Salut !

Aujourd'hui, je vais vous parler de la gestion des projets multipages dans Clip Studio Paint, et je partagerai également quelques astuces pour simplifier votre processus de création de bandes dessinées.

La plupart des fonctionnalités que je vais aborder ne sont disponibles que dans la version EX de Clip Studio Paint, mais j'inclurai également des conseils fonctionnels et artistiques qui s'appliquent aux deux versions.

À titre d'exemple, j'utiliserai ma bande dessinée « Another Bite », que j'ai créée pour les Global Comic Awards 2025.

Si vous préférez, vous pouvez regarder la version vidéo de ce tutoriel !

Alors, sans plus attendre, commençons !

La première chose à comprendre est : qu'est-ce qu'un projet multipage ?

Dans CSP, vous pouvez créer des illustrations sur une seule toile ainsi que des bandes dessinées complètes.

Lorsque vous allez dans [Fichier] > [Nouveau], vous pouvez choisir l'option [Bande dessinée] ou cliquer sur [Afficher tous les paramètres de bande dessinée] pour accéder à une variété d'options de personnalisation pour votre projet.

Choisir ces options créera un projet multipage, ce qui est une autre façon de désigner le fichier principal de votre bande dessinée.

Dans ce tutoriel, nous utiliserons [Afficher tous les paramètres de bande dessinée] afin de pouvoir explorer toutes les fonctionnalités disponibles dans CSP EX !

Alors, à quoi servent toutes ces options ?

Avant de modifier les paramètres, il est important de noter que vous pouvez choisir parmi des préréglages prédéfinis dans le menu déroulant [Préréglage].

Je vous recommande de faire quelques recherches pour savoir quel préréglage convient le mieux comme point de départ pour le type de bande dessinée que vous souhaitez créer.

Pour ce tutoriel, j'utiliserai le préréglage [Manga Standard Shueisha]. À ma connaissance, il est couramment utilisé comme standard dans les concours de manga.

La seule chose que je changerai est la [Couleur d'expression de base], afin de pouvoir dessiner en couleurs en plus du noir et blanc.

---

Maintenant, examinons les options :

Dans la première section, [Toile], vous trouverez tous les paramètres de toile classiques que vous verriez normalement lors de la création d'une illustration, tels que la largeur, la hauteur, la résolution et l'option de choisir un modèle de calque prédéfini pour commencer.

La résolution recommandée pour les bandes dessinées en noir et blanc est de 600 PPP, tandis que pour les œuvres en couleur, tout ce qui est au-dessus de 300 PPP est généralement suffisant.

Quant au modèle de calque, si vous souhaitez en utiliser un, je laisserai un lien dans la description vers un matériel gratuit que j'ai créé et téléchargé sur le site Clip Studio Assets. Il s'appelle [Modèle de calque de bande dessinée], et il comprend un cadre prédéfini et des calques organisés pour vous aider à accélérer votre processus de création de bandes dessinées en noir et blanc.

Tout ce que vous avez à faire pour commencer à l'utiliser est de le télécharger et de le sélectionner dans l'option [Modèle] !

---

La deuxième section est [Paramètres de bande dessinée], où vous trouverez toutes les options liées à la zone de dessin et à la zone de rognage de votre bande dessinée.

Je pourrai expliquer ces paramètres plus clairement une fois que nous aurons examiné une page de bande dessinée réelle dans un instant.

---

La troisième section est [Pages multiples].

Dans [Nombre de pages], vous pouvez choisir le nombre de pages que votre bande dessinée aura.

Dans le paramètre [Affichage], vous pouvez décider comment vous souhaitez voir vos pages pendant l'édition :

[Page par page] affiche les pages côte à côte, comme dans une mise en page de bande dessinée traditionnelle,

tandis que [Webtoon] les affiche en défilement continu, tout comme un webtoon.

Dans [Combiner en doubles pages], vous pouvez choisir si vos pages seront combinées en doubles pages (je recommande fortement de garder cette option activée, pour une raison que j'expliquerai plus tard) :

ou conservées comme pages individuelles :

L'option [Point de reliure] détermine le sens de lecture de votre bande dessinée, qu'il s'agisse d'un sens de lecture occidental (de gauche à droite) ou d'un sens de lecture manga (de droite à gauche).

Choisir [Reliure à gauche] configure votre bande dessinée pour suivre un sens de lecture occidental (de gauche à droite),

tandis que [Reliure à droite] la configure pour suivre un sens de lecture manga (de droite à gauche).

