🌟 Introduction

Les portraits capturent la personnalité, la mémoire et l'imagination. Avec Clip Studio Paint (CSP), vous pouvez explorer à la fois le réalisme et la stylisation. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment :

🌸 Utiliser efficacement les références

🌸 Décomposer le visage en formes simples

🌸 Placer les lumières et les ombres avec une source de lumière claire

🌸 Affiner vos valeurs pour la profondeur et la clarté

🌸 Choisir les couleurs pour différents effets (en particulier les tons de peau)

🌸 Estomper et peaufiner votre portrait pour un rendu final

Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à améliorer votre flux de travail, ce guide vous donnera des étapes pratiques pour créer des portraits plus solides.

💡Soyez patient — cela peut sembler long, mais c'est plein de conseils utiles et de photos pour vous guider tout au long du processus.

Tout d'abord, j'utiliserai les modes Simple et Studio sur iPad. Depuis la version 4.1.0, nous pouvons facilement basculer entre les deux en un seul clic.

💡 Si vous utilisez un ordinateur de bureau, cette étape ne vous concerne pas !

🌟 Étape 1 : Utilisation des références

Avant de commencer à esquisser, laissez-moi d'abord vous guider à travers le processus de choix et d'utilisation des références. Puisque nous dessinons un portrait, cette étape est cruciale.

💫 Choisir une photo de référence

Lorsque vous dessinez des portraits, la toute première chose que je veux que vous reteniez est ceci : une bonne référence fait toute la différence.

 

Certaines personnes pourraient dire que l'utilisation de références n'est pas du “véritable art”, mais ce n'est tout simplement pas vrai. En fait, les références sont l'un des meilleurs moyens d'entraîner votre œil et d'améliorer vos compétences. Lorsque vous les utilisez, vous ne copiez pas — vous apprenez et construisez votre bibliothèque visuelle.

Voyons la différence entre une bonne et une mauvaise référence afin que vous sachiez laquelle choisir.

🌸 Bonne référence vs Mauvaise référence

Toutes les photos ne sont pas adaptées aux portraits, choisissez donc avec soin :

📷 Angle et Niveau de la caméra → Utilisez des vues de face ou de profil, gardez la caméra au niveau des yeux pour éviter la distorsion.

📷 Éclairage → Choisissez un éclairage clair, max 2 sources de lumière pour des caractéristiques définies.

📷 Qualité de la photo → Évitez les photos floues — les détails nets facilitent la capture des traits.

📷 Expressions → Les expressions neutres ou douces sont meilleures pour la pratique.

📷 Arrière-plan → Les arrière-plans unis maintiennent la concentration sur le visage.

📷 Conseil d'édition → Ajustez les photos dans CSP (luminosité/contraste, recadrage, etc.) au lieu de les reprendre.

Exemple de mauvaise photo de référence (Je suis le pire photographe de moi-même — snif)

Exemple de photo de référence décente — Vous pouvez trouver des photos avec un meilleur éclairage en ligne.

💡 Merci à ma belle mère de m'avoir permis de l'utiliser comme modèle !

💫 Importer une référence

Dans Clip Studio, nous pouvons ajouter notre référence à la toile en suivant ces étapes

En mode Simple :

1. Appuyez sur (+) dans le menu des calques → Ajouter depuis des images

2. Sélectionnez votre photo → Redimensionnez

En mode Studio, il vous suffit d'aller dans Fichier → Importer → Depuis la bibliothèque de photos et de sélectionner votre image (similaire au bureau)

Alternativement, nous pouvons utiliser la fonction de fenêtre de référence

1. Appuyez sur le menu (…) → Voir les images de référence

2. Importez la photo → Vous pouvez la déplacer, la zoomer ou la faire pivoter librement

3. Redimensionnez la fenêtre en faisant glisser les coins inférieurs

4. Déplacez la fenêtre de référence en faisant glisser la poignée supérieure

Nous pouvons déplacer la photo

Nous pouvons zoomer/dézoomer

Et nous pouvons également faire pivoter la photo

Une fois notre référence établie, nous pouvons la décomposer et commencer à esquisser.

🌟 Étape 2 : Décomposer les formes

Les portraits peuvent être intimidants. Simplifiez-les d'abord en formes de base. Cela vous donne une base solide pour esquisser.

