‎🖌️Introduction

Êtes-vous un artiste débutant ou expérimenté de CLIP STUDIO PAINT qui a du mal à aligner les traits de votre visage avec votre cou ?

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‎Ne vous inquiétez pas ; le tutoriel d'aujourd'hui est là pour vous, car en tant qu'artiste parcourant cet article de tutoriel, c'est comme si vous vous lanciez dans ce voyage artistique exaltant pour comprendre les ASTUCES des cous et des épaules dans les compositions en buste !

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En gros, dans l'art du buste, le cou et les épaules sont comme les « vérificateurs d'ambiance » des personnages principaux. 💯 Quand ils sont tous raides et symétriques comme dans « Buste A » (ces flèches rouges crient « Je m'ennuie » 😴), ça dégage une énergie très statique. Le personnage est juste là, pas vraiment vivant.

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‎MAIS ALORS ! ✨ Vous regardez le « Buste B - Dynamique », et c'est une tout autre histoire ! 🤩 Cette inclinaison gracieuse de la tête, la courbe subtile du cou et ces épaules asymétriques (qui crient bonjour, les flèches vertes soulignent tout ce mouvement ! ➡️⬅️) sont purement magiques.

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C'est comme si le personnage venait de recevoir un thé brûlant ☕️ ou était sur le point de faire sensation 🔥.

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‎Prenez ces exemples ici, avec la mise en œuvre du changement dynamique du cou et des épaules, chaque personnage avec ses propres traits faciaux :

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‎➝ Personnage A, un combattant féroce, a des épaules triangulaires et un cou droit, indiquant une posture énergique.

 

‎‎➝ Personnage B, un chef de gang, a un alignement d'épaules droit et diagonal et un cou plié, suggérant une posture contemplative.

 

‎➝ Personnage C, une dame glamour, a des épaules inclinées et un cou plié vers l'épaule la plus haute, capturant une pose de confiance ou d'élégance dramatique.

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La pose dynamique dans ces illustrations crée un sentiment de vie et de familiarité, permettant au spectateur de sentir leur personnalité jaillir de la page. Le mouvement complexe de ces formes permet une énergie dynamique, une narration et une grâce. Pour capturer pleinement ces postures, il faut observer les courbes et les contours subtils du cou et des épaules.

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Parallèlement, dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous apprendrons comment les poses dynamiques du cou et des épaules peuvent mieux définir l'expression émotionnelle des traits du visage.

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‎Passons aux bases...

‎😶‍🌫️ Analyse des études fondamentales : cou et épaules.

‎1) Simplification du cou et des épaules pour les bustes :

Pour simplifier un plan en buste, concentrez-vous sur le cou et les épaules. Cadrer le cou et les épaules larges suffit, sans insister sur tout le corps.

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Maintenez la clarté et concentrez-vous sur les personnages clés de votre œuvre d'art, comme vous sélectionneriez les joueurs vedettes pour un match. Cela créera une apparence de statue, faisant paraître le haut du torse sculpté et ressemblant à une statue de jardin.

‎2) Aperçu de l'anatomie : Connexion de la tête et du cou,

Le cou est une forme cylindrique reliant la tête au torse, la base du crâne étant reliée à la partie supérieure.

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[A] est la section de la tête,

[B] est la section du cou, et

[C] est le haut du torse (poitrine).

Le sternocléidomastoïdien SCM (qui agit comme une pyramide, l'un venant du haut et entrant dans les deux au bas du cou) et les muscles trapèzes (qui ont une forme trapézoïdale comme leur nom l'indique), ces deux muscles aident à définir la forme du cou.

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Lorsque vous visualisez la forme musculaire générale du cou de face, elle tend à prendre une forme de cerf-volant ; vue de dos, elle prend une forme trapézoïdale ; et vue d'en haut, elle prend à nouveau une forme de cerf-volant.

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Les clavicules, ou os de la clavicule, agissent comme le pont osseux principal reliant la ceinture scapulaire au sternum, offrant un soutien et définissant l'ampleur et la structure du haut du torse.

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🧠 ASTUCE:

Chaque fois que vous voulez dessiner la structure du cou, je vous conseille de commencer par placer les clavicules qui serviront de fondation pour y équilibrer le cou.

Cela aide à créer une représentation réaliste et précise du cou dans une illustration en buste.

