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Introduction

Bonjour, je suis zuzuame, un artiste amateur passionné par l'illustration.

Dans cet article, j'aimerais vous présenter quelques connaissances de base sur les techniques de perspective, ainsi qu'un guide sur l'utilisation de la Règle de perspective dans Clip Studio Paint, afin que vous puissiez l'appliquer pour créer des dessins avec de la profondeur.

Commençons !

Qu'est-ce que la perspective ?

La perspective est une technique de dessin qui recrée un espace 3D sur une surface 2D (papier, écran), créant un sentiment de profondeur, de distance et d'échelle.

 

En pratique, il existe de nombreux types de représentations en perspective. Cependant, les plus couramment utilisées en peinture sont la perspective à 1 point de fuite, à 2 points de fuite, à 3 points de fuite et la perspective curviligne.

Perspective à 1 point de fuite

Ce type de perspective se concentre sur un unique point de fuite situé sur la ligne d'horizon. Toutes les lignes parallèles dans l'espace convergent vers ce même point.

Un exemple pratique serait de se tenir au milieu d'une route ou d'un couloir, où ce type de perspective est couramment observé.

Effet :

Ce type de perspective crée un très fort sentiment de profondeur, guidant le regard du spectateur vers le centre du tableau. Par conséquent, la perspective à un point de fuite fonctionne particulièrement bien dans l'art du portrait, aidant les spectateurs à se concentrer sur le sujet principal face à eux.

Perspective à 2 points de fuite

Ce type de perspective utilise deux points de fuite situés sur la ligne d'horizon.

Elle est couramment observée lorsque l'on regarde un objet sous un angle. Par exemple, en regardant le coin d'un bâtiment, les bords de chaque côté s'étendent dans des directions différentes et convergent vers deux points distincts.

Effet :

Ce type de perspective est couramment utilisé dans les illustrations architecturales, de rue ou d'extérieur, créant un sentiment d'espace réaliste et naturel.

Perspective à 3 points de fuite

Similaire aux types précédents, cette perspective implique trois points de fuite. Deux d'entre eux sont situés sur la ligne d'horizon, tandis que le troisième se trouve soit au-dessus, soit en dessous.

 

Nous rencontrons souvent ce type de perspective lorsque nous levons les yeux vers des gratte-ciel depuis le bas, ou lorsque nous regardons vers le bas depuis un point de vue élevé. Dans ce cas, les lignes verticales ne sont plus parallèles comme dans la perspective à deux points de fuite, mais convergent plutôt vers un troisième point. Si le spectateur regarde vers le haut, ce point se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Inversement, s'il regarde vers le bas, il se trouve en dessous de la ligne d'horizon.

Effet :

Ce type de perspective met l'accent sur la hauteur et la profondeur d'une scène, créant un effet visuel saisissant et grandiose, et est souvent utilisé pour souligner l'échelle monumentale d'une structure.

Perspective curviligne

De plus, il existe une perspective spéciale connue sous le nom de perspective curviligne (perspective fisheye).

Cette perspective crée l'impression que l'espace entier est courbé, comme si l'on regardait le monde à travers une boule de cristal. Cet effet se produit parce que la scène est représentée sur une surface courbe au lieu d'un plan plat, ce qui fait que les lignes droites apparaissent comme des courbes.

Parfois, ce type est également appelé perspective à cinq points de fuite, avec quatre points de fuite dans les directions gauche, droite, haut et bas, plus un point central.

Effet :

Ce type de perspective est souvent utilisé lorsque l'artiste souhaite créer une sensation de distorsion ou capturer l'ensemble de la scène en une seule vue.

En résumé, les effets des différents types de perspective :

- 1 point de fuite → crée un focus et guide le regard

- 2 points de fuite → crée du réalisme et une sensation naturelle

- 3 points de fuite → crée un effet impressionnant et grandiose

- Curviligne → crée de la distorsion, de l'illusion et un large champ de vision

 

Cependant, ce ne sont là que les effets courants des techniques de perspective. N'hésitez pas à faire preuve de créativité et à les utiliser de manière flexible dans différents contextes pour obtenir les effets souhaités.

