Introduction

Avez-vous déjà imaginé ce qui se passerait si vous mélangiez le Dreamcore et le Pixel art ?

 

Eh bien, si vous ne savez pas ce que c'est, laissez-moi vous donner un aperçu rapide :

 

Pour ceux qui ne connaissent pas, le dreamcore est une esthétique qui mélange des éléments nostalgiques et surréalistes pour créer une atmosphère onirique. Il utilise des images troublantes qui ressemblent à un souvenir d'enfance flou.

(références d'images sur Pinterest, car je ne suis pas sûre de pouvoir les ajouter ici)

Alors que le Pixel art est juste notre style artistique rétro, ancien et classique.

Il est principalement présent dans les anciens jeux tels que les RPG et les jeux de combat de plateforme.

J'ai étudié le pixel art récemment parce que j'aimerais un jour créer un jeu.

Et c'est là qu'une idée m'est venue, une petite expérience un peu folle :

 

"Et si je mettais le dreamcore et le pixel art ensemble ?

À quoi cela ressemblerait-il ?"

 

Voici comment mon expérience s'est déroulée :

 

• (Avertissement : Je ne suis pas encore une artiste pixel art professionnelle ! Ce ne sont que mes conseils personnels, alors si vous êtes passionné par le pixel art, vous devriez consulter des guides professionnels)

Configuration de ma toile

Pour commencer, j'ai créé ma toile relativement petite, environ 500x800 pixels.

C'était important car cela rendait les pixels individuels plus visibles et plus faciles à éditer, ce qui donne à l'art cet aspect pixelisé classique.

(vous pouvez redimensionner l'image plus tard pour une meilleure qualité)

Mais je suis toujours aussi nulle pour dessiner des arrière-plans de mémoire, obtenir tous les détails et la dynamique correctement est vraiment difficile pour une simple mortelle comme moi. Alors, j'ai décidé de trouver une image à utiliser comme référence pour mon arrière-plan.

Et l'image que j'ai choisie était celle d'un endroit qui m'était familier, une route où je faisais du vélo quand j'étais plus jeune, et je connaissais la plupart des détails de cet endroit, ce serait donc plus facile pour moi de le dessiner.

 

 

J'ai découvert qu'utiliser une référence rend le rendu des arrière-plans beaucoup plus facile aussi, surtout pour quelqu'un qui a parfois du mal. Alors si vous voulez faire un arrière-plan, essayez !

 

Mais même ainsi, obtenir les lignes correctement était presque impossible, tout était tordu et difficile à dessiner, alors pour résoudre ce problème j'ai décidé d'utiliser cette chose :

 

La règle de perspective !

Règle de perspective !

C'est un outil que vous pouvez utiliser pour aligner les points de fuite avec les lignes principales de votre image de référence, et en l'utilisant, j'aurais un guide solide pour travailler.

Mais si vous êtes un peu bête (comme moi) et que vous ne savez pas comment ça marche (il m'a fallu plusieurs essais pour enfin comprendre comment ça marche), laissez-moi vous expliquer rapidement comment l'utiliser dans CSP, c'est en fait très simple, voici un résumé :

 

Commençons par les Points de fuite : Imaginez une route qui s'étend au loin. Les lignes parallèles de la route semblent se rencontrer en un seul point à l'horizon.

Ce point est un "point de fuite". Les règles de perspective de CSP utilisent ces points pour guider vos lignes.

Ensuite, nous avons la Ligne d'horizon : C'est votre niveau des yeux dans le dessin. Tous les points de fuite se trouvent sur cette ligne. Vous pouvez déplacer la ligne d'horizon vers le haut ou vers le bas pour changer votre angle de vue.

Pour l'ajouter, allez dans votre calque > cadre de règle > règle de perspective > puis vous pouvez choisir jusqu'à trois perspectives différentes :

La perspective à 1 point est idéale pour regarder directement une scène, comme un simple couloir :

 

 

La perspective à 2 points est idéale pour dessiner quelque chose comme le coin d'un bâtiment :

La perspective à 3 points est principalement utilisée pour les angles extrêmes, comme regarder un grand bâtiment d'en bas ou regarder d'une grande hauteur.

 

 

Vous pouvez utiliser plus de 3 points de perspective en fait, mais si vous êtes un débutant, je vous recommande de commencer par explorer ces 3-là :

Vous pouvez également créer manuellement une règle en sélectionnant le sous-outil "Règle de perspective" et en plaçant deux règles pour créer une ligne d'horizon, ce qui vous donne plus de contrôle pour dessiner vos guides.

Une fois que vous avez une règle de perspective sur votre toile, c'est comme un aimant pour vos pinceaux et stylos. Tant que l'option "Magnétisme sur règle spéciale" est activée (c'est une petite icône d'aimant dans la barre de commandes), vos lignes suivront automatiquement les lignes de perspective, créant des lignes parfaitement droites qui mènent à vos points de fuite.