🌸Une sphère pour la tête

🌸Un cylindre pour le cou

🌸Un rectangle pour le torse

🌸Deux cylindres pour les bras (si votre référence les inclut)

🌸Des triangles pour connecter et équilibrer les parties

Cette étape n'a pas besoin d'être parfaite — ce n'est qu'un échafaudage pour construire votre croquis.

Lorsque nous regardons un portrait sous cet angle, il cesse d'être intimidant — nous ne faisons que relier des formes.

Un autre exemple

💡 Astuce : Essayez la méthode Loomis pour les débutants. Commencez par une sphère, coupez les côtés, puis placez la mâchoire et les traits du visage à l'intérieur des repères.

💫 Décomposition du portrait

Voici un guide étape par étape commençant par une sphère pour la tête :

1. Dessinez un cercle

2. Ajoutez des lignes verticales et horizontales au centre

3. Inclinez/déplacez légèrement les lignes précédentes en fonction de l'endroit où votre référence regarde

4. Dessinez un cylindre pour le cou

5. Ajoutez 2 lignes supplémentaires à partir du point inférieur du cercle pour créer 3 parties égales

6. Dessinez le menton sous une forme triangulaire en reliant les lignes

7. Ajoutez une forme rectangulaire pour le torse

8. Ajoutez des repères pour la racine des cheveux (divisez la première partie par 2), le nez (la pointe du nez est au même niveau que la 3ème ligne), puis divisez la dernière partie par 3 pour ajouter la bouche et le menton

9. Ajoutez les yeux approximativement au milieu entre la 2ème et la 3ème ligne, puis connectez le cou et le torse en utilisant des formes triangulaires pour les muscles

Nous pouvons faire la même chose pour une vue de profil.

Une fois que nous maîtrisons ces formes, nous pouvons apporter notre propre style et personnalité aux détails.

💡 Astuce : Ne vous inquiétez pas si vos formes ne sont pas parfaites, vous pouvez les ajuster à l'aide de l'outil Fluidité !

En mode Simple, il y a deux menus pour l'outil Fluidité :

1. Paramètres de Fluidité — Taille du pinceau, Mode et Intensité

2. Modes de Fluidité — Pousser, Étendre, Pincer, et plus encore (Les mêmes peuvent être trouvés dans les Paramètres de Fluidité)

Chacun d'eux a une utilisation spécifique ; pour ajuster nos formes, nous utiliserons les modes pousser et/ou étendre et une intensité appropriée à la taille de notre œuvre.

Bien, maintenant que nous avons les bases, il est temps d'ajouter quelques détails à nos blocs de construction !

💫 Blocage des traits

Pour définir les traits, nous utilisons des formes simples pour bloquer les zones où se trouvent les yeux, le nez, la bouche et les oreilles.

💡 Les yeux sont généralement espacés d'un œil !

💡 Ce ne sont que les emplacements des traits du visage, ne vous inquiétez pas de l'apparence pour l'instant — Faites confiance au processus.

J'aime utiliser un pinceau plus grand pour les traits, car je ne dessine pas de détails, je bloque juste leurs formes. Je trouve le pinceau Craie très pratique pour cette étape car il peut remplir l'espace rapidement tout en gardant un aspect esquissé.

🌟 Étape 3 : Croquis

Avec les formes de base en place, il est temps d'esquisser.

Deux méthodes :

🌸Tracez directement sur vos formes.

🌸Redessinez les formes et esquissez par-dessus pour une pratique supplémentaire.

Les deux fonctionnent — choisissez celle qui vous aide à rester libre et confiant.

💡 Gardez votre croquis léger et simple. Concentrez-vous sur les proportions et le placement, pas sur les détails.

💫 Tracer sur les formes - Idéal pour les débutants

Nous pouvons maintenant commencer à esquisser les traits du visage en utilisant nos repères précédents.

🌸Prenez le modèle et placez-le sur un nouveau calque séparé.

🌸 Diminuez l'opacité de ce calque à environ 20 % — Nous l'utiliserons comme guide

🌸 Sur un nouveau calque, dessinez grossièrement une forme d'amande pour les yeux — la pointe allant vers le nez ; ajoutez les narines, la bouche et les oreilles puis dessinez le visage pour finir.

