« Dessiner simplement une scène sous-marine »
Le thème de cette fois-ci est « Dessiner simplement un monde sous-marin ».
L'eau, par nature, est transparente, fluide et sans forme.
C'est la réfraction de la lumière, la façon dont les objets flottent dans l'eau, et toutes sortes de choses que l'on s'attend généralement à trouver sous l'eau (comme les poissons, les méduses, etc.), qui se superposent dans l'image pour donner la sensation d'être « sous l'eau ».
Cet article montrera comment dessiner une fille chevauchant un requin-baleine dans les profondeurs de l'océan.
Ci-après, nous démontrerons étape par étape, à partir d'un croquis, comment créer une illustration avec une forte atmosphère.
Bien que l'exemple soit dessiné dans un style chibi, la méthode peut également être appliquée aux illustrations de proportions réalistes, alors n'hésitez pas à vous y référer !
1. 【Croquis】 – Les éléments composant le fond marin
Au stade du croquis, nous pouvons organiser différents éléments dans l'image.
Dans la démonstration ci-dessous, les différentes parties sont indiquées :
A. Source de lumière près de la surface de l'eau
En haut de l'image, vous pouvez placer des halos de lumière provenant de la surface de l'eau (A).
Si la composition est éloignée de la surface de l'eau, vous pouvez également envisager d'ajouter des colonnes de lumière descendantes, similaires aux rayons crépusculaires (B).
Sur l'image, vous pouvez arranger la forme et la taille de ces sources de lumière. Par exemple, occupent-elles le centre supérieur de l'image, ou sont-elles décalées vers la gauche ou la droite ? La direction des colonnes de lumière est-elle radiale ou parallèle ? Tout cela peut être ajusté en fonction du personnage.
B. Personnage (sujet principal)
Lorsque vous arrangez la pose du personnage, veillez à éviter les actions similaires à s'asseoir droit ou à se tenir debout, afin de souligner la sensation d'apesanteur sous l'eau.
💡 L'angle de la cheville peut plus facilement suggérer un état de flottement.
💡 Vous pouvez également essayer de dessiner des poses plus difficiles, comme un angle de vue de bas en haut.
De plus, les cheveux et les longs plis des vêtements doivent être dessinés de manière à donner l'impression de flotter avec l'eau.
Dessinez spécifiquement les cheveux de manière à ce qu'ils couvrent une partie du visage, ce qui accentuera la sensation de flottement.
💡 Si le personnage a un mouvement plus dynamique (par exemple, nageant vers l'avant), veillez à ce que la direction du flottement soit approximativement uniforme.
C. Accessoires
En plus du personnage, vous pouvez ajouter des éléments tels que des bancs de poissons, des créatures marines, des récifs coralliens, des algues, etc., au fond marin.
💡 Si le décor est une piscine, vous pouvez ajouter des murs de carreaux au loin, etc.
D. Lignes de causticité
Les lignes de causticité créées par la surface de l'eau se réfractent au fond de l'eau. Ces lumières se reflètent sur le personnage ou le fond, selon la profondeur de l'eau conçue.
Une idée générale suffit au stade de la composition.
E. Bulles
Les bulles sont des objets courants dans l'eau, faciles à dessiner et dont la taille et la position peuvent être conçues de manière flexible ; il est fortement recommandé de les inclure dans la composition !
Il est important de noter que les bulles ne sont pas nécessairement rondes ou ovales. Les amis qui souhaitent aller plus loin peuvent synthétiser plusieurs formes circulaires pour dessiner le mouvement des bulles !
💡 Selon votre conception, il n'est pas nécessaire d'ajouter tous les objets mentionnés ci-dessus.
Par exemple, si la caméra filme le fond marin depuis la surface de l'eau, il n'y aura pas de « lumière de surface », mais seulement des lignes de causticité réfractées sur le personnage.
Dans cette illustration, j'ai également ajouté des bordures en bas pour renforcer l'aspect général du design.
Le croquis est terminé !