Et vous n'êtes pas bloqué avec la règle initiale que vous créez. Vous pouvez facilement l'ajuster à vos besoins en utilisant la fonction d'objet ici :

Esquisser et obtenir des matériaux

Avant de commencer à esquisser, je me suis assurée que l'icône de l'aimant était activée pour que mes lignes s'alignent sur la règle. Ensuite, j'ai d'abord esquissé les éléments principaux (bâtiments, routes, etc.) sans me soucier des petits détails. Je voulais juste avoir une idée générale de la scène.

Mais il y a un problème, CSP n'est pas un programme conçu pour faire du pixel art, alors, pour faciliter les choses, j'ai téléchargé des packs de pinceaux pixel art depuis l'Asset Store de CSP. Et même si le programme n'est pas spécifiquement conçu pour le pixel art, ces outils créés par la communauté ont rendu le processus en quelque sorte possible.

Créer l'ambiance de la "Vallée de l'étrange"

C'était la partie amusante :

Pour ajouter l'esthétique Dreamcore, je me suis concentrée sur quelques aspects clés :

 

Palette de couleurs : J'ai choisi une palette de couleurs non naturelle, des couleurs que l'on ne verrait pas normalement dans la vie réelle. Mon choix de palette inclurait souvent des bleus et des verts froids pour les zones plus sombres, et un rose rougeâtre chaud et uni pour les reflets.

J'ai testé les couleurs dans l'esquisse et, comme je le voulais, elles rendaient la scène troublante et étrange.

Organisation des calques : J'ai sauté l'étape du lineart et je suis passée directement au remplissage des formes principales de la composition sur des calques séparés (un pour la route, un pour les bâtiments, etc.). Cela a facilité le rendu et l'ombrage de chaque élément individuellement (je pense que c'est ce qu'on appelle le color blocking ?)

Calque 1 : arrière-plan uni.

Calque 2 : bâtiments arrière.

Calque 3 : herbe.

(Au fait, pour faire l'herbe, j'ai créé un pinceau personnalisé en utilisant cette texture simple que j'ai faite, vous pouvez l'utiliser si vous voulez, et voici un tutoriel sur la façon de créer vos propres pinceaux personnalisés)

Calque 4 : tours de monorail (Je prenais ce train pour rentrer chez moi après avoir fait du vélo xD assez nostalgique)

Calque 5 : Route cyclable.

Calque 6 : Arbres et lampadaire (vous êtes censé séparer ces deux objets mais j'ai accidentellement fusionné les deux calques, hihi :P)

Calque 7 : nuages.

 

 

Ombrage plat : En utilisant une technique d'ombrage plat simple avec un pinceau crayon pixel, j'ai lentement ajouté de la profondeur et des textures. J'ai concentré mes efforts sur les parties les plus importantes de la composition tout en gardant les parties moins importantes comme les bâtiments lointains et le feuillage simples et plats.

Puis j'ai ajouté quelques reflets rosés :

Accessoires étranges : Enfin, j'ai ajouté des accessoires qui semblaient déplacés et nostalgiques pour moi :

Dans cette œuvre, j'ai inclus un télescope de l'un de mes jeux rétro préférés (les connaisseurs savent de quoi je parle), un Game Boy avec lequel je jouais (les enfants de Pokémon Noir, où êtes-vous ?) et une vieille télévision aléatoire dans un champ d'herbe.

L'année 1984 est en fait le titre d'un livre que j'aime beaucoup, xD il est aussi un peu vieux alors j'ai pensé le mettre en référence, car cette illustration est censée être une sorte de rêve étrange mêlé à de vieux souvenirs)

Je me suis également incluse jouant à l'un de mes jeux préférés sur l'illustration. Je ne suis pas une personne très extravertie de nos jours, alors ce n'est que dans un rêve que je jouerais à quelque chose en extérieur.

Ces objets proviennent d'une autre étude d'illustration que j'ai réalisée en utilisant les règles de perspective et les packs de pinceaux pixel de CSP. L'art lui-même était plus complexe et utilisait le lineart ainsi que des techniques de rendu normales, donc je n'ai pas vraiment aimé le déroulement du processus et je ne m'y suis pas tenue, même si le résultat final n'était pas si mauvais. Pratiquer différentes techniques en dessinant plusieurs pièces différentes de la même chose est une partie essentielle du processus d'apprentissage.

 

 

…

Ces éléments étaient destinés à représenter le passage du temps, comment les souvenirs s'estompent et comment la réalité et les rêves peuvent souvent se fondre.

Finalisation

Et voici le résultat final.

Des œuvres qui semblaient à la fois nostalgiques et étranges en même temps, je suppose...

À mon avis, c'était une expérience artistique intéressante, et cela m'a fait réfléchir à la rapidité avec laquelle le temps passe et à la façon dont nos souvenirs peuvent souvent être confondus avec un rêve fiévreux lointain.

J'espère que vous avez apprécié cette expérience ! Si c'est le cas, n'oubliez pas de liker et de suivre, je pourrais vous proposer quelque chose d'intéressant la prochaine fois.