Même si les oreilles n'apparaissent pas sur la référence, j'aime les dessiner pour m'entraîner !

💡 Si vous sentez que quelque chose ne va pas, utilisez l'outil Fluidité pour l'ajuster !

💫 Redessiner les formes - Intermédiaire

Après beaucoup de pratique et la décomposition de plusieurs visages, dessiner des portraits simplement en regardant votre référence deviendra beaucoup plus facile.

💡 N'oubliez jamais vos outils ; il est futile de redessiner des lignes quand vous pouvez utiliser la fluidité, le déplacement ou même la déformation de marionnette pour éditer votre œuvre ! — Ne gaspillez pas de temps et d'énergie sur quelque chose qui n'est pas créatif quand vous pouvez utiliser les outils de Clip Studio pour ces questions.

Lorsque vous essayez de dessiner d'observation, gardez toujours à l'esprit les repères, ils vous aideront à positionner les traits plus facilement — Vous pouvez toujours les dessiner si vous n'êtes pas sûr !

💡 Lors de l'esquisse, minimisez les détails du nez, car trop de détails peuvent rendre votre croquis inesthétique ! Nous ajouterons la forme du nez à l'étape de la peinture.

Nous pouvons rapidement identifier les différences clés entre le dessin d'un homme/femme et d'une personne plus âgée/plus jeune.

Enfants :

✏️ Les visages sont plus ronds et plus doux, avec des joues plus charnues.

✏️ Les yeux paraissent proportionnellement plus grands.

✏️ Les traits du visage (nez, bouche, sourcils) sont plus rapprochés.

Femmes (comparativement aux hommes) :

✏️ Les pommettes et la mâchoire sont généralement plus douces et moins anguleuses.

✏️ Le cou a tendance à être plus fin et plus long — Les hommes ont une pomme d'Adam proéminente

✏️ Les nez sont souvent dessinés plus petits et plus délicats.

✏️ Les lèvres sont généralement plus pulpeuses et plus définies.

Maintenant tout dépend de votre style artistique ! Vous pouvez dessiner le cou super fin, les yeux comme des points, le nez comme une courte ligne, et ainsi de suite ! Expérimentez jusqu'à trouver votre propre style =)

💡 Je recommande fortement de vous habituer à utiliser les outils de fluidité et de transformation libre, car ils peuvent transformer votre croquis de mauvais en bon avec quelques ajustements !

Si vous avez des difficultés avec une pose spécifique, vous pouvez utiliser les modèles 3D de Clip Studio. Vous pouvez choisir un modèle de tête ou un modèle de corps entier et les ajuster à vos besoins.

💡 Étudiez votre croquis. Si vous voyez quelque chose qui ne va pas, vous pouvez placer votre calque d'esquisse au-dessus du modèle 3D et les comparer. Cela vous permettra de savoir où les choses ont mal tourné, et vous pourrez vous concentrer sur l'amélioration de cet aspect la prochaine fois.

Vous pouvez ajuster les traits, l'inclinaison de la tête, la position, et même l'intensité et la direction de la lumière du modèle 3D. Tout cela en mode Simple ! (Faites-moi savoir si vous souhaitez un tutoriel complet à ce sujet !)

💡 Cela peut être particulièrement utile lorsque vous essayez de placer les lumières et les ombres plus tard !

💫 Organisation des calques

Garder nos calques bien nommés et organisés peut rendre le processus plus fluide et plus agréable.

Nous pouvons utiliser des calques séparés pour différentes parties du dessin :

✏️ Calque d'esquisse

✏️ Calque d'encrage — Si utilisé

✏️ Calque de couleur de base

✏️ Calque Lumière/Ombre

✏️ Calque tout-en-un pour le rendu

Le calque tout-en-un est essentiellement un calque dans lequel nous fusionnons tous les calques précédents pour le rendu.

Cela fonctionne en dupliquant les calques précédents puis en fusionnant les doublons, ce qui nous permettra de conserver les calques précédents intacts au cas où nous en aurions besoin plus tard.