La dernière option ici, [Page de départ], vous permet de choisir si votre bande dessinée commence sur une page de gauche ou de droite.

Ce paramètre détermine si votre bande dessinée commence par une page simple ou une double page, en fonction du sens de la reliure.

Si vous choisissez [Reliure à gauche] (sens de lecture occidental), sélectionner [À partir de la droite] comme page de départ fera que votre bande dessinée commencera par une page simple, tandis que sélectionner [À partir de la gauche] la fera commencer par une double page.

Si vous choisissez [Reliure à droite] (sens de lecture manga), sélectionner [À partir de la gauche] comme page de départ fera que votre bande dessinée commencera par une page simple, tandis que sélectionner [À partir de la droite] la fera commencer par une double page.

Ce n'est pas un problème majeur puisque vous pouvez facilement ajouter ou supprimer des pages plus tard, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit !

---

Sur le côté droit des options, vous trouverez le paramètre [Page de couverture], qui vous permet d'ajouter une première et une quatrième de couverture à votre bande dessinée. C'est assez simple.

---

En dessous, nous avons la section [Informations sur l'histoire], où vous pouvez ajouter des détails tels que le titre, le sous-titre, le nom de l'auteur et les numéros de page de votre histoire.

---

La dernière option est [Folio], qui vous permet de personnaliser les numéros de page, comme changer leur couleur, leur police ou ajouter une bordure.

Une fois que vous avez décidé et personnalisé les paramètres de votre bande dessinée, appuyez simplement sur [OK] et commencez à créer !

Faites toujours attention aux bordures de vos pages !

La première chose à garder à l'esprit lorsque vous dessinez votre bande dessinée, ce sont les bordures !

Vous vous souvenez quand j'ai dit que j'expliquerais les options [Paramètres de bande dessinée] en pratique ? Eh bien, nous y sommes. Lorsque vous définissez la [Taille de rognage] et la [Marge intérieure] à cet endroit, vous ajustez la taille de ces deux zones dans la mise en page de votre bande dessinée.

Si vous soumettez à un concours ou envoyez votre bande dessinée à un éditeur, il est important de vérifier les préréglages ou les dimensions qu'ils exigent. Si nécessaire, vous pouvez ajuster les paramètres ici pour correspondre à leurs spécifications.

La [Marge intérieure] est la zone que j'ai mise en évidence en vert vif – c'est votre zone de sécurité. Vous pouvez dessiner à l'intérieur sans souci, car tout ce qui se trouve dans cet espace sera garanti d'apparaître à l'impression.

La zone vert foncé est le côté intérieur de la [Marge de rognage]. Cette zone sera également imprimée, mais vous devez faire attention lorsque vous dessinez près des bords horizontaux de la page.

À l'impression, le contenu trop près de la marge intérieure (le dos ou le pli central de la bande dessinée) pourrait ne pas apparaître clairement, ou pourrait être perdu dans la reliure.

Ainsi, sur une page de gauche, faites attention à ce que vous dessinez près du bord droit, et sur une page de droite, faites attention à tout ce qui est placé trop près du bord gauche.

La [Marge de fond perdu], marquée en rouge, est une zone où vous devriez éviter de placer des illustrations importantes, car cette zone sera coupée lorsque vous exporterez votre page finale, comme le montre l'exemple ci-dessous.

Vous pouvez vérifier si vos dessins se trouvent dans la zone de sécurité en cliquant sur cette icône pour accéder à la [Prévisualisation 3D pour la reliure]. Vous pouvez également l'ouvrir en faisant un clic droit n'importe où sur votre bande dessinée, c'est la dernière option de la liste.

Cette fonctionnalité génère un aperçu 3D de l'apparence de votre bande dessinée si elle était imprimée, basé sur les [Paramètres de bande dessinée] que vous avez configurés précédemment. C'est un outil très utile pour s'assurer que votre œuvre reste dans la zone de sécurité et que rien ne se perde trop près du dos de la bande dessinée.

Maintenant que vous savez tout cela, vous serez en mesure de planifier plus efficacement où dessiner sur vos pages. Cela vous aidera également à éviter les erreurs lorsque vous travaillerez sur des dessins en double page, car vous savez maintenant que tout ce qui est dessiné en dehors de la [Marge de rognage] sera coupé lors de l'impression, comme sur cette page de ma bande dessinée.

