Série "Créons"

Créons des illustrations de style collage !

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CHYEE

« Créons une illustration de style collage ! »

Le thème de cette fois-ci est « l'illustration de style collage ».

Le collage consiste à assembler différents matériaux dans une même œuvre. Ces « différences » peuvent inclure le contenu des objets, les couleurs, les styles artistiques, les textures (papier ou matériaux d'impression), etc. De plus, la manière de les manipuler, par exemple en les déchirant à la main, en les découpant grossièrement ou en les coupant finement, apportera également des sensations différentes à l'œuvre d'art.

Dans cet article, je vais vous montrer, étape par étape, comment simuler un effet de collage avec le dessin numérique, depuis la préparation des matériaux (assets) jusqu'à la composition, le traitement d'image, l'ajout de décorations et le traitement du texte !

Alors, commençons ✨

I. Préparation des matériaux

Pour cette illustration, j'ai utilisé différents types de matériaux pour le collage et le traitement d'image.

Les matériaux utilisés dans cet exemple peuvent être trouvés dans l'annexe à la fin de l'article. Cependant, vous pouvez tout à fait préparer vos propres matériaux préférés pour les remplacer !

Pour les types de matériaux, veuillez vous référer aux éléments suivants :

1️⃣Image principale (une image détourée est préférable)

💡Il s'agit généralement d'une image de personnage, mais vous pouvez préparer d'autres éléments, comme de mignons animaux, comme image principale.

💡Veuillez noter que le contraste de l'image ne doit pas être trop faible, sinon il sera difficile de la distinguer lors des traitements ultérieurs.

2️⃣Matériaux d'image

💡Les matériaux d'image et les pinceaux sont tous deux acceptables.

Vous pouvez rechercher des mots-clés pertinents dans la bibliothèque de matériaux de CSP et télécharger les matériaux que vous aimez.

Certains éléments courants comme les fleurs, les feuilles, les fruits, etc., sont de bons choix.

💡Parce que le thème de cet article est le « puzzle » (collage), même si les matériaux ont des styles de dessin différents, ils peuvent être utilisés ensemble dans la création !

3️⃣Matériaux de texture

💡Vous pouvez rechercher « texture », « paper », « watercolor », etc., pour les utiliser comme textures synthétiques.

4️⃣Matériaux d'action automatique

Voici les actions automatiques utilisées dans cet exemple :

Pour la méthode d'installation des actions automatiques, veuillez vous référer au tutoriel officiel suivant :

II. Commencer la création

Commençons la pratique !

✧ Ouvrir un nouveau fichier

Tout d'abord, ouvrez un nouveau fichier.

[Fichier] → [Nouveau] (Raccourci : Ctrl+N)

Selon la taille de fichier dont vous avez besoin, je vais doubler la taille de base du fichier requis, puis entrer les valeurs correspondantes.

💡Le but est de pouvoir placer tous les matériaux en attente à des endroits visibles, simulant les étapes du « collage » manuel, afin de pouvoir créer avec une mentalité plus flexible et libre.

Ensuite, ajoutez l'image principale et faites glisser les images de matériaux de la bibliothèque de matériaux vers la zone de travail.

Pour les matériaux de type pinceau, vous pouvez créer un nouveau calque et dessiner directement pour les utiliser comme sauvegarde.

💡Les matériaux ajoutés à ce stade ne sont pas nécessairement utilisés dans le produit final, vous n'avez donc pas à vous en soucier, ajoutez-les simplement selon votre humeur.

💡Pour faciliter la gestion, vous pouvez également créer un nouveau dossier de calques pour y placer les matériaux en attente.

Utilisez l'outil de déplacement pour déplacer librement les matériaux :

✧ Ajouter une feuille de notes

J'ai choisi d'utiliser une feuille de notes comme arrière-plan pour l'image.

En outre, vous pouvez également utiliser une photo de scène ou d'autres éléments comme arrière-plan, mais veillez à ce que le contenu ne soit pas trop fantaisiste ou complexe.

① Créez un nouveau calque.

② Utilisez l'outil [Sélection rectangulaire] pour dessiner un rectangle sur la toile.

③ Cliquez sur le bouton du pot de peinture pour appliquer la couleur de la feuille de notes.

④ Désélectionnez. (Cliquez en dehors de la sélection avec l'outil de sélection ou utilisez le raccourci : Ctrl+D)

⑤ Utilisez le matériau suivant pour dessiner la partie perforée de la feuille de notes. (※Vous pouvez également dessiner directement sans utiliser de matériau)

⑥ Utilisez [Édition] → [Transformer] → [Mise à l'échelle/Rotation] (Raccourci : Ctrl+T) pour faire pivoter l'image.

Terminé.