‎3) Aperçu de l'anatomie (b) : Connexion des épaules et de la poitrine :

Lorsque vous dessinez l'épaule, tenez compte de la musculature environnante, en particulier des muscles pectoraux et ronds ainsi que des deltoïdes, car ils aident à définir la connexion et la forme des épaules.

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‎Visualisez la structure de la poitrine comme une masse solide, les hommes la voyant comme une forme carrée et les femmes comme une forme de cœur inversé. Les épaules émergent, représentant du fromage puant fait maison, se fixant aux deux extrémités de la poitrine, créant du volume et de l'ancrage.

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🌟 Remarque:

Les épaules humaines se présentent sous différentes formes telles que triangulaires, arrondies et larges, et elles ne sont pas plates.

Les épaules et la poitrine sont intrinsèquement liées, formant la base de la silhouette du haut du corps.

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Dessiner les épaules peut être un défi, mais il existe des points de repère clés comme :

➝ Grand pectoral ➝ Deltoïde ➝ Grand rond ➝ Acromion ➝ Poitrine ➝ Trapèze ➝ Scapula.

Ces points de repère aident à localiser où et comment les épaules doivent être dessinées.

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🧠 ‎N'oubliez pas 🔹de commencer par déterminer le point de vue sous lequel vous souhaitez que le personnage soit vu avant de commencer à dessiner.

‎🔵 Le point de vue de face,

‎utilisez des points de repère pour localiser les clavicules, l'acromion, la poitrine, les muscles pectoraux, ronds et deltoïdes.

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Point de repère 1 : ‎Commencez par dessiner la structure de la clavicule, qui sert de pont et de point de départ du torse.

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Point de repère 2 : ‎Dessinez une forme ronde représentant la structure osseuse de l'acromion, située à la base de l'extrémité de la clavicule.

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Point de repère 3 : ‎Dessinez une structure trapézoïdale sous les clavicules, formant la poitrine.

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Point de repère 4 : ‎Dessinez une ligne courbe s'éloignant du côté de la poitrine et de la partie inférieure de l'omoplate, représentant les muscles ronds.

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De face, il est à noter que lorsque la main est baissée, le muscle rond ne se montre pas. Mais lorsque la main est levée, nous verrons clairement les muscles ronds.

 

Enfin, pour le point de repère 5, dessinez des lignes triangulaires incurvées autour de l'acromion représentant les muscles deltoïdes (muscles des épaules).

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Avec cela, nous avons terminé de poser les points de repère pour la vue de face.

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‎🟣 Le point de vue de dos :

Point de repère 1 : ‎Implique d'identifier le muscle trapèze, dessinez une forme trapézoïdale qui s'étend vers l'arrière, et

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Point de repère 2 : ‎Dessinez une forme ronde représentant la structure osseuse de l'acromion.

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Point de repère 3 : ‎pour l'omoplate est dessinée comme une ligne de forme carrée, une forme ronde représentant la structure ronde au bas de l'omoplate est également dessinée.

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Point de repère 4 : dessinez les muscles grands ronds,

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Point de repère 5 : Les épaules, composées des muscles pectoraux et deltoïdes, sont dessinées sous une forme triangulaire.

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‎Et avec l'identification des muscles pectoraux et deltoïdes, le point de repère clé des épaules arrière a été conclu avec succès.

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Lorsque vous assemblez ces deux côtés arrière, vous pouvez clairement voir que les points de repère aident à donner un équilibre et une définition détaillée de l'arrière.

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Il n'est pas nécessaire de suivre précisément mes propres guides pas à pas des points de repère ; vous pouvez commencer par n'importe quel point de repère clé de votre choix, mais utilisez tous les points de repère ajoutés.

4a) Déterminer la longueur et la largeur du cou et des épaules :

‎La longueur du cou et des épaules peut varier en fonction de la corpulence d'un individu, qu'il s'agisse d'un personnage musclé ou normal, et peut également être influencée par les choix de style artistique des différents artistes.

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Pour estimer la longueur du cou, prenez la largeur de vos mains (pouces exclus) et placez-les le long de votre cou jusqu'à la base de votre clavicule. Si plus d'une main tient, votre cou est plus long que la moyenne, tandis que si une seule main tient, cela indique une longueur de cou courte.

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‎4 b) Facteurs qui influencent significativement la longueur ou la largeur du cou et des épaules :

Dans le dessin du cou et des épaules, plusieurs facteurs peuvent influencer de manière significative la longueur et la largeur du cou et des épaules.

