《Illustration simple de personnage à contre-jour》

Le thème de cette fois est « Mettre en valeur l'illustration d'un personnage à contre-jour ».

 

Je crois que beaucoup d'entre vous ont déjà une idée générale de la façon de dessiner un contre-jour avec un logiciel de dessin.

C'est pourquoi, dans cet article, j'ai essayé de condenser les explications relatives aux opérations et d'ajouter les parties « Qu'est-ce que le contre-jour » et « Idées de fonds pour le contre-jour », avec quelques matériaux que j'ai utilisés dans les exemples, dans l'espoir que les lecteurs puissent comprendre le contre-jour sous plusieurs angles et essayer de dessiner !

 

Alors, commençons ✨

👤 Qu'est-ce que le contre-jour ?

Avant de dessiner un contre-jour, réfléchissons d'abord à ce que c'est.

 

Qu'est-ce que le contre-jour ?

La première réponse qui me vient à l'esprit est : « Le personnage (ou l'objet principal) est en grande partie dans l'ombre ; la lumière vient de derrière et crée des zones de lumière sur une petite partie du personnage. »

 

Cela semble assez logique.

Alors, commençons par les questions que l'auteur pose.

 

Commençons par le plus simple.

Regardez l'image ci-dessous, qui semble être une œuvre à contre-jour courante.

Si nous remplaçons ce que le personnage tient par une bougie allumée, même s'il y a une faible lumière à l'avant, cela reste un contre-jour, n'est-ce pas ?

Mais si la bougie est remplacée par un téléphone portable en fonctionnement, peut-on encore parler de contre-jour ?

Alors, en gardant la luminosité du téléphone portable inchangée, si le personnage est maintenant devant un projecteur ?

Bien que l'image ci-dessous soit clairement un contre-jour, elle semble rare dans les illustrations générales ?

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À travers les exemples et les questions ci-dessus, j'espère que vous remarquerez : en fait, la soi-disant illustration « à contre-jour » ne comprend absolument pas une seule source de lumière sur l'écran ! La source de lumière principale derrière le personnage attire certes l'attention, mais la source de lumière secondaire devant le personnage est tout aussi importante !

 

Le « contre-jour » décrit une situation où la source de lumière ① venant de l'arrière est plus forte que la source de lumière ② venant de l'avant.

 

Lorsque la source de lumière avant est plus forte que celle de l'arrière, comme l'option trois ci-dessus, on ne peut plus parler de contre-jour ;

mais lorsque la source de lumière arrière est à nouveau renforcée, comme l'option quatre ci-dessus, cela redevient un état de contre-jour.

Si la source de lumière avant est si faible qu'elle est presque invisible, comme l'option cinq ci-dessus, alors, bien que ce soit toujours un contre-jour, ce type d'ombre et de lumière n'est probablement pas ce que la plupart des gens veulent dessiner.

N'oubliez pas que dans une scène à contre-jour, il est nécessaire de concevoir consciemment la source de lumière principale ① et la source de lumière secondaire ②.

Sur cette base, vous pouvez également ajouter d'autres sources de lumière ③.

Par exemple, la bougie de l'option deux ci-dessus est une autre source de lumière faible agissant sur le personnage, en plus de la source de lumière secondaire frontale.

De plus, la lumière du téléphone portable de l'option quatre ci-dessus est un exemple où la source de lumière proche ③ est plus forte que la source de lumière lointaine ②.

 

Créez votre atmosphère de contre-jour préférée en conçevant l'intensité, la couleur et l'angle des sources de lumière !

👤 Opérations de base pour dessiner un contre-jour

Maintenant, commençons à dessiner un contre-jour !

Je vais simplifier les instructions d'utilisation et souligner les points importants à noter lors du dessin.

 

✍️Commencez !

 

1. Dessinez d'abord le personnage et appliquez la couleur de base.

2. Créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur « Multiplication de la couleur ».

Appliquez une couleur brun-rouge à faible saturation comme ombre principale.

 

🎨Choix des couleurs

Le brun-rouge à faible saturation est une couleur plus facile à maîtriser pour les débutants.

Vous pouvez absolument essayer d'autres couleurs ! Par exemple, dans un environnement de boîte de nuit, le personnage peut être affecté par les néons et devenir entièrement violet-rouge.

 

💡ASTUCES

La forme de l'ombre principale – est influencée par la position de la source de lumière principale et la sensation de volume de l'objet.

