Ajouter un contre-jour à votre illustration

Bonjour, je m'appelle Oyun Orka, une VTuber qui essaie de dessiner, et pour aujourd'hui, parlons de la façon d'ajouter un contre-jour à vos œuvres d'art.

Le contre-jour est une technique que j'utilise souvent dans beaucoup de mes illustrations, car elle est relativement simple et ajoute un très bel effet à votre art.

Aperçu du contre-jour

Mais d'abord, qu'est-ce que le contre-jour ?

Selon Merriam Webster, le contre-jour est un éclairage provenant de l'arrière.

Il existe de nombreuses façons de dessiner un contre-jour. Vous pouvez opter pour un look plus intense, avec un éclairage dur, des bords très intenses le long de la lumière, et un sujet plus sombre avec un contraste élevé.

Ou bien, vous pouvez l'adoucir avec un éclairage indirect ou une autre source de lumière frontale.

Donc, essentiellement, si vous voulez une vue d'ensemble, le contre-jour est simplement l'endroit où la lumière vient de derrière le sujet, et vous regardez le sujet de face. Bien sûr, il n'est pas nécessaire qu'elle soit directement derrière le personnage. Cela peut aussi être déplacé.

Si vous vouliez simplement éclairer quelque chose comme une sphère ou un cercle. La façon la plus simple d'ajouter un contre-jour à un sujet est d'utiliser trois calques différents, chacun avec des modes de calque séparés.

Le calque d'ombre principal réglé sur multiplier, le calque de lumière d'accentuation principal réglé sur additionner, et un calque de lumière indirecte - Habituellement, j'aime le régler sur incrustation, mais il peut aussi être réglé sur écran, additionner ou tout ce que vous jugez approprié pour vos propres illustrations.

Il existe donc de nombreuses façons de créer un contre-jour, mais la première chose à considérer est : D'où vient la lumière et quelle est sa source ?

Pour ce tutoriel, je vais illustrer trois scénarios d'éclairage différents, un avec une sorte de projecteur derrière le personnage la nuit, un avec un personnage en plein jour avec le soleil brillant derrière son dos, et un autre au coucher du soleil avec un éclairage légèrement plus doux.

Démo 1 : Nuit

Donc, avant d'ajouter l'éclairage, j'aime généralement dessiner d'abord l'arrière-plan, juste pour savoir exactement d'où vient la lumière, quel type de paysage j'ai à faire, et ainsi, je peux mieux comprendre comment la lumière affectera le personnage ou le sujet. Pour cette scène, j'imagine quelque chose qui se déroule dans l'espace, presque comme à la surface de la lune, donc je dessinerai en conséquence.

Ensuite, mettez tous les calques du personnage dans un dossier.

Ensuite, sur un nouveau calque, clipsez-le au dossier du personnage, puis généralement ce que j'aime faire est de sélectionner une couleur primaire ou prédominante de l'arrière-plan, dans ce cas, ce bleu marine foncé. Et remplissez ce calque.

Très rapidement, si nous imaginons cela comme une planète, parce que la source de lumière affecte également la planète sur laquelle ce personnage se tient, il y aura une lumière indirecte de rebond de celle-ci sur le personnage depuis le sol également indirectement éclairé par le soleil. Et donc pour transmettre cela, nous ajouterons une lumière indirecte juste le long des bords de ce personnage, venant un peu du bas, avec la lumière d'accentuation venant également de l'arrière.

Ci-dessous est un simple diagramme à titre de démonstration.

En dessinant les reflets sur les cheveux, il est important de noter que comme les cheveux sont plus fins que les parties plus solides du sujet, comme les vêtements ou les mains, je suis plus généreux avec l'application de la lumière sur les bords ici, imaginant simplement que parce qu'ils sont plus fins, la lumière peut affecter davantage chaque mèche de cheveux un peu plus loin.

Si vous regardez quelques exemples de mes anciennes œuvres avec des personnages en contre-jour, quelque chose que je veux noter est que toutes les zones ne sont pas éclairées uniformément. Si je règle la saturation de ce dessin à zéro, vous pouvez voir que cette zone derrière le personnage avec les cheveux est un peu plus lumineuse que les autres zones éclairées.

Parce que les cheveux sont plus fins et plus délicats, et certaines des parties plus solides de ce dessin, une façon d'encadrer vraiment le visage d'un personnage si vous peignez un portrait, est d'utiliser simplement un pinceau léger et de dessiner la lumière brillante sur les cheveux derrière le visage du personnage. C'est parce que je veux que plus d'attention soit portée près du visage du personnage, ici, donc les cheveux derrière le personnage sont éclairés plus vivement afin de créer une silhouette plus claire.

Parce que l'éclairage vient en quelque sorte de derrière le personnage que nous ne pouvons pas vraiment voir, pour mieux transmettre qu'il y a de la lumière ici, je vais ajouter un peu d'aérographe juste derrière le personnage ici. Et je vais aussi juste avoir sur un nouveau calque au-dessus du personnage et au-dessus de tout le reste, juste une sorte de lumière qui apparaît sur le côté ici.

De plus, pour obtenir une sorte d'effet de lumière intense, je vais utiliser un aérographe dur.

Après avoir corrigé la couleur de la lumière d'accentuation pour la couleur de la peau ou les tons plus chauds, je vais ajouter quelques touches finales comme des reflets sur les cheveux, même si ce n'est pas très réaliste, juste pour faire ressortir plus de contraste. J'ajoute également quelques filtres finaux, et nous avons terminé notre premier exemple !

Démo 2 : Lumière du jour

Mais que se passe-t-il si vous voulez une source de contre-jour moins forte ou si vous voulez plus de lumière réfléchie ou indirecte ? Eh bien, essayons à nouveau avec une scène de jour plus ensoleillée.