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VOICI QUELQUES CONSIDÉRATIONS CLÉS :

i) Angle et posture :

L'angle d'inclinaison de la tête et la posture du personnage peuvent changer radicalement l'apparence du cou et des épaules. Par exemple, une posture penchée en avant peut allonger les muscles du cou (pour le sternocléidomastoïdien SCM et le trapèze) et bien plus encore.

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‎ii) Position de la tête :

La position de la tête par rapport aux épaules affecte l'apparence du cou. Une tête tournée sur le côté peut créer une longueur de cou différente d'une tête orientée vers l'avant.

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iii) Proportions :

Comprendre les proportions du corps humain est crucial. Le cou relie typiquement la tête aux épaules, et sa largeur peut varier en fonction du type de corps du personnage.

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‎Prenons ces trois exemples distincts :

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• ‎Figure A (Corpulence mince/âgée) : Montre un personnage avec un cou relativement long et fin, et des épaules plus étroites.

 

• ‎Figure B (Corpulence moyenne/mince) : Représente un personnage avec une longueur et une largeur de cou équilibrées, et une largeur d'épaules moyenne.

 

‎• Figure C (Corpulence musclée/costaude) : Présente un personnage avec un cou remarquablement court et épais, et des épaules très larges et musclées. Les lignes rouges indiquent clairement l'augmentation de la largeur des épaules et la longueur compressée du cou.

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‎De plus, la proportion du cou et des épaules peut être influencée par l'âge, comme :

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‎• Le croquis D représente le cou court et les épaules arrondies d'un bébé, tandis que

‎• Le croquis C montre un cou plus long, mais toujours mince avec de petites épaules.

‎• Le croquis B montre un cou plus développé avec des épaules fortes et de larges muscles.

‎• Le croquis A montre un cou plus fin en raison d'une masse musculaire réduite et d'une peau plus lâche.

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Par conséquent, le type de corps (par exemple, mince, moyen, musclé, trapu, ou les effets du vieillissement sur la musculature) dicte directement les proportions et les dimensions du cou et des épaules.

‎iv) Conception du personnage :

Le style du personnage (cartoon [A.] vs. stylisé [B.]) peut influencer l'apparence des dimensions du cou et des épaules, qu'elles soient exagérées ou minimisées.

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‎v) Influence du genre :

Différents artistes ont diverses façons de représenter les proportions du cou et des épaules des différents genres (comme les hommes et les femmes), ce qui peut influencer les choix artistiques.

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🧠 ASTUCE :

La largeur du cou pour les hommes peut être déterminée en partant du bas des deux sections d'oreilles jusqu'à la ligne de la mâchoire, tandis que chez les femmes, cela commence souvent vers l'intérieur en raison de la plus petite taille du cou.

5) L'étude des références réelles est essentielle :

L'utilisation de références réelles pour étudier l'anatomie du cou et des épaules, le mouvement et l'expression des émotions est cruciale pour créer de l'unicité dans les poses des personnages.

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‎😶‍🌫️ Conseils clés pour harmoniser les traits du visage avec la composition du cou et des épaules :

1️⃣ L'expression faciale rencontre la posture :

Imaginez, si vous voulez, un personnage incarnant une profonde tristesse. Son front pourrait être plissé, ses yeux baissés, ses lèvres tournées vers le bas – un visage classique et triste.

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‎Mais comment la posture amplifie-t-elle cette émotion ? Imaginez ceci : les épaules s'affaissent, créant une courbe lourde et descendante. La colonne vertébrale se plie doucement, comme si elle portait un poids immense et invisible. La tête peut pendre bas, le menton rentré vers la poitrine, accentuant davantage un sentiment de défaite et d'introspection. Ce n'est pas seulement un visage triste ; c'est un corps imprégné de chagrin, un récit raconté non seulement par les yeux, mais par la silhouette même.

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Maintenant, portons notre attention sur une joie débridée ! Imaginez un sourire radieux, des yeux plissés aux coins, des joues rougies par le bonheur. Ce n'est que la moitié de l'histoire.

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‎Élevez cette joie en intégrant la posture ! Voyez le personnage se tenir droit, la poitrine fièrement gonflée, les épaules reculées avec une énergie presque flottante. La colonne vertébrale est droite, transmettant un sentiment de légèreté et de liberté. Ce n'est pas simplement un visage heureux ; c'est un corps rayonnant de bonheur pur et inaltéré, une symphonie de mouvement et d'émotion qui captive le spectateur.