La couleur de l'ombre principale – est influencée par la température de couleur de la source de lumière secondaire.

2a. Points à noter lors de l'application de l'ombre principale :

 

① Si les zones de lumière des deux côtés du personnage sont délibérément dessinées avec des épaisseurs différentes, cela peut réduire la rigidité.

 

② Au niveau des bords des zones de lumière, il faut particulièrement veiller à dessiner la forme tridimensionnelle de l'objet. Par exemple, la position des cheveux, les plis des vêtements, etc.

 

③ Si le personnage a des cheveux longs, on peut noter que les cheveux de l'arrière sont plus clairs que ceux de l'avant. C'est plus évident avec des cheveux clairs.

 

④ Il est à noter que des zones de lumière peuvent apparaître même au milieu de grandes ombres.

Par exemple, au niveau des aisselles de cette image, en raison de la position de la source de lumière principale, le bras du personnage ne bloque pas toute la lumière qui éclaire les vêtements, c'est pourquoi j'ai légèrement effacé une partie de l'ombre pour l'indiquer.

 

⑤ Selon la position de la source de lumière, si les vêtements sont fins et de couleur claire, l'ombre du corps peut également transparaître.

※Ici, pour la démonstration, l'angle de la source de lumière a été légèrement ignoré.

3. A. Clipsez avec le calque suivant, B. Verrouillez la transparence du calque.

Choisissez une couleur avec une luminosité et une saturation plus élevées que la couleur de l'ombre principale.

Appliquez doucement avec le pinceau aérographe sur les bords.

Ensuite, nous allons nous occuper des parties affectées par la source de lumière secondaire.

 

4. Créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur « Éclaircir » ou « Incrustation ».

Appliquez doucement avec le pinceau aérographe au centre.

Par exemple, au centre de la tête, l'objectif est de suggérer que la tête est en fait une sphère.

D'autres zones comme la poitrine et le dessus des doigts sont également colorées.

 

5. Utilisez une couleur plus claire que celle de l'étape 4 pour dessiner les zones nettement en relief.

Par exemple, l'arête du nez, les clavicules, les plis des vêtements, etc., afin de souligner la sensation de volume de l'objet et de décrire les détails de sa structure.

 

💡ASTUCES

Les zones réellement colorées dépendent de la position de la source de lumière secondaire.

Par exemple, si la source de lumière secondaire est en dessous, l'arête du nez ne s'éclaircira pas, mais le dessous du nez s'éclaircira.

6. Créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur « Multiplication de la couleur ».

Appliquez de petites ombres pour renforcer la sensation de volume de l'objet.

 

Dans l'exemple, j'ai intensifié les ombres sur le front, sous les lèvres, le cou, les clavicules et les aisselles.

Selon vos réglages de couleur, la couleur de l'ombre peut varier légèrement sur différentes parties.

 

💡ASTUCES

Vous pouvez commencer par la même couleur d'ombre, puis ajuster la couleur après l'application en utilisant la correction de teinte/saturation (raccourci : Ctrl+U). Cela aide à maintenir l'uniformité des couleurs de l'ensemble de l'image.

Bien que l'étape 6 puisse déjà être considérée comme un dessin à contre-jour, si vous souhaitez renforcer davantage l'intensité de la source de lumière principale, vous pouvez vous référer aux étapes suivantes :

 

7. Créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur « Lumière vive (éclat) ».

En outre, vous pouvez également choisir des modes comme « Écran », « Éclaircir », « Addition », etc.

Appliquez doucement avec le pinceau aérographe sur les bords des hautes lumières.

En plus des bords du personnage, n'oubliez pas d'appliquer sur toutes les zones de lumière (par exemple, les aisselles).

8. Affinez la peau.

 

Dans les zones plus fines, comme la paume de la main, la lumière peut facilement passer à travers les vaisseaux sanguins et donner une lumière rougeâtre.

Vous pouvez essayer d'éclairer le dos de votre main avec une lampe de poche pour voir l'effet rougeoyant !

 

Pour simuler cet effet, j'ai créé un nouveau calque et défini le mode de fusion sur « Incrustation ».

J'ai appliqué du rouge avec le pinceau aérographe sur les doigts.

De plus, les bords des ongles ont également été dessinés en blanc.

9. Ajoutez un arrière-plan.

※Les options d'arrière-plan seront abordées en détail dans la section suivante. Pour l'instant, seul un gris est ajouté à titre d'exemple.

