Bonjour, je suis Akatsuki Ōyō ! 🎨

 

« Je veux faire danser mon personnage préféré que j'ai dessiné de manière mignonne sur de la musique » – Réalisons ce souhait !

 

Cette fois-ci, je vais vous expliquer comment créer le « mouvement de hanches de base » qui peut être appliqué à toutes sortes de danses en utilisant uniquement CLIP STUDIO PAINT. Une fois que vous l'aurez maîtrisé, votre personnage préféré brillera encore plus en changeant simplement les mouvements de ses mains ! 💪

 

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Voici d'abord la « boucle de base » que nous allons créer !

Et à la fin de l'article, nous vous présentons également la « version complète » qui ajoute des sauts et des rougissements à ce mouvement.

 

Si vous souhaitez voir la version finale en premier, veuillez passer au dernier chapitre ! 👀✨

 

 

1. Créer une nouvelle toile

① Créer une nouvelle toile 🖼️

• Dans la barre de menus, sélectionnez [Fichier] → [Nouveau].

• Cliquez sur l'icône la plus à droite [Animation] à partir de [Utilisation de l'œuvre] !

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② Définissons les paramètres optimaux ! ⚙️

• Taille : Choisissez 【1080×1920px】, idéal pour les vidéos verticales ! 📱

• Fréquence d'images : 【12】 est recommandé ! Le mouvement paraît fluide et rythmé même avec peu d'images 👌

• Durée de lecture : Peut être modifiée ultérieurement, donc laissez tel quel pour l'instant !

(⚠️Attention : les utilisateurs de la version PRO ont une limite de durée de lecture !)

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③ Afficher la timeline ! 🎬

• Après avoir cliqué sur [OK], cochez [Timeline] dans le menu [Fenêtre] ! C'est une palette essentielle pour la production d'animations !

2. Croquis

C'est l'heure du dessin ! Nous allons esquisser un « mouvement de hanches » polyvalent qui peut être appliqué à n'importe quelle danse.

① Activez le bouton \[Activer l'affichage en pelure d'oignon\] ! 🧅

• C'est une fonction magique qui permet de voir légèrement les dessins précédents et suivants en transparence. Sans cela, il est impossible de dessiner une animation !

② La séparation des parties est cruciale ! 📂

• Séparez les [dossiers d'animation] pour des parties comme « haut du corps 💪 », « bas du corps 🦵 » et « bras 👋 ».

💡CONSEIL : Cela vous permettra de modifier facilement le mouvement des bras plus tard !

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Lorsque vous créez une nouvelle image, utilisez l'option « Nouvelle cellule d'animation » de la timeline.

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③ Dessinez les images clés ! (Key-framing in English)

💡CONSEIL : Qu'est-ce qu'une image clé (genga) ?\ C'est l'image décisive qui marque un point clé du mouvement !

• 1ère image : Faites bouger les hanches vers la droite 👉

• 3ème image : Pose de suspension au centre 🧘‍♀️

• 5ème image : Copiez-collez la 1ère image et inversez-la horizontalement ! Faites bouger les hanches vers la gauche 👈

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④ L'animation intermédiaire et la magie de l'« arc » 🪄 (In-betweening and Arc in English)

Pour l'instant, le mouvement des hanches est un peu saccadé, en forme de « V » n'est-ce pas ? 🤖

À partir de là, nous allons faire de l'« interpolation » pour transformer le mouvement en une forme fluide de « ∞ (infini) » ! ✨

💡CONSEIL : Qu'est-ce que l'interpolation (nakawari) ?\ Ce sont les dessins qui relient les images clés entre elles. Le mouvement devient fluide !

En vous appuyant sur la pelure d'oignon 🧅 présentée en 2. ①, ajoutez des dessins pour relier naturellement les mouvements entre les images clés (les images 2 et 4 que nous avons laissées vides).

💡CONSEIL : Pensez à l'Arc !\ La trajectoire du mouvement. Une belle courbe rend le mouvement naturel !\ 【Comment vérifier l'Arc】\ Créez un nouveau calque au-dessus du dossier d'animation et marquez des points à chaque image autour du centre de la taille. Si la ligne qui relie ces points forme un bel « ∞ », c'est un grand succès ! 🎉 Si elle est irrégulière, ajustez légèrement le dessin.

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⑤ Ajoutons les bras !

Le croquis du mouvement principal des hanches est maintenant terminé !

 

Il ne reste plus qu'à ajouter les mouvements des mains qui s'alignent avec le mouvement des hanches dans le dossier « Bras » que nous avons séparé au début !

 

Pour ce croquis, j'ai ajouté une simple « pose piou-piou ».

Maintenant que le croquis général est terminé, nous allons un peu le finaliser pour rendre le mouvement plus clair !

3. Dessin clé (Key Frame)

Une fois le croquis terminé, c'est le moment le plus amusant : dessiner les lignes et le design définitifs !

 

 

① Astuce secrète ! Des lignes divines avec la « correction de la gigue » ! 💯

• Mettez la [correction de la gigue] à MAX (100) dans les [propriétés de l'outil] de l'outil [Stylo] ! N'importe qui peut dessiner des lignes lisses de qualité professionnelle !