2. 【Colorisation】 – Techniques de représentation des différents éléments
✧ Traitement du personnage
1. Appliquez d'abord une couleur de base simple au personnage.
Vous pouvez diviser en deux calques : un pour les lignes, un pour la couleur
La couleur des lignes et la couleur de base ne doivent pas être trop éloignées
Choisissez des couleurs à faible saturation
Évitez d'utiliser des couleurs trop sombres
2. Remplissez la couleur de base pour l'arrière-plan.
Les couleurs sous-marines utilisent généralement la gamme de couleurs indiquée ci-dessous
Généralement, les scènes en eau peu profonde (comme une piscine) utilisent des couleurs plus vertes ; les scènes en haute mer utilisent des couleurs plus violettes
La partie supérieure de l'image utilisera des couleurs plus claires ; la partie inférieure de l'image utilisera des couleurs plus foncées
Vous pouvez utiliser l'outil de dégradé pour coloriser
3. Superposez une couche de bleu sur le personnage.
🔧Méthode :
Placez l'esquisse et la couleur de base dans un dossier de calques (sélectionnez plusieurs calques puis appuyez sur Ctrl+G) →
Ajoutez un nouveau calque et définissez le mode de fusion du calque sur « Densité linéaire » →
Clipsez sur le calque suivant →
Appliquez du bleu
🎨Choix des couleurs :
Si vous souhaitez une atmosphère plus intense, vous pouvez utiliser un bleu avec une saturation plus élevée et une luminosité plus faible ;
Si vous souhaitez que le personnage paraisse plus lumineux, vous pouvez utiliser un bleu avec une saturation plus faible et une luminosité plus élevée.
💡 Si vous hésitez sur le choix des couleurs, vous pouvez vous référer à la troisième partie de cet article.
Cette section présentera des démonstrations plus détaillées des différentes intensités de lumière et d'ombre.
4. Appliquez des ombres simples et larges sur le personnage.
Dans un monde sous-marin, la source de lumière la plus forte provient généralement de la surface de l'eau (partie supérieure de l'image) ; ensuite, la partie inférieure de l'image peut parfois avoir une source de lumière secondaire, c'est-à-dire une faible réflexion provenant du fond.
L'intensité de chaque source de lumière dépend de la configuration de votre scène – par exemple, si la caméra est plus proche de la surface de l'eau, la lumière supérieure sera plus forte. Si la profondeur de l'eau n'est pas très grande, le reflet du bas sera plus prononcé.
Dans l'exemple illustré, comme le personnage est en mer, la source de lumière provenant du dessous est plus faible, et cette partie est omise pour l'instant.
5. Ajoutez des ombres plus petites et plus profondes pour accentuer la sensation de volume.
6. Superposez une couche de bleu clair en mode Produit de couleur sur les zones d'ombre.
Le but de cette étape est d'ajuster légèrement la couleur des ombres pour qu'elles appartiennent à une gamme de couleurs similaire, renforçant ainsi l'unité de l'image.
🔧Méthode :
Ajoutez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Produit » →
Clipsez sur le calque suivant →
Dans les zones d'ombre, appliquez du bleu clair ou du violet clair avec l'aérographe
7. Ajoutez les zones de lumière.
Après avoir traité les ombres, nous passons aux zones éclairées.
Comme expliqué au point #4, des zones de lumière sont ajoutées ici sur le dessus de la tête et d'autres positions.
🔧Méthode :
Ajoutez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Ajouter » / « Éclaircir la couleur » / « Écran », etc. →
Clipsez sur le calque suivant →
Appliquez du bleu sur les zones éclairées. (Selon le style de dessin, vous pouvez utiliser un aérographe ou un pinceau à bords plus durs)
💡 Selon votre style de dessin personnel, les détails de l'éclairage peuvent varier.
Par exemple, dans l'image ci-dessous, j'ai ajouté deux calques différents pour dessiner les grandes zones de lumière et les zones de lumière qui donnent un sentiment de volume.
8. Selon la conception de l'image, vous pouvez également ajouter des reflets du bas.
La méthode est la même qu'au point #7.
✧ Ajouter des lignes de causticité
Ensuite, ajoutez les lignes de causticité aux parties des objets orientées vers le haut.
En général, ces lignes de causticité sont plus faciles à identifier sur des objets plus grands. Dans l'exemple illustré, je les ajouterai sur le dessus de la tête du personnage et sur le dos du requin-baleine.