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Comprendre ce principe fondamental – que la posture d'un personnage est l'écho silencieux et puissant de son expression faciale – est primordial. C'est la différence entre un dessin statique et une entité dynamique et respirante.

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En harmonisant consciemment les subtiles nuances de sourire avec un menton levé confiant ou un coin de lèvre baissé avec des courbes d'épaules, vous créez une profondeur de sentiment dans vos créations.

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Expérimentez avec des émotions contrastées, en observant comment une expression déterminée change avec une posture affaissée et vaincue, ou une contemplation silencieuse avec une posture alerte et droite.

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‎La combinaison de ces différents éléments crée une représentation distinctive et captivante du monde intérieur de votre personnage, et si capturer une posture dynamique est un défi, les modèles 3D peuvent être utilisés pour aider à ce processus.

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CLIP STUDIO PAINT [CSP] dispose d'une vaste bibliothèque de ressources que vous pouvez utiliser, située sur la boutique d'accès,

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Alors allez-y et entraînez-vous avec eux.

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Adoptez cette alliance puissante, et regardez votre art prendre véritablement vie !

Si vous souhaitez en savoir plus sur la figure de modèle 3D, les liens ci-dessous peuvent vous diriger vers divers articles qui peuvent vous aider à comprendre comment fonctionnent les figures de modèle 3D.

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‎1️⃣ Ma structuration géométrique du cou et des épaules :

‎À ce stade, nous devons d'abord établir les proportions du corps, ce qui est crucial pour atteindre le réalisme dans le dessin de figures et transmettre des émotions à travers les poses. Cela inclut la compréhension de la décomposition géométrique du corps entre les figures masculines et féminines.

Étape 1 : Je commence par dessiner la forme ronde de la tête et du torse.

 

Étape 2 : dessinez un triangle pour la poitrine et une ligne pour les clavicules.

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Étape 3 : dessinez un triangle au milieu de la poitrine,

 

Étape 4 : dessinez le cou, les membres et les caractéristiques de genre.

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Étape 5 : dessinez la forme trapézoïdale du cou pour l'homme et la femme. Et enfin,

 

Étape 6 : Je termine en utilisant la structure géométrique comme guide, puis je dessine le line art du personnage masculin et féminin.

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Une fois le processus de dessin terminé, vous pouvez remplir les couleurs de base à l'aide de l'outil secondaire de remplissage au lasso, et un arrière-plan

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Et ensuite, j'ajoute le rendu des détails aux personnages.

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En regardant l'image ci-dessus, nous pouvons clairement voir qu'il n'y a aucune expression dramatique ou dynamisme dans la pose des personnages masculins et féminins, ce qui soulève maintenant la question :

Comment pouvons-nous améliorer chaque expression en buste pour raconter une histoire unique ?

Cela nous amène ensuite à ce prochain aspect du tutoriel.

‎3️⃣ Outil pratique de CSP pour modifier le flux d'une pose en buste :

Visualisez le cou et les épaules de vos personnages comme faisant partie d'une balance. Le cou soutient votre tête (qui peut être représentée sur la balance comme le pouce), tandis que les épaules contrôlent les mouvements des mains (peuvent être représentées comme le fléau). Le torse (représenté comme l'aiguille) montre l'équilibre de tout le corps.

 

Pensez au cou comme à une gracieuse molette, tandis que les épaules sont de solides plateaux prêts à être inclinés.

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‎D'accord, vous avez esquissé votre pose en buste, mais peut-être que le mouvement semble un peu rigide, ou vous voulez ajuster légèrement l'angle de la tête ou des épaules sans tout redessiner ? 😩 L'outil incontournable pour cela dans CSP est l'outil 'Fluidité' et 'Déformation de la marionnette' ! 🐐

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‎Sérieusement, ces outils sont le rêve d'un sculpteur numérique. ✨

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‎🔆 Voici comment utiliser l'outil Fluidité :

Fluidité est un outil qui permet aux utilisateurs de manipuler des parties de leur dessin, à la manière de travailler avec de l'argile numérique. Il est utile pour des ajustements subtils ou des changements de forme spectaculaires.

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‎Pour utiliser Fluidité pour les poses en buste, sélectionnez le calque avec votre pose, et assurez-vous également de travailler sur un calque en double pour conserver votre esquisse originale intacte.