🌟 Étape 4 : Source de lumière et ombres

Avant d'estomper ou de colorer, décidez d'où provient la lumière. Cela établit vos hautes lumières et vos ombres.

🌸 Lumière zénithale → naturelle, équilibrée

🌸 Lumière latérale → dramatique, ajoute de la profondeur

🌸 Lumière basse → étrange, théâtrale

Comment appliquer :

🌸 Placez les hautes lumières sur les zones faisant face à la lumière (front, arête du nez, joues, menton).

🌸 Placez les ombres sur le côté opposé (sous le menton, le nez, les yeux et la racine des cheveux).

💡Ici, j'utilise un modèle 3D et ma référence pour me guider dans le placement de mes hautes lumières et de mes ombres.

Exercice : Entraînez-vous avec une simple sphère. Dessinez un cercle, choisissez une direction de lumière, ajoutez des hautes lumières, puis des ombres. Cela vous aide à voir comment la lumière enveloppe la forme.

🌟 Étape 5 : Couleurs de base et étude des valeurs

Maintenant que vous avez placé vos lumières et vos ombres, affinez-les avec les couleurs et l'étude des valeurs.

💫 Couleurs et Valeurs

Pour les couleurs de base, il est préférable de commencer par les demi-tons, car ils permettent à la lumière et à l'ombre de mieux ressortir.

Vous pouvez utiliser le curseur de couleur pour sélectionner les couleurs de la peau et des autres parties. Il suffit de sélectionner une couleur, de réduire sa saturation jusqu'à environ 30 % et sa luminosité à environ 60 %.

Conseils sur la température des couleurs :

🌸 Lumière chaude (jaune/orange) → peau saine, vivante

🌸 Lumière froide (bleu/turquoise) → effet dramatique, sombre

🌸 Rouges/violets → flux sanguin dans les joues, le nez, les oreilles

🌸 Verts/bleus dans les ombres → sous-tons naturels de la peau

Réglez d'abord votre calque d'esquisse en mode Multiplication. Cela rendra les lignes de l'esquisse plus foncées sur la couleur de base. (Dans Clip Studio/sur ordinateur, allez dans le menu des calques et changez le mode de Normal à Multiplication)

Nous pouvons maintenant appliquer nos couleurs de base à la peau, aux cheveux et aux boucles d'oreilles. Utilisez l'outil lasso pour sélectionner rapidement les parties, puis utilisez le remplissage au seau pour ajouter les couleurs. Assurez-vous que l'option Référencer tous les calques est désactivée, cela vous permettra de remplir joliment la couleur sans tenir compte des lignes d'esquisse.

💡Gardez à l'esprit que les couleurs auront un aspect différent selon l'arrière-plan.

Les valeurs sont l'épine dorsale de toute peinture. Elles représentent la clarté ou l'obscurité d'une couleur.

Des valeurs fortes rendent votre portrait lisible clairement, même sans couleur. Des valeurs faibles, en revanche, peuvent rendre des couleurs même éclatantes ternes.

Même si nos couleurs sont parfaites, une structure de valeurs faible rendra le portrait plat. Mais avec des valeurs fortes, même des couleurs simples peuvent sembler saisissantes.

Vous remarquerez que même avec un simple cercle, l'objet semble soudainement tridimensionnel une fois que vous affinez les valeurs. Ce même principe s'applique au portrait !

Plages de valeurs générales pour la peau :

🌸 Plus clair → front, arête du nez, pommettes

🌸 Tons moyens → joues, cou

🌸 Plus foncé → orbites oculaires, sous le menton, racine des cheveux

💡 Mini-exercice : De la source de lumière → aux valeurs

Avant de vous lancer dans votre portrait, essayez cette pratique rapide avec une simple sphère.

🌸 Dessinez un cercle et remplissez-le d'un gris moyen.

🌸 Choisissez une direction de lumière (dessinez un petit soleil ou une flèche).

🌸 Ajoutez des hautes lumières sur le côté face à la lumière.

🌸 Ajoutez des ombres sur le côté opposé.

🌸 Affinez avec les valeurs → rendez la zone de lumière très claire, gardez la section médiane dans un ton moyen et approfondissez les ombres.

🌸 Estompez pour le rendre plus réaliste.