Dans cette section, les pinceaux suivants seront utilisés :
🔧Méthode :
Ajoutez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Addition (Lueur) » →
Clipsez sur le calque suivant →
Appliquez du bleu avec le pinceau →
Utilisez l'outil « Déformation » (Liquéfier) pour adapter la texture à la forme de l'objet
Selon la configuration de la scène, vous pouvez utiliser la fonction « Flou gaussien » sur les lignes de causticité. (Plus on s'éloigne de la surface de l'eau, plus la lumière sera faible et floue)
✧ Ajouter une source de lumière proche de la surface de l'eau
Comme mentionné dans la section sur l'esquisse, les sources de lumière proches de la surface de l'eau peuvent avoir différentes formes, en fonction des ondulations de la surface de l'eau et de la direction de la lumière.
Ici, nous allons montrer une de ces méthodes de dessin. De plus, vous pouvez également vous référer à d'autres photos sous-marines pour dessiner la forme souhaitée !
🔧Méthode :
Ajoutez un nouveau calque et placez-le dans le dossier d'arrière-plan →
Utilisez un pinceau opaque tel que le « Pinceau G » pour dessiner des formes ovales en haut de l'image →
Réduisez la taille du pinceau, puis dessinez plusieurs arcs ; plus on s'approche du fond marin, plus la taille du pinceau diminue →
Utilisez l'outil « Doigt » pour mélanger les couleurs en zigzag
💡 Si le personnage est proche de la surface de l'eau, le reflet du personnage apparaîtra également dans la partie proche de la surface.
Dans ce cas, vous pouvez utiliser les couleurs du personnage pour dessiner la position correspondante.
💡 Si la surface de l'eau est éloignée de la caméra, vous pouvez également envisager d'utiliser un effet de flou gaussien pour créer une sensation de profondeur.
Ensuite, vous pouvez ajouter des reflets de surface de l'eau.
🔧Méthode :
Ajoutez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Addition (Lueur) » →
Appliquez du bleu avec le pinceau en forme de losange suivant →
Sélectionnez la couleur transparente et utilisez le même pinceau pour effacer certaines parties →
Utilisez 【Filtre】→【Flou】→【Flou gaussien】
💡 Selon la taille de votre toile, il peut être nécessaire d'augmenter la « Taille des particules » du pinceau.
💡 En plus des pinceaux ci-dessous, vous pouvez également en choisir d'autres de forme allongée, c'est très libre.
Selon les besoins, vous pouvez utiliser la fonction de déformation pour renforcer la perspective.
🔧Méthode :
Sélectionnez simultanément les deux calques supérieurs →
【Édition】→【Transformer】→【Transformation libre】 (Raccourci : Ctrl+Shift+T)
Déplacez les coins du cadre
Ensuite, ajoutez les colonnes de lumière qui pénètrent dans l'eau.
🔧Méthode :
Ajoutez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Éclaircir la couleur » →
Appliquez du bleu avec le pinceau suivant →
Utilisez l'outil « Déformation » (Liquéfier), sélectionnez la méthode de déformation « Gonfler », et ajustez la taille de la colonne de lumière →
Utilisez l'outil de flou pour adoucir la couche inférieure
Si nécessaire, vous pouvez également utiliser l'aérographe en haut pour renforcer le contraste lumière/ombre
Source de lumière proche de la surface de l'eau terminée !
✧ Ajouter des bancs de poissons et des algues
La méthode de traitement des autres accessoires est globalement similaire à celle du personnage.
Les parties plus proches du point focal de l'image peuvent être éclairées plus en détail, en dessinant à la fois la lumière du dessus et celle du dessous, et en veillant à ajouter des ombres portées.
Pour les objets plus éloignés, il suffit de dessiner une ébauche et de choisir des couleurs bleues.
Pour certains arrière-plans éloignés, il est également recommandé d'utiliser le pinceau pour algues suivant pour dessiner simplement une silhouette et remplir l'image :
✧ Ajouter des bulles
Étant donné que les bulles peuvent être arrangées de manière relativement plus libre, j'ai choisi de les ajouter en dernier pour équilibrer la composition globale.