Même s'il y a deux pages ici, ce n'est qu'une seule illustration répartie sur les deux pages. Heureusement, je savais que le centre serait coupé, alors je me suis assuré de ne pas y placer d'éléments importants, pas même le texte.

Comment l'utilisation d'un modèle de calque peut accélérer le processus de dessin

Maintenant que vous savez où dessiner sur la toile, vous pouvez commencer à esquisser les pages, dessiner les cadres et configurer les calques et… c'est beaucoup de travail, n'est-ce pas ?

Eh bien, heureusement, CSP dispose de Modèles de calques, que j'ai mentionnés plus tôt, qui peuvent être un véritable atout pour rationaliser le processus de mise en page.

Comme je l'ai dit, j'ai inclus ci-dessus un lien vers un modèle que j'ai créé et utilisé pour ma bande dessinée.

Ce modèle contient un cadre prédéfini positionné dans une zone complètement sûre de la toile et inclut des dossiers avec des calques séparés pour l'esquisse, l'arrière-plan (avec une règle), le personnage et les dessins de premier plan.

Il contient également des calques que vous pouvez utiliser pour remplir les dessins et les lignes avec du noir, du blanc et des trames à l'aide de masques.

Le meilleur avantage de l'utilisation de ce modèle est que même lorsque vous [Divisez le cadre], les nouveaux cadres conservent tous les calques du modèle, vous n'avez donc jamais à vous soucier de créer ou de copier des calques !

Pourquoi dessiner en doubles pages !

Mon prochain conseil est de dessiner en utilisant des doubles pages. Cette idée est peut-être un peu oubliée aujourd'hui à l'ère de la lecture numérique, mais lors de la lecture de bandes dessinées physiques, nous avons toujours des aperçus, ou des spoilers, de la page suivante à travers la double page. Cela peut sembler être un inconvénient, mais nous pouvons l'utiliser à notre avantage pour créer une tension sur les deux pages, rendant les lecteurs désireux de tourner la page.

Pensez-y : créer de la tension sur une double page est beaucoup plus difficile si vous traitez chaque page séparément.

C'est pourquoi je recommande de toujours planifier et dessiner en ayant à l'esprit les doubles pages.

Cette approche facilite la planification des questions, des scènes et des réactions qui intrigueront le lecteur et lui donneront envie de continuer à lire.

Par exemple, dans une scène de ma bande dessinée, je montre un personnage qui se cache derrière le protagoniste à la fin d'une page, mais l'attaque réelle ne se produit que sur la page suivante.

J'ai pu imaginer cette scène d'un ennemi s'approchant du protagoniste par derrière en pensant et en visualisant mon histoire deux pages à la fois, de sorte que le lecteur ait envie de tourner la page pour voir ce qui se passe ensuite.

UTILISEZ LES DOUBLES PAGES !!!

Comment rendre votre manuscrit plus rapide !

Mon dernier conseil concerne la façon de rendre votre manuscrit plus rapide !

Certaines personnes préfèrent écrire tout leur scénario d'abord, puis dessiner, tandis que d'autres aiment écrire et dessiner simultanément. J'ai essayé les deux approches, et honnêtement, aucune n'a fonctionné parfaitement pour moi.

Lorsque j'écrivais le texte en premier, je finissais souvent par devoir couper ou ajouter des panneaux pendant la phase de dessin. D'un autre côté, dessiner en écrivant me faisait perdre plus de temps que prévu.

Pour ma bande dessinée, j'ai essayé quelque chose de différent : j'ai écrit tout le scénario directement sur les pages, en imaginant chaque morceau de texte à l'intérieur du cadre où il irait. De cette façon, je pouvais écrire les descriptions de scènes et tout visualiser dans mon esprit sans avoir à le dessiner d'abord, tout en planifiant simultanément la disposition des panneaux, le tout en même temps !

Après avoir terminé le scénario, j'ai simplement mis en place les panneaux avec des croquis, et mon manuscrit était terminé !

Pour moi, faire cela en plus d'utiliser un [Modèle] m'a fait gagner des heures de travail.

Cela peut sembler un peu difficile, mais je recommande vraiment d'essayer ce flux de travail comme une expérience, même si vous êtes déjà à l'aise avec l'une ou l'autre des deux autres méthodes.

 

Eh bien, c'est tout pour cet article, j'espère que mes conseils vous ont été utiles d'une manière ou d'une autre ! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans les commentaires. Merci de votre lecture, et à bientôt !