💡 Je vais l'utiliser pour créer un pinceau perle plus tard ! Continuez à lire pour voir à quel point c'est facile =)

Nous basculerons constamment entre le niveau de gris et la couleur lors de la peinture, pour contrôler les valeurs.

💫 Niveaux de gris

Travailler en niveaux de gris vous aide à vous concentrer sur les valeurs (clair et foncé) sans vous soucier de la couleur.

Dans les portraits, les valeurs définissent la forme, la profondeur et l'ambiance bien plus que les teintes.

Un portrait bien peint en niveaux de gris aura toujours l'air réaliste car le contraste entre les ombres et les hautes lumières porte la ressemblance.

💡 Je vais couvrir 2 façons de basculer entre les niveaux de gris et la couleur sans affecter votre peinture.

🌸 Méthode 1 : Paramètres de l'iPad

Cette méthode fonctionne mieux pour la peinture en mode Simple, car elle ne vous oblige pas à passer en mode Studio.

Le mieux, c'est que vous le faites une seule fois, et ça marche pour toujours !

Pour le configurer, suivez ces étapes :

1. Allez dans ⚙️ Réglages → Accessibilité → Affichage et taille du texte → Filtres de couleur.

2. Activez les Filtres de couleur, choisissez Niveaux de gris.

3. Revenez en arrière et faites défiler jusqu'à Raccourci d'accessibilité (tout en bas du menu Accessibilité).

4. Réglez-le sur Filtres de couleur.

Une fois cela fait, il suffit de triple-cliquer sur le bouton principal (anciens iPad) ou le bouton latéral (nouveaux modèles FaceID) pour activer/désactiver instantanément les niveaux de gris.

🌸 Méthode 2 : Ajouter un calque noir

Cette méthode est également compatible avec le mode Simple et est la plus facile à configurer ; il vous suffit de créer un nouveau calque de trame

1. Ajoutez un nouveau calque au-dessus de tout.

2. Remplissez-le de noir pur.

3. Changez le mode de fusion du calque en Couleur.

4. Activez/désactivez le calque pour basculer instantanément entre les modes.

💡 Utilisez ces méthodes pour vérifier les valeurs de votre travail par rapport à votre référence.

Puisque je peins en couleur et non en niveaux de gris, je désactive le calque de niveaux de gris de temps en temps pour vérifier si mes couleurs sont cohérentes et fonctionnent bien ensemble.

🌟 Étape 6 : Estompage et Polissage

Maintenant, il est temps de tout assembler !

 

 

💡 Astuce CSP : Utilisez l'outil Fluidité pour ajuster les proportions à la fin si quelque chose ne va pas.

💫 Estompage

Lorsque j'estompe les couleurs, je m'assure de faire des mouvements de va-et-vient par petits coups. J'utilise le mouvement circulaire avec parcimonie.

💡 Expérimentez avec les estompeurs et les pinceaux aquarelle pour un effet pictural

💫 Rendu

Je ne saurais trop insister sur l'importance d'utiliser une référence pour cette étape ; avoir une idée claire de l'origine de la lumière et de son effet sur le visage réduira considérablement votre temps de rendu.

Ceci dit, le rendu prendra quand même beaucoup de temps, alors ne croyez pas que ce sera facile =)

Quant à mon processus, il se déroule comme suit :

🌸 Estompez les ombres dans les demi-tons en douceur (pinceaux doux ou outils d'estompage).

🌸 Gardez certaines arêtes vives (mâchoire, paupières) pour la structure.

🌸 Ajoutez les hautes lumières finales avec parcimonie — pointe du nez, lèvres, yeux.

🌸 Ajoutez une teinte violette dans les ombres les plus sombres

🌸 Vérifiez à nouveau votre portrait en niveaux de gris pour vous assurer que les valeurs sont toujours bien lisibles.

Une fois que je n'ai plus besoin du calque d'esquisse, je le masque. Lorsque j'ai fini d'estomper, j'utilise le calque d'esquisse comme un calque de lumière douce réglé à 28% d'opacité pour donner une couleur de sang à la peau.

Voici à quoi ressemblent mes calques maintenant.

🌟 Détails amusants

Pour finir votre portrait, laissez libre cours à votre imagination !

