que je construis à partir d'éléments que le spectateur reconnaîtra et comprendra.

J'avais une idée de l'apparence d'un dragon chinois dans ma tête, mais faire ses recherches est une partie vitale pour être un bon artiste en développement visuel. De cette façon, vous vous assurez de respecter les caractéristiques spécifiques des éléments que vous voulez représenter.

C'est un moment amusant et relaxant pour en apprendre davantage sur votre sujet et cela peut même susciter plus d'idées pour votre dessin !

Lorsque je fais mes recherches, j'utilise un programme appelé PureRef pour rassembler tout le matériel que je collecte en un seul endroit. C'est comme un tableau géant où vous pouvez écrire des notes, épingler des images et les organiser de manière appropriée. C'est l'un de mes outils quotidiens pour mon travail ! Vous pouvez l'obtenir gratuitement ici :

Bien que vous ne le verrez pas dans la vidéo car il est sur mon deuxième moniteur, je vais vous donner un aperçu de l'apparence de mon tableau pour ce projet. J'ai flouté les images car je n'ai pas les droits sur chacune d'entre elles !

Une fois que j'ai une bonne compréhension de mon sujet et une ou deux idées de la direction que je veux donner à ce dessin, il est temps de passer à la phase des miniatures du processus.

 

*Si je ne suis pas à l'aise avec le sujet que je m'apprête à représenter, je fais généralement des études de quelques références afin de me familiariser avec le matériel :) De cette façon, le processus de création sera beaucoup plus amusant puisque je comprendrai mieux mon sujet !

 

 

2.1 : Les miniatures

Pour la miniature, je crée un nouveau document dans Clip Studio et j'ajoute ma texture graphite spéciale en mode incrustation (overlay) en haut de mes calques. Cela ajoutera une belle touche par-dessus tout et brisera l'aspect doux et numérique que certains outils pourraient apporter. Si vous avez acheté le jeu de pinceaux principal, vous aurez déjà un document avec ces paramètres disponibles, il suffit de l'ouvrir :)

 

Comme j'utilise généralement un crayon bleu non photo pour mes croquis traditionnels, j'ai créé un dégradé spécial qui donnera le même aspect à vos dessins !

Placez ce calque de dégradé juste en dessous du calque de texture du document et vous êtes prêt !

Et donc, je sélectionne mon fidèle pinceau-crayon et je commence à dessiner !

J'adore la réactivité du paramètre d'inclinaison (Tilt) de ce pinceau ainsi que la façon dont il construit la texture :)

 

 

À ce stade, il est important de rester lâche et petit ! Elles sont appelées miniatures pour une raison ! Quand on dessine traditionnellement, elles ne seraient pas plus grandes que votre pouce hehe ! :p

 

J'esquisse les proportions principales de mon dragon, je me laisse porter et je ne me soucie pas trop des détails à ce stade. J'essaie de trouver le bon geste et les bons symboles qui m'aideront à transmettre au mieux mon idée. Je veux quelque chose de léger et de joyeux. Je veux aussi que le dragon montre de la flexibilité dans son long corps !

 

Maintenant, regardez à quel point ce dessin est brut, urk ! Je ne le montrerais généralement à personne, mais bon, c'est comme ça que je commence mes dessins. Une fois que je suis satisfait de cette partie, je crée un nouveau calque et je me prépare à établir le croquis final.

 

*Vous verrez plus tard dans le processus que je réalise que certains éléments pourraient être mieux équilibrés. Je ne l'ai pas vu à ce moment-là, car cette miniature n'est qu'un tremplin pour moi, pas besoin d'être trop parfait et précis. Comme j'ai rapidement trouvé une pose satisfaisante, j'ai continué avec elle !

3 : Le croquis final

Je réduis l'opacité de la miniature, la met à l'échelle si nécessaire, puis je commence à travailler sur le croquis final. Si je devais faire cela traditionnellement, je mettrais une nouvelle feuille de papier par-dessus ma miniature que j'aurais peut-être agrandie à l'imprimante auparavant et j'allumerais ma table lumineuse pour voir clairement le dessin sous mon papier.

Pour cette partie, je reste lâche et flexible !