✧ Collage

Maintenant, commençons joyeusement à coller !

Ici, nous concevons d'abord la composition générale, puis nous traitons chaque matériau un par un pour donner plus de style à l'image.

Dans cet exemple, j'ai utilisé une composition simple : un personnage au centre, et les matériaux disposés de manière radiale.

Bien sûr, vous pouvez également essayer différentes compositions !

💡Lors du collage, il n'est pas nécessaire de se soucier de la taille originale des objets (par exemple, les fleurs ne devraient pas être aussi grandes qu'une personne).

C'est une caractéristique majeure du collage ; on pourrait même dire que déséquilibrer délibérément les proportions rendra l'image plus intéressante.

💡Vous pouvez utiliser la fonction Ctrl+T mentionnée ci-dessus pour les ajustements de transformation.

✧ Traitement d'image - Ajout de bordures et d'ombres

L'image semble un peu désordonnée maintenant, et les objets derrière le personnage sont difficiles à identifier.

Je vais donc vous montrer comment ajouter des bordures et des ombres aux objets, simulant des « morceaux de papier découpés ».

🔧Ajouter une bordure (Méthode un) :

① Choisissez le blanc (ou une autre couleur claire) ; sélectionnez le calque du matériau.

② Utilisez l'action automatique [Sticker Outline] et entrez la valeur de l'épaisseur de la bordure.

Terminé.

🔧Ajouter une bordure (Méthode deux) :

① Créez un nouveau calque et placez-le sous le calque de l'objet.

② Utilisez l'outil [Sélection Polyligne].

③ Sélectionnez le long du bord de l'objet, cliquez sur le bouton du pot de peinture et appliquez la couleur de la bordure.

Terminé.

Si l'image principale n'est pas déjà détourée, vous pouvez également utiliser l'outil [Sélection Polyligne] ou [Lasso] pour sélectionner la partie extérieure, puis l'effacer. Vous obtiendrez ainsi une image qui ressemble à un découpage !

Parfois, des trous trop petits dans les objets peuvent rendre l'image trop confuse.

Dans ce cas, il suffit de remplir ces espaces vides.

🔧Ajouter une ombre :

① Choisissez le marron foncé (ou une autre couleur d'ombre souhaitée) ; sélectionnez le calque de la bordure du matériau.

② Utilisez l'action automatique [Effet de conception de texte] - [Bord doux faible (couleur de dessin)].

③ Le calque d'ombre est créé automatiquement et peut être légèrement déplacé vers le bas ou latéralement si nécessaire.

④ Réglez le mode de fusion du calque sur [Produit].

💡Si vous trouvez que le bord de l'ombre est trop net, vous pouvez l'adoucir davantage en utilisant [Filtre] → [Flou] → [Flou gaussien].

Terminé.

✧ Traitement d'image - Style d'impression

Cette section montrera comment traiter l'image principale dans un style d'impression.

💡Ici, le traitement de l'image principale en monochrome permet de la faire ressortir au milieu des fleurs colorées.

Inversement, traiter les fleurs en monochrome et garder le personnage en couleur est également possible, cela dépend entièrement de vous !

① Clic droit sur le calque du personnage → [Nouveau calque de correction de couleur] → [Dégradé de carte de dégradé].

② (Peut être ignoré) Cliquez sur la flèche sous le noir dans la barre de couleurs, sélectionnez le marron foncé. Vous pouvez également ajouter d'autres flèches au milieu de la barre de couleurs.

③ "Masquer sur le calque inférieur" le calque de correction de couleur.

④ Dupliquez un calque de personnage (clic droit sur le calque du personnage → [Dupliquer le calque]), et placez-le au-dessus.

⑤ Dans la fenêtre [Propriétés du calque], cliquez sur [Trame].

Paramètre du nombre de lignes de la trame : plus le nombre est petit, plus la trame est grande.
Paramètre de la trame : définissez la forme de la trame.

⑥ Dans la fenêtre [Propriétés du calque], cliquez sur [Couleur du calque].

Choisissez le marron.

⑦ Si nécessaire, ajustez la profondeur ou le contraste du calque, puis contrôlez la quantité et la position des points.

⑧ Si nécessaire, vous pouvez ajouter un nouveau calque au-dessus, le régler en mode de fusion « Produit » et le peindre en gris clair comme « couleur du papier imprimé du personnage ».

Terminé.

De plus, vous pouvez également appliquer cet effet à d'autres objets.

Par exemple, voici un exemple avec un chat que j'ai photographié :

✧ Ajouter des décorations en papier déchiqueté

En plus des images de matériaux, nous pouvons également dessiner des formes simples, simulées comme des morceaux de papier, pour décorer l'image.

💡Surtout lorsque les images de matériaux sont trop petites et fragmentées, l'ajout d'une forme plus grande aide à équilibrer l'image.