※Lorsque vous créez une illustration, vous pouvez décider de l'arrière-plan avant de commencer, sans suivre les étapes.

 

10. Dessinez les cheveux épars.

Les cheveux flottants sont toujours considérés comme beaux. Ici, je les dessine en blanc pour ajouter des informations à l'image.

Si le personnage a les cheveux foncés, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs que le blanc. Par exemple, pour des cheveux noirs à l'origine, je dessinerais avec un brun clair.

11. Ajoutez un halo.

L'image d'un objet éclairé par une lumière intense, lorsqu'elle est reflétée dans les yeux de l'observateur, présente plus ou moins un phénomène de halo.

 

Créez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur « Écran ».

En outre, vous pouvez également choisir des modes comme « Éclaircir », « Addition », etc. L'utilisation des couleurs d'arrière-plan a une influence considérable sur le choix du mode de fusion et des couleurs. Vous pouvez essayer celui qui convient le mieux à votre illustration.

 

Appliquez doucement avec le pinceau aérographe sur les bords du personnage.

Coloration de base à contre-jour terminée !

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👤 Idées de fonds pour le contre-jour

Vous voulez essayer de dessiner une illustration à contre-jour, mais vous ne savez pas comment dessiner l'arrière-plan ?

Dans les articles suivants, je partagerai quelques idées courantes de fonds à contre-jour. N'hésitez pas à les consulter !

 

💡ASTUCES

Lorsque vous choisissez un arrière-plan, vous devrez peut-être ajuster la couleur de la source de lumière principale, de l'ombre principale ou du halo du personnage.

En particulier, la couleur de la source de lumière principale et du halo doit être similaire à celle de l'arrière-plan (c'est-à-dire la source de lumière elle-même) ; la couleur de l'ombre principale peut être décidée en fonction de la palette de couleurs globale.

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✧ Fond de couleur unie

Commençons par le plus simple, oui, une couleur unie peut en fait servir de fond !

 

Comme l'image contient beaucoup d'espace vide, il est d'autant plus important de prêter attention à la composition.

En d'autres termes, il faut faire attention à la proportion et à la position du personnage par rapport à l'espace vide.

 

Dans l'exemple ci-dessous, le personnage est placé légèrement à gauche de l'écran, et non au centre.

La pose est également légèrement inclinée plutôt que droite.

Dans l'exemple, le personnage occupe environ 60 à 70 % de l'écran.

Selon les parties du personnage que vous souhaitez dessiner, une plus grande proportion du personnage peut concentrer le regard sur lui et réduire l'impact de l'arrière-plan ; ou, au contraire, créer délibérément un sentiment d'espace en réduisant considérablement la proportion du personnage est également un bon choix.

En général, je ne recommande pas une proportion d'environ 40-50 %. Soit plus, soit moins.

 

💡ASTUCES

Si la composition comprend d'autres éléments, ou si vous prévoyez d'ajouter du texte à l'image, il faut également tenir compte de la proportion de ces éléments.

Dans ce cas, une proportion d'environ 50 % du personnage peut également être visuellement harmonieuse, car la proportion totale augmentera après l'ajout d'autres objets.

En ce qui concerne les couleurs, vous avez le libre choix.

Toutes les couleurs, à l'exception du blanc, peuvent afficher avec succès les « cheveux blancs » dessinés à l'étape 10 de la partie précédente et le « halo » dessiné à l'étape 11.

 

Cependant, il faut faire attention à l'accord entre la couleur de l'arrière-plan et la couleur éclairée du personnage.

En général, la teinte de la couleur de l'arrière-plan ne diffère pas beaucoup de la teinte de la couleur éclairée du personnage.

 

Si vous utilisez un arrière-plan blanc, je vous suggère les traitements suivants :

1. Repeignez les cheveux qui sont devenus blancs à cause des hautes lumières dans leur couleur d'origine.

2. Créez un nouveau calque et utilisez un mode de fusion qui éclaircit le calque pour éclaircir les bords du personnage jusqu'à ce qu'ils soient presque blancs.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé du bleu foncé et le mode « Addition ».

Pour les arrière-plans d'autres couleurs, vous pouvez également ajouter un simple dégradé au-dessus ou en dessous de l'arrière-plan pour réduire la rigidité.

 

De plus, le halo du personnage peut être dessiné avec des pinceaux doux et texturés pour augmenter la quantité d'informations.