Ici, je vais utiliser une photo que j'ai prise lors d'un voyage comme référence pour ce dessin. L'utilisation de photos peut être un excellent moyen d'avoir un point de départ pour la façon dont vous voulez éclairer votre dessin. Maintenant que notre arrière-plan est terminé, commençons par ajouter les calques principaux pour la lumière d'accentuation, tout comme nous l'avons fait avec le dessin précédent : un calque de multiplication primaire clipé au personnage, le calque principal de lumière d'accentuation et le calque de lumière indirecte.

Cette fois, au lieu d'imaginer la nuit, dans la scène, j'imagine mon personnage debout dans la mer avec l'océan environnant reflétant la lumière sur le personnage.

Comme la scène se déroule en plein jour, je veux m'assurer d'ajouter plus de lumière indirecte visible. Pour une forte lumière indirecte, ce que j'aime généralement faire est de bloquer d'abord un grand cercle juste autour du visage, car c'est généralement là que je veux que le focus soit, puis de bloquer le reste.

Essentiellement, ce que je fais, c'est bloquer cela, puis alterner entre l'ajout de plus d'éléments, par exemple, ajouter plus de lumière là où se trouvent les cheveux, puis effacer là où je ne veux pas qu'il y ait de lumière indirecte dans l'ombre ici. Également dans les cheveux ou juste là où il y a des plis de vêtements.

Une façon d'adoucir la lumière est essentiellement de sélectionner le calque d'éclairage, puis de supprimer la zone sélectionnée du calque de multiplication et ensuite de baisser l'opacité du calque de lumière d'accentuation. De cette façon, nous laissons transparaître davantage les couleurs originales.

J'ai aussi ajouté des calques d'incrustation et des filtres. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont je filtre mes œuvres, veuillez consulter l'astuce ci-dessous.

Et après avoir ajouté quelques filtres, nous avons terminé notre deuxième exemple avec une scène de jour lumineuse.

Démo 3 : Coucher de soleil

Essentiellement, le processus est assez similaire à ce que nous avons fait avec les deux exemples précédents. Je commencerai par dessiner l'arrière-plan basé sur une photo de coucher de soleil que j'ai prise lors d'un voyage, et cette fois, la lumière vient plutôt du coin inférieur gauche du personnage au lieu de venir d'en haut ou juste derrière le milieu du personnage.

 

Un effet que j'aime utiliser avec le contre-jour lorsque la source de lumière est visible est d'avoir une partie de cette lumière qui sort d'au-dessus du personnage. Ainsi, alors que la majeure partie de l'arrière-plan est dessinée derrière le personnage, j'ajoute également un autre calque au-dessus du personnage et dessine un reflet d'objectif (lens flare) à l'aide d'un pinceau circulaire léger.

Je vais varier les couleurs et les tailles, et parfois effacer le milieu des points plus grands pour obtenir cet effet de reflet d'objectif. J'utilise également l'aérographe dur comme nous l'avons fait avec la scène de nuit, mais cette fois les rayons sont au-dessus du personnage au lieu d'être derrière lui.

Passant à l'ajout d'ombrage au personnage, encore une fois, je vais remplir un calque entier avec une teinte majoritairement orangée-brunâtre, qui reflète le coucher de soleil.

Cette fois, pour un look plus doux, au lieu d'utiliser un pinceau à pointe dure, pour la lumière indirecte, je vais considérer cela comme l'ajout d'une source de lumière supplémentaire devant le personnage. Un peu comme un flash d'appareil photo doux ou quelque chose de similaire.

Je commencerai par utiliser une sorte de couleur grisâtre chaude, puis je l'aérographierai sur le centre du personnage, autour du visage et de la poitrine.

Ensuite, j'effacerai lentement les bords où il y a des ombres, juste le long des bords, comme sur les côtés des cheveux, sur les côtés du visage, le menton et derrière les épaules.

Une fois cela fait, je le réglerai sur Ajouter (Lueur) et ajusterai son opacité pour adoucir le rendu. Enfin, je vais ajouter le contre-jour ici. Cette fois, ce sera un peu plus subtil, donc je vais juste très légèrement dessiner les contours ici avec un jaune très vif, juste le long des bords faisant face au bas à gauche du personnage pour indiquer d'où vient la lumière du soleil.

Donc, une fois que nous avons terminé d'ajouter la lumière d'accentuation, une chose que vous pouvez faire pour ajouter un effet presque lumineux à votre lumière d'accentuation est de créer une sélection à partir du calque sur lequel vous avez votre lumière d'accentuation, puis d'aller sur votre calque ou dossier de personnage et de cliquer sur Sélectionner la zone de chevauchement. Une fois cela sélectionné, créez un nouveau calque au-dessus de la lumière d'accentuation et du personnage et remplissez-le avec la couleur de votre choix.

Une fois cela fait, j'irai dans Filtre > Flou > Flou gaussien, et je flouterai légèrement. Une fois cela fait, je réduirai l'opacité et changerai le mode de fusion de ce calque. De cette façon, votre lumière d'accentuation aura une lueur très subtile. De même, vous pouvez également utiliser la même technique en remplissant derrière le personnage.

Enfin, je vais juste ajouter quelques filtres de finition comme un flou de carte de dégradé et des filtres de bruit, et nous avons terminé !

Et avec cela, vous avez appris comment j'ai géré le contre-jour de trois manières différentes. L'un de nuit avec un contre-jour très fort et un contraste élevé, un autre pendant la journée avec une lumière indirecte plus forte, et un autre au coucher du soleil avec un contre-jour subtil et une source de lumière plus douce supplémentaire venant de devant le personnage également.

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Si vous le souhaitez, veuillez consulter la vidéo pour une explication plus détaillée ! Merci !