C'est maintenant le moment d'évaluer ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné dans la miniature. Par exemple, dans la miniature, le bol de riz et la queue du dragon avaient une taille similaire, ce qui minimisait la hiérarchie dans ma composition. Je l'ai corrigé et j'ai dû également corriger la posture du dragon en conséquence. Puisque toute l'image est un équilibre délicat, si vous changez une chose, il y a de fortes chances que vous deviez également équilibrer d'autres éléments dans votre dessin ! J'ai décidé d'ajouter quelques accessoires pour donner un peu plus de contexte à l'image, et après cela, j'étais plutôt satisfait de ce croquis final.

4 : Lignage brut

Très bien ! Il est temps d'abandonner le croquis bleu et de passer à ce qui deviendra mon dessin final ! (Évidemment, je garde le dessin bleu, je baisse juste l'opacité pour pouvoir dessiner par-dessus)

 

Pour cette première étape du dessin, je trace un lignage rapide sans trop me soucier de rendre mes lignes aussi parfaites et définies que je les aime. (Je suis généralement très conscient de mes lignes, c'est donc un bon exercice pour moi de lâcher prise :p). Il s'agit uniquement d'avoir un objectif clair à atteindre et une belle limite pour la prochaine partie du processus !

 

Alors, mettez de la musique et détendez-vous, visez à définir les éléments clés et nous nous occuperons du reste après !

5 : Poser les valeurs

Une fois que j'ai terminé le lignage brut et que je suis capable de bien comprendre chaque partie de mon dessin, je prends mon pinceau Chamois et je commence à poser une grande valeur de base sur tout mon dessin. Comme la couleur principale de mon dragon serait généralement un rouge ou un orange, je vise une valeur sombre proche de 30% ou plus.

 

Ce que j'aime avec le pinceau chamois, c'est qu'il a une texture très douce contrairement au pinceau crayon qui en a une plus rugueuse. C'est idéal pour un blocage de base. Si vous êtes familier avec les dessins au fusain, certains artistes utilisent une pochette remplie de poudre de fusain et obtiennent un rendu vraiment similaire à ce que nous avons ici :)

6 : Tout fondre ensemble

Une fois ma valeur principale posée, je prends mon pinceau estompeur (Finger smudge) et j'estompe le tout un peu !

J'aime travailler de cette façon, car cela uniformise tout de manière agréable et salit suffisamment ma toile pour que je n'aie pas peur de la gâcher. Je ne sais pas si certains d'entre vous se sentent rigides lorsqu'il est temps de définir correctement vos dessins, mais je sais que c'est mon cas et faire du désordre m'aide tellement à me débarrasser de cette mauvaise habitude !

Je vais enfin effacer certaines parties du graphite estompé dans les zones que je souhaite laisser blanches, comme les yeux, les bois, les dents, la moustache, le riz et le bol, etc.

 

 

7 : Passe des valeurs

Une fois que tout est mis en place de cette manière, je passe maintenant au véritable affinage et à la mise en détail !

Comme avec les médias traditionnels, vous construisez les valeurs vers le sombre. Je prends donc mon temps et j'ajoute soigneusement les ombres qui définiront les formes de mon personnage. Je pourrais ajouter un nouveau calque par-dessus tout, dessiner la partie que je veux, puis la fusionner. Cela me permet d'avoir encore plus de contrôle sur ce que je fais que ce qui est généralement réalisable avec les médiums analogiques. Si quelque chose ne va pas, je peux toujours Annuler ou Effacer les parties qui ne fonctionnent pas et les fusionner sur le dessin final une fois que je suis satisfait !

 

La façon dont je travaille habituellement à ce stade est d'ajouter des marques plus sombres avec le pinceau chamois ou le pinceau-crayon, puis de les estomper à l'aide de l'outil estompeur ! Dans la vie réelle, j'utiliserais un estompe ou un mouchoir et ferais exactement le même processus pour mes dessins au graphite !

 

C'est exactement le même processus qu'un dessin de la vie réelle !

Une fois que je suis satisfait des valeurs générales, j'efface les salissures que j'ai créées autour de mon dessin. Cela le fera vraiment ressortir ! Vous pourriez trouver quelques erreurs ici et là, mais elles devraient être faciles à corriger à ce stade !

Et que fais-je après tout ça ?

Eh bien, je fonds tout une deuxième fois hahaha !

Je sais que ça semble stupide, pourquoi effacer tout ce que j'ai établi ? Mais comme je vise un rendu vraiment lisse pour ce dessin, il est logique d'unifier tous ces éléments une fois de plus, je vous le garantis ! De plus, j'aurai un modèle clair à suivre ! Tout ce qui reste est d'affiner le lignage et d'assombrir les zones qui nécessitent une attention particulière !