Je voulais ajouter des bijoux car le portrait dégageait une ambiance élégante mais manquait un peu de glamour, alors je me suis dit pourquoi ne pas ajouter des boucles d'oreilles et un collier ?

Mais ensuite, je me suis souvenue avoir vu un effet avec des papillons qui brillaient en bleu, et j'ai vraiment aimé ça, alors j'ai essayé de le reproduire ici et j'adore le résultat !

 

Au final, c'est vraiment à vous de décider comment faire ressortir votre portrait, peut-être pouvez-vous appliquer quelque chose que vous avez vu sur la page d'un autre artiste, ou peut-être en cherchant sur Pinterest, vous avez trouvé une armure vraiment magnifique qui vous a inspiré, c'est là que vous expérimentez et vous amusez ! Ou juste le laisser simple ?

Laissez-moi vous expliquer rapidement comment j'ai peint certains détails !

💫 Yeux

J'ai commencé par un cercle grossier pour l'Iris en utilisant un aérographe doux et j'ai lentement peint les détails.

Remarquez comment je continue de basculer entre les niveaux de gris et la couleur, c'est pour vérifier mes valeurs et voir si les yeux ressortent comme je le souhaite.

J'ai utilisé ce pinceau pour les cils :

💫 Fard à joues

Pour le fard à joues, j'ai utilisé l'aérographe à bruit avec une couleur rose blush et l'ai tamponné sur les joues et le nez, puis j'ai baissé l'opacité du calque et c'est tout.

💫 Bijoux

J'ai d'abord créé un pinceau de perles et je l'ai utilisé pour le collier et les perles de cheveux.

En utilisant la sphère de l'étude de valeur, nous allons ensemble créer le pinceau, suivez le guide !

Vous pouvez expérimenter pour créer des effets, des couleurs et des formes uniques !

Vous pouvez obtenir le pinceau ici :

Pour les boucles d'oreilles, je visais de l'or, à mi-chemin c'est devenu une gemme, heureux accident !

J'ai utilisé le même principe que la section des valeurs pour colorer la partie dorée de la boucle d'oreille, mélangeant principalement des valeurs de rouge avec des teintes or/jaune.

J'ai également transformé mes boucles d'oreilles en pointe de pinceau, collier et motif, que j'ai utilisés pour l'arrière-plan.

Obtenez-le ici :

💫 Papillons lumineux

J'ai obtenu le pinceau papillons sur le magasin d'assets de CSP, je les ai colorés en jaune vif puis j'ai dupliqué le calque.

J'ai réglé le calque dupliqué en mode Ajout (Lueur) avec 62% d'opacité et j'ai appliqué un filtre de flou gaussien dessus pour donner l'effet de lueur.

J'ai ensuite dupliqué ce calque et en ai placé un au-dessus des papillons et un en dessous avec une opacité légèrement inférieure.

Ensuite, j'ai groupé les calques et réglé le mode de groupe sur Traversant afin que l'effet reste le même.

🌟 Conclusion

J'ai essayé de couvrir tout ce que je pouvais, j'espère que ce conseil a été amusant et instructif et que vous en avez au moins appris quelque chose !

Les portraits stylisés n'ont pas besoin d'être intimidants. En travaillant étape par étape — des formes → au croquis → à la lumière et l'ombre → aux valeurs → à la couleur → à l'estompage — vous pouvez construire un portrait qui semble vivant et soigné =)

Rappelez-vous :

🌸 Commencez simple, concentrez-vous sur la structure.

🌸 Les valeurs fortes comptent plus que les couleurs sophistiquées.

🌸 Expérimentez avec l'éclairage et la température des couleurs pour l'ambiance.

🌸 Le plus important — pratiquez souvent. Chaque portrait vous apprendra quelque chose de nouveau, et CSP vous donne tous les outils pour explorer et vous améliorer.

Si vous avez des suggestions, des questions ou même des commentaires, n'hésitez pas à me les faire savoir dans les commentaires !

Vos commentaires me permettront d'apprendre et de remarquer des choses que j'aurais pu manquer, ce qui se reflétera à son tour sur mes futurs conseils.

Merci d'avoir lu jusqu'ici, je sais que c'était long, mais j'espère que c'était quand même amusant =)