Bien qu'il existe de nombreux bons pinceaux dans la bibliothèque de ressources de CSP, pour un meilleur contrôle de la forme des bulles, je vais montrer ci-dessous comment les dessiner avec un pinceau normal.
🔧Méthode :
① Dessinez le contour des bulles avec du bleu clair.
② Ajoutez des reflets, en tenant compte de la position de la source de lumière principale (généralement en haut).
③ Dans la direction opposée aux reflets, ajoutez la couleur des objets proches.
Par exemple, pour les bulles proches de l'eau, ajoutez du bleu foncé ; pour les bulles proches des cheveux, ajoutez du rose foncé.
Si vous n'êtes pas sûr des couleurs, vous pouvez dessiner sur un nouveau calque pour faciliter les ajustements ultérieurs.
④ Utilisez l'outil 【Flou】 pour flouter « sous le point de lumière » et « sous la forme de la bulle ».
⑤ Utilisez l'outil 【Flou】 pour flouter « les bords des couleurs réfléchies ».
⑥ Ajoutez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur « Addition (Lueur) », utilisez l'aérographe pour pulvériser un halo plus grand à l'emplacement du point de lumière. Pour les bulles situées plus bas dans la scène, comme elles reçoivent moins de lumière, vous pouvez également réduire leur luminosité à l'aide d'un calque en mode Produit de couleur.
💡 Selon votre style de dessin, vous pouvez également envisager de flouter les bulles plus proches de l'objectif pour créer une sensation de profondeur plus forte. Cela peut être facilement réalisé en utilisant le filtre 【Flou gaussien】.
Pour les bulles lointaines, vous pouvez simplement utiliser une couleur légèrement plus claire que l'eau de mer pour dessiner une silhouette suggestive.
Notez que leur taille doit être plus petite que celle des bulles au premier plan.
Ajout des bulles terminé !
3. 【Finitions】 – Ajustement de la lumière et de l'ombre
Enfin, nous allons affiner l'ajustement de la lumière et de l'ombre.
Comme mentionné précédemment, voici d'abord la comparaison du personnage avec des couleurs d'ambiance plus fortes et plus faibles :
Avec une couleur d'ambiance plus faible (image de gauche), le personnage paraît plus lumineux, et ses couleurs intrinsèques sont plus distinctes (par exemple, il est plus facile de voir que les cheveux sont rose pâle).
Avec une couleur d'ambiance plus forte (image de droite), le personnage et la scène ont une plus grande unité globale, donnant une sensation plus prononcée de « sous-marin », mais le personnage paraît plus sombre. Par conséquent, les calques d'éclairage d'origine (c'est-à-dire les étapes 4 et 7 du traitement du personnage) doivent être davantage éclaircis.
De plus, comme l'illustration est devenue plus sombre, il y a de la place pour éclaircir certaines zones.
Ajoutez un nouveau calque en mode « Écran » en haut et ajoutez un dégradé bleu pour renforcer davantage l'environnement « éclairé en haut, sombre en bas » :
Une fois les ajustements généraux terminés, vous pouvez travailler sur les ombres et lumières plus détaillées.
Comme la source de lumière principale des illustrations sous-marines est le plus souvent située en haut/à l'arrière, un environnement propice à l'apparition d'un éclairage de contour sur les personnages est créé.
Ce qui suit utilise principalement l'ajout de calques et l'utilisation de modes de fusion d'éclaircissement (tels que Écran, Addition, etc.) pour obtenir l'effet.
En plus d'ajouter un éclairage de contour au personnage, des halos sont également ajoutés aux positions correspondantes en arrière-plan.
Terminé !
【Conclusion】
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
Qu'avez-vous pensé de ce partage ?
En fait, l'utilisation de couleurs d'ambiance plus faibles ou plus fortes dépend entièrement des préférences personnelles, il n'y a pas de bien ou de mal absolu !
Cet article a partagé ces deux approches simultanément, en espérant que cela vous sera utile.
Si vous avez aimé cet article, n'hésitez pas à liker ou à laisser un commentaire pour me le faire savoir ! À la prochaine !
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