① Créez un nouveau calque et dessinez la forme (par exemple, un stylo G) avec un pinceau d'opacité à 100.

② Si vous souhaitez ajouter une sensation de « déchiré à la main », vous pouvez utiliser le pinceau « Fading ink » * pour retoucher les bords.

③ Si vous souhaitez ajouter une texture de papier, vous pouvez faire glisser un calque de texture depuis la bibliothèque de matériaux, le régler en mode de fusion de calque « Incrustation » et masquer sur le calque inférieur.

④ Vous pouvez choisir d'ajouter une bordure ou non.

⑤ Ajoutez une ombre.

Terminé.

*Concernant le pinceau « Fading ink » :

Il s'agit de l'un des pinceaux initiaux par défaut de CSP. Si vous ne le trouvez pas sur votre appareil, vous pouvez le télécharger à nouveau à l'emplacement suivant (le cinquième pinceau dans la catégorie encre des captures d'écran officielles). Ou vous pouvez rechercher d'autres pinceaux alternatifs dans la bibliothèque de matériaux.

✧ Utiliser les masques de calque pour créer une sensation de profondeur

Dans un collage réel, vous pouvez découper du papier à tout moment pour créer un effet de superposition.

Dans la création numérique, nous pouvons utiliser les masques de calque pour créer cette sensation de profondeur.

① Combinez le calque de l'objet cible, le cadre et l'ombre en un seul dossier de calques. (Sélectionnez plusieurs calques et appuyez sur Ctrl+G)

② Déplacez le dossier de calques au-dessus du personnage. (Faites glisser directement dans la fenêtre des calques)

③ Créez un masque de calque pour ce dossier de calques.

④ Utilisez le calque du personnage comme zone de sélection :

Clic droit sur la miniature du calque du personnage dans la fenêtre des calques → [Sélection d'après la sélection du calque] → [Créer une sélection].
Ou maintenez [Ctrl] enfoncé et cliquez avec le bouton gauche sur la miniature du calque du personnage.

⑤ Cliquez sur la miniature du masque de calque et utilisez la gomme pour effacer les parties indésirables.

⑥ Si nécessaire, vous pouvez ajouter un nouveau calque au-dessus, le régler en mode de fusion « Produit » et appliquer au pistolet à air une couleur brun clair aux points d'intersection comme ombre.

Terminé.

✧ Accents de gribouillis dessinés à la main

Ensuite, j'ai continué à décorer l'image avec des embellissements dessinés à la main en utilisant un pinceau crayon.

Outre le crayon, les pinceaux avec un trait fort comme les crayons de couleur, les marqueurs, les pastels sont également de bons choix.

Vous pouvez dessiner des motifs simples, tels que des pois, des hachures, des cœurs, des étoiles, etc., des motifs que l'on gribouille au quotidien.

✧ Texte de collage

Bien qu'il ne soit pas obligatoire d'ajouter du texte à l'image, cette section démontrera simplement la méthode du style de mots de collage.

① Utilisez l'outil Texte pour ajouter la première lettre (caractère) du mot.

② Lorsque vous utilisez l'outil Texte et sélectionnez le calque, une boîte de délimitation du texte apparaît. Vous pouvez faire glisser les points aux coins pour faire pivoter le texte.

③ Ajoutez un nouveau calque sous la lettre, utilisez l'outil [Sélection Polyligne] pour sélectionner un rectangle approximatif le long du bord de la lettre.

④ Cliquez sur le bouton du pot de peinture pour appliquer la couleur.

⑤ Ajoutez une ombre.

⑥ Répétez les étapes ① à ⑤.

L'accent est mis sur l'utilisation de différentes polices, tailles, angles de rotation et couleurs.

Certaines lettres peuvent légèrement se chevaucher.

Terminé.

En raison de contraintes d'espace, les méthodes détaillées d'ajustement des couleurs des matériaux (compensation de tonalité) seront omises ici.

Si nécessaire, veuillez vous référer au tutoriel officiel suivant sur la compensation de tonalité (version chinoise) :

(Version anglaise) :

III. Achèvement

Enfin, rognez l'image à la taille souhaitée et ajustez finement la position de chaque objet.

Si nécessaire, vous pouvez également remplir les bords trop vides avec des objets tels que des images de matériaux, des décorations en papier découpé, des gribouillis dessinés à la main, etc. La méthode de traitement est la même que celle décrite dans la deuxième partie.

Dans les zones vides, vous pouvez ajouter une texture de papier comme arrière-plan.

Outre les textures de papier, vous pouvez également ajouter vos propres motifs. Pour les détails, veuillez vous référer aux petites astuces que j'ai partagées précédemment :

Terminé !