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Vous pouvez convertir le calque de dossier en un calque de trame ou vous pouvez simplement l'ajuster pendant qu'il est encore un dossier, tout me convient.

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Pour accéder à l'outil fluidité, allez dans le menu 'Fenêtre' > 'Sous-outil' > 'Fluidité'.

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Choisissez des paramètres de pinceau adaptés, tels que Pousser à gauche

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droite, Tourbillonner dans le sens horaire

/

antihoraire, Gonfler

/

Pincer,

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Ajustez la taille du pinceau,

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Ajustez la 'Force' pour permettre des ajustements plus progressifs et contrôlés.

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Maintenant, ajustez les proportions corporelles des personnages masculins et féminins,

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L'ajustement du personnage masculin,

L'ajustement du personnage féminin,

En inclinant le cou et en haussant les épaules pour renforcer davantage la tension dynamique du langage corporel.

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‎N'oubliez pas de sauvegarder votre travail pour un accès facile.

‎🔆 Voici comment utiliser l'outil Déformation de la marionnette :

L'outil Déformation de la marionnette dans Clip Studio Paint (CSP) est un outil polyvalent pour plier et remodeler des dessins sans avoir à tout redessiner à partir de zéro.

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‎Pour l'utiliser, sélectionnez le calque souhaité, localisez l'outil dans Édition > Transformation > Déformation de la marionnette,

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Et placez des épingles ou des articulations sur les zones clés pour déplacer ou maintenir la stabilité. Pour ajuster à la fois le cou et les épaules de ses personnages, des épingles doivent être placées sur les épaules, le front, l'abdomen, les biceps, le haut et la base du cou, et toutes les courbures naturelles.

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Déformez en cliquant et en faisant glisser l'une des épingles, et regardez le maillage qui l'entoure se déformer, courbant les pixels sous-jacents. Si la déformation ne fonctionne pas, ajoutez plus d'épingles, déplacez les épingles existantes, supprimez des épingles ou ajustez la densité du pinceau.

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⚠️ Remarque :

Pour pouvoir supprimer une épingle, allez simplement dans les paramètres de l'option Cliquer sur l'épingle et activez l'option de suppression d'épingle, et vous pourrez supprimer n'importe quelle épingle que vous sélectionnez.

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Une fois que vous êtes satisfait de la pose, appuyez sur Entrée ou cliquez sur la coche dans la barre d'options des paramètres pour appliquer la déformation.

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Maintenant, lorsque vous ajoutez une expression faciale, en regardant les personnages, c'est comme si vous plongiez dans les profondeurs de leur âme car leurs poses définissent leur caractère et leur personnalité.

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💌 ‎Conseils de pro 🔹 pour un maximum d'effet incluent de commencer par une bonne base, de limiter les épingles à l'essentiel, de prendre en compte l'anatomie lors du placement des épingles, et de dupliquer le calque pour plus de sécurité.

‎⚠️ Choses courantes à faire ✅ et à éviter 🚫 :

1] Épaules statiques et symétriques : ‎

Erreur : Dessiner les épaules au même niveau et angle, créant une pose rigide.

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Correction : Introduisez une asymétrie subtile pour une posture plus détendue et dynamique.

‎2] Ignorer les clavicules :

L'erreur dans le rendu de la zone de la poitrine et des épaules est de ne pas représenter les clavicules,

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Les clavicules sont des points de repère cruciaux qui fournissent une structure squelettique essentielle et définissent la transition du cou aux épaules.

‎3] Le cou « bâton de sucette » :

Dessiner le cou comme un cylindre droit peut donner une apparence raide et non naturelle.

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Au lieu de cela, visualisez le cou comme une structure complexe avec des muscles sternocléidomastoïdiens, des courbes subtiles et un effilement.

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Conclusion :

‎Pour créer des compositions en buste réussies, considérez le cou comme une boussole des émotions, avec l'inclinaison et la position exprimant l'histoire du personnage. Les épaules doivent avoir des courbes et des pentes, se connectant à la poitrine pour une silhouette agréable. L'angle des épaules doit correspondre à l'inclinaison de la tête pour un intérêt visuel.✨

‎Merci à tous les lecteurs et curieux 😂, j'étais si heureux de pouvoir partager ce petit savoir ; j'espère juste que cela a pu vous aider tous….

 

Votre créateur de contenu amical Adöv, vous dit au revoir.