8 : Tout affiner

Et c'est reparti, affiner et définir les éléments. Je prends mon temps et je plisse les yeux sur mon dessin plusieurs fois pour voir si tout est bien lisible. Si ce n'est pas lisible lorsque tout est flou dans ma vision, je sais que je dois corriger quelque chose !

 

*Si vous avez réalisé un lignage propre à l'étape #4 et que vous l'avez conservé sur un calque séparé comme copie, vous pouvez le réutiliser pour cette étape, cela vous fera gagner du temps ;)

 

Alors oui, je continue principalement à ajouter des ombres et à définir les bords de mes éléments avec des lignes jusqu'à ce que je sois satisfait. Je définirai également les textures et les motifs plus précisément. Il n'y a pas de vraie manière de définir quand il est temps de passer à l'étape suivante, cela dépend de vous et de vos standards. Amusez-vous et une fois que vous vous ennuyez ou que vous n'avez plus l'impression d'ajouter quoi que ce soit à votre dessin, passez à la suite !

C'est la dernière partie de la phase de « dessin » !

Il s'agit de tout faire ressortir avec... les lumières ! Alors je sors ma gomme et j'efface quelques zones ici et là pour vraiment finaliser la définition de la forme et du matériau. Cela va donner une vraie finition aux valeurs !

 

Si, comme moi, vous êtes prudent lorsque vous effacez et voulez vous assurer de ne pas gâcher tout ce que vous avez construit jusqu'à présent, vous pouvez également changer le mode de fusion de la gomme en -Normal- et peindre les lumières sur un autre calque ! Cela aura la même texture que vous auriez avec une gomme, mais vous permettra un meilleur contrôle si vous deviez faire une erreur :p

N'oubliez pas de fusionner tous les calques à la fin et de Convertir la luminosité en opacité afin de vous débarrasser de cette « peinture ». De cette façon, vous obtiendrez de la transparence au lieu de pixels !

9 : Résultat de l'image

Voilà !

Et voilà, après tout ce travail acharné, cette construction lente et ce dessin méticuleux, vous devriez obtenir un résultat assez similaire à ce look de développement visuel au graphite à l'ancienne !

 

Bien que cela semble encore un peu numérique par endroits... hmmm d'accord, je vais vous révéler mon secret pour rendre tout un peu plus précis !

10 : Derniers ajustements (rendu final)

Une fois l'image terminée et prête, je fusionne généralement tout. Quand on travaille sur une feuille de papier, on n'a qu'un seul calque de toute façon :p Je prends un peu de temps pour accentuer les valeurs à l'aide d'un filtre de correction des courbes de tonalité ou des niveaux. Je les comprime pour rendre les noirs plus sombres et les blancs encore plus éclatants. Mais cette étape dépend de vos préférences !

Après cela, j'applique un léger flou gaussien de 2,3 %. Cela atténuera l'aspect numérique trop net que l'on pourrait obtenir. Un scanner vous donnerait très probablement tous ces détails nets, mais une fois que nous mettons le dessin en .JPG et que nous le compressons pour la publication en ligne, nous obtenons un léger flou. Donc, encore une fois, j'essaie d'imiter ce qui se passe dans la vie réelle !

J'ajouterai également un peu de poussière, de taches et de salissures de graphite ici et là dans le dessin à l'aide du pinceau « Graphite powder ».

Sur une feuille de papier normale, il y a de fortes chances que vous ayez estompé une partie de votre dessin avec votre paume ou laissé des taches ou de la poudre de graphite, et donc, j'essaie de reproduire ce même processus ici !

Enfin, j'ajoute une texture de papier sous tout pour lui donner un aspect authentique ! Il y en a des tonnes disponibles en ligne et sur le Clip Studio Asset Store. Trouvez simplement celle que vous préférez et intégrez-la à votre document pour cette dernière touche !

 

Voici un exemple :

Et voilà, les amis ! Un vrai dessin tradigital au graphite !

 

J'espère que vous avez apprécié ce petit tutoriel et qu'il vous a donné envie d'essayer !

Merci pour votre temps et passez une bonne journée !

 

Michael G.

Bonus !

Voici quelques exemples supplémentaires de ce que je peux faire avec ces pinceaux :)