※De nombreux pinceaux par défaut officiels et pinceaux gratuits de la bibliothèque de matériaux peuvent également obtenir cet effet, vous pouvez essayer de voir lequel vous préférez !

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✧ Fond de ciel

En plus des fonds de couleur unie, le plus facile à maîtriser est le fond de ciel.

Vous pouvez le dessiner vous-même avec des pinceaux de nuages ou de lumière incidente...

...ou simplement utiliser des matériaux d'image partagés par d'autres utilisateurs, c'est très pratique !

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✧ Fenêtres, portes

Les cadres de fenêtre, etc., sont également un arrière-plan courant où le personnage apparaît à contre-jour.

 

Dessinez d'abord la partie transparente du cadre de la fenêtre (c'est-à-dire la partie en verre) en blanc ;

Vous pouvez utiliser la fonction « Transformation libre » (raccourci : Shift+Ctrl+T) pour ajouter de la perspective ;

Ensuite, traitez avec le filtre « Flou gaussien » ([Filtre] → [Flou] → [Flou gaussien]).

Enfin, ajoutez une couche de zones lumineuses peintes au pinceau pour terminer.

 

Vous pouvez également rechercher « window » dans la bibliothèque de matériaux pour télécharger les matériaux souhaités et accélérer le processus.

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✧ Objets supplémentaires

Pour éviter que l'image ne soit monotone, ajoutons d'autres objets !

 

▶ Points de bokeh lumineux

Dessinez des points lumineux avec un mode de fusion de calque éclaircissant !

Recherchez « bokeh » dans la bibliothèque de matériaux pour choisir le pinceau souhaité.

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▶ Lumière directe

Une méthode pour dessiner directement une seule source de lumière forte.

Cela peut être utilisé pour suggérer des objets cachés dans l'obscurité.

Par exemple, dans l'image ci-dessous, il pourrait s'agir d'un projecteur derrière le personnage. Même les phares d'un camion peuvent être suggérés de cette manière.

 

Recherchez « flare » dans la bibliothèque de matériaux pour choisir le pinceau souhaité.

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▶ Feux d'artifice

Les feux d'artifice nocturnes sont également un thème courant dans les illustrations d'anime et de manga.

Recherchez « firework » dans la bibliothèque de matériaux pour choisir le pinceau souhaité.

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▶ Silhouettes de plantes ou de bâtiments

 

Des silhouettes de plantes ou de bâtiments peuvent également être utilisées comme arrière-plan.

Que ce soit avec des matériaux d'image ou en utilisant des pinceaux, cela peut être réalisé rapidement.

Recherchez « plant », « tree », « city », « building », « silhouette » etc. dans la bibliothèque de matériaux pour choisir le pinceau souhaité.

 

Lors de l'utilisation, je suggérerais d'abord d'appliquer légèrement une couleur plus claire avec un pinceau aérographe sur les bords de l'objet ;

Ensuite, utilisez le filtre « Flou gaussien » pour obtenir un effet de plan éloigné.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé trois couches de silhouettes pour augmenter la profondeur.

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▶ Autres

En plus des exemples de fonds ci-dessus, vous avez absolument plus de choix !

 

Vous pouvez commencer par les « choses qui brillent » pour réfléchir à la façon d'ajouter des sources de lumière derrière le personnage.

Panneaux néon, cercles magiques, vue de la surface de la mer depuis l'intérieur, voire des explosions lointaines, tout cela peut être utilisé dans des scènes à contre-jour de personnages !

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Conclusion

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'ici !

 

Je tiens à souligner à nouveau que les techniques mentionnées dans cet article ne sont pas des règles absolues.

J'ai l'habitude d'utiliser des couleurs plus claires et plus douces. Si vous souhaitez obtenir un effet plus vif, vous devrez revoir l'utilisation des couleurs de l'article ci-dessus. Cependant, j'espère que cet article vous a fourni une certaine inspiration. Créons joyeusement ensemble !

 

Enfin, je remercie également les auteurs des matériaux utilisés dans cet article.

En raison des contraintes d'espace, je n'ai pas pu recommander pleinement les matériaux que j'utilise fréquemment, ce qui est également regrettable. N'hésitez pas à explorer davantage la bibliothèque de matériaux de CSP, cela vous apportera certainement des surprises !

 

 

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N'hésitez pas à laisser un commentaire pour me le faire savoir ! J'espère que ce contenu vous sera utile.