② Finalisez le dessin ! ✍️

• Créez un nouveau dossier d'animation, réduisez l'opacité du croquis et dessinez par-dessus en le traçant.

 

À ce stade, le « corps nu » (état de base) du personnage est suffisant ! 👕👖

③ Dessinez les détails du personnage ! 😍

• Il est plus facile de maintenir l'équilibre en dessinant dans l'ordre : « visage → vêtements → cheveux » !

 

📌POINT : Même à ce stade, dessinez les « cheveux » et les « vêtements » dans des dossiers d'animation séparés !

 

C'est parce qu'il sera beaucoup plus facile d'ajouter des mouvements plus détaillés ultérieurement, comme « faire flotter les cheveux » ou « faire onduler les volants des vêtements » !

Ce petit effort supplémentaire améliorera considérablement la qualité finale ! 🚀

Le secret pour faire bouger les vêtements et les cheveux est de les « décaler d'un temps » par rapport au mouvement du corps !

 

C'est une technique d'animation appelée « suivi ». Imaginez que les cheveux et les vêtements sont tirés par le corps après son mouvement, et qu'ils le suivent avec un léger retard !

 

• Lorsque le corps se déplace vers le bas → les cheveux et la jupe flottent légèrement vers le haut

📌POINT : Pour ceux qui ont du mal à dessiner le mouvement des jupes ou des rideaux

Si le « suivi » seul ne vous aide pas à bien visualiser, essayez la méthode qui consiste à dessiner des guides ronds (repères) !

 

 

Ce cercle est le « point de départ » du mouvement de la jupe ou des cheveux.

 

Par exemple, imaginez que c'est le point où le mouvement commence, comme un « genou » qui pousse la jupe de l'intérieur ou un « vent » qui souffle de l'extérieur.

 

Ainsi, en dessinant d'abord un guide qui sert de point de départ au mouvement, puis en dessinant le tissu, etc., le long de celui-ci, il devient beaucoup plus facile d'exprimer un mouvement naturel !

4. Interpolation (In-betweens)

Comme pour le croquis, nous allons ajouter des « interpolations » entre les images clés finalisées pour compléter le mouvement. La sensation de voir le personnage bouger de manière fluide est extraordinaire ! 😭✨

5. Coloriage

Astuces pour un coloriage rapide🎨

• Préparez un dossier pour le coloriage sous le calque de l'encrage, et utilisez l'outil « Remplir » configuré sur « Référence à d'autres calques » ! Vous pouvez colorier efficacement sans vous soucier des débordements !

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📌POINT : Organisez votre timeline ! ✨

• Si vous coloriez chaque partie séparément, la timeline risque de devenir désordonnée... !

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Dans ce cas, fusionnez tous les dossiers colorés en un seul ! (Sélectionnez les dossiers → Clic droit → « Fusionner la copie des calques visibles »)

 

Cela rendra la timeline plus lisible et accélérera considérablement votre travail !

6. Ajouter des mouvements de main

Une fois la danse de base terminée, il est temps de laisser exploser votre créativité ! 💥

 

Appliquez les techniques que vous avez apprises (d'abord les images clés → interpolation → encrage → coloriage) et ajoutez progressivement des mouvements de mains originaux ! 🙌

📌POINT : Augmentez le nombre d'interpolations pour une animation plus fluide ! 🪄

Une fois plusieurs mouvements de danse terminés, vous les combinerez pour en faire une seule vidéo.

 

À ce moment-là, le secret pour rendre l'animation plus fluide est d'insérer 1 à 2 « images de transition (interpolations) » supplémentaires entre les mouvements ! ✨

Les interpolations qui surviennent lorsque l'animation change de manière significative sont parfois appelées « images de transition ».

7. Arrière-plan

Une fois l'animation principale terminée, c'est la touche finale ! Ajoutez un arrière-plan pour compléter l'univers de votre œuvre !

 

C'est simple !

• Sélectionnez [Fichier] → [Importer] → [Image] et choisissez le fichier d'arrière-plan.

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Une fois importé, n'oubliez pas de le placer tout en bas de tous les dossiers d'animation ! Ainsi, le personnage se tiendra correctement devant l'arrière-plan ! 👍

8. Exporter l'animation

Enfin, la touche finale ! Exportez votre animation pleine d'âme sous forme de vidéo !

 

① Sélectionnez [Fichier] → [Exporter l'animation] → [Film] !

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② Points importants à vérifier ! ✅

• Taille : 1920x1080

• Fréquence d'images : 12 ips

③ Appuyez sur le bouton Enregistrer !

• Si tout est OK, cliquez avec enthousiasme sur le bouton Enregistrer ! Et voilà, votre œuvre est terminée ! 🥳

9. Terminé

Bon travail ! 🎉

 

Cette fois-ci, nous avons combiné le mouvement de hanches de base avec 3 types de mouvements de mains originaux !

Et... à la fin de la vidéo, j'ai aussi glissé une petite surprise où la personnalité du personnage brille ! 😉💕

 

Ces petites touches ludiques sont le secret pour rendre les personnages encore plus charmants et vivants 🤫

 

Alors, quelle est la danse finale... ?

 

N'hésitez pas à regarder jusqu'à la fin ! 🥳💖