La perspective en réalité

En pratique, la perspective ne se limite pas à 1, 2 ou 3 points de fuite ; nous pouvons en fait rencontrer d'innombrables points de fuite.

Les lignes parallèles en perspective convergent toujours vers un point. Par conséquent, si une scène contient de nombreux objets de différentes tailles orientés dans des directions différentes, plusieurs points de fuite seront naturellement créés.

 

Par exemple, vous pourriez voir plusieurs bâtiments le long d'une rue, avec leurs lignes parallèles formant deux points de fuite dans la perspective. Cependant, si une voiture est garée en biais par rapport aux bâtiments, ses lignes inclinées généreront leur propre paire de points de fuite, distincte de celle des bâtiments.

Cela signifie que dans une scène complexe, plusieurs points de fuite peuvent exister simultanément.

Alors pourquoi n'entendons-nous généralement parler que de la perspective à 1, 2 ou 3 points de fuite ?

C'est parce que les artistes limitent souvent le nombre de points de fuite dans leurs œuvres, dans le but d'éviter l'encombrement visuel tout en créant des effets artistiques clairs et efficaces.

Comment utiliser la Règle de perspective

Ici, je vais partager une méthode couramment utilisée pour configurer la perspective avec la Règle de perspective dans Clip Studio Paint.

Étape 1 : Croquis

Tout d'abord, décidez du type de perspective que vous souhaitez utiliser et faites un croquis approximatif.

Dans cet exemple, j'utiliserai la perspective à 2 points de fuite. Les autres types de perspective suivront un processus similaire.

Étape 2 : Créer une Règle de perspective

Allez dans Calque → Règle/Cadre → Créer une Règle de perspective → sélectionnez le type de perspective que vous souhaitez utiliser → OK

Étape 3 : Ajuster la Règle de perspective pour qu'elle corresponde au croquis

Après avoir créé la Règle de perspective, un nouveau calque contenant la règle apparaîtra.

À ce stade, vous devez aligner la Règle de perspective avec votre perspective esquissée.

Utilisez l'outil [Opération] et cliquez sur les lignes de la règle pour les ajuster en conséquence.

Astuce : Ajustez d'abord la ligne d'horizon → puis ajustez les points de fuite.

Étape 4 : Dessiner avec la Règle de perspective

Créez un nouveau calque et redessinez la perspective sur ce calque à l'aide de la Règle de perspective.

Les lignes que vous dessinez suivront automatiquement la perspective définie par la règle.

Astuce : Si vous souhaitez désactiver la règle, masquez simplement le calque de la règle en cliquant sur l'icône en forme d'œil à côté.

Étape 5 : Ajouter des détails

Redessinez soigneusement les lignes droites de la perspective avec plus de précision.

Ensuite, désactivez le calque de la Règle de perspective et continuez à affiner les détails de la perspective pour compléter le lineart.

Quelques astuces

Vous pouvez ajouter des points de fuite supplémentaires à l'aide des règles.

Allez dans l'outil Règle → Sous-outil : Règle de perspective → Ajouter un point de fuite.

Ensuite, dessinez deux lignes de règle → leur intersection deviendra le point de fuite.

Ensuite, ajustez le point de fuite afin qu'il se trouve correctement sur la ligne d'horizon.

Lorsque la Règle de perspective est activée, vous pouvez transformer des objets en fonction d'elle, permettant ainsi d'ajuster les objets avec précision pour qu'ils correspondent à la perspective.

De plus, vous pouvez également ajuster la Règle de perspective lors de la transformation d'objets, en transformant à la fois le calque que vous devez modifier et le calque de la Règle de perspective ensemble.

Conclusion

Et voilà un résumé de mes propres méthodes pour dessiner en perspective. J'espère qu'à travers ces astuces, vous avez acquis des connaissances et une expérience supplémentaires en matière de dessin en perspective, et que vous pourrez les appliquer dans vos propres œuvres pour créer des compositions plus équilibrées et efficaces.

Merci beaucoup d'être resté avec moi jusqu'à la fin. Je vous souhaite beaucoup de plaisir dans votre parcours artistique ~