Bonjour ! Aujourd'hui, nous allons dessiner une illustration de vignette de flaque d'eau dans un style de livre pour enfants !
Cette fois, je vais expliquer le processus en détail pour les débutants, donc si vous voulez des conseils sur la surface de l'eau, veuillez sauter à la table des matières !
Allons-y tout de suite !
■1. Qu'est-ce qu'une illustration de vignette ?
Tout d'abord, une illustration de vignette... il vaut mieux la voir que de l'expliquer !
Les illustrations comme celles-ci, où un personnage est sur une petite scène ou un petit univers est mis en valeur, sont appelées illustrations de vignette.
Cette fois, c'est un mini-personnage, mais bien sûr, vous pouvez aussi dessiner des personnages de taille normale !
Cependant, les plus petits peuvent être plus faciles à placer.
□1-1. Le thème est 5W1H !
Décidons tout de suite de ce que nous allons dessiner !
Cette fois, je voulais dessiner la surface de l'eau, donc la flaque d'eau sera le thème central !
Une flaque d'eau fait penser à beaucoup de choses !
Parapluie
Pluie, saison des pluies, après la pluie
Sol, asphalte
Reflets et miroitements
Cette fois, j'ai choisi de peindre :
Par un jour de pluie
Dans une prairie avec une flaque d'eau
Un personnage original
Se promenant joyeusement
Avec un parapluie.
...Oui,
Quand
Où
Qui
Quoi
Comment cela se passe (ou s'est passé)
sont des éléments importants du thème ! C'est ce qu'on appelle les 5W1H.
De toute façon, **si c'est décidé en détail, il n'y a pas de problème si un ou deux W sont manquants !** Pensez attentivement à ce que votre personnage préféré est en train de faire.
■2. Commençons à dessiner tout de suite !
□2-1. Laissons libre cours à notre imagination en dessinant des croquis !
Sans plus attendre, prenons un stylo ! Bouger les mains peut aider les idées qui étaient floues dans votre tête à prendre forme et à se concrétiser. Alors, dessinons grossièrement !
J'ai dessiné diverses choses ! Je vais les expliquer une par une.
Tout d'abord, cette fois, le thème est la flaque d'eau et un personnage original.
Cette fille est une apprentie magicienne, mais elle est encore jeune et très curieuse. Alors, l'idée m'est venue de la voir s'amuser à marcher dans une flaque d'eau !
De plus, le design de cette fille intègre des cercles partout. C'est pourquoi j'ai également rendu la base de l'illustration de vignette circulaire, pour accentuer davantage la rondeur. En déformant les plantes et le parapluie pour les rendre ronds, j'ai encore renforcé l'aspect mignon et arrondi.
Et comme il s'agit d'une flaque d'eau, je veux aussi dessiner la fille se reflétant dans la surface de l'eau ! Les reflets peuvent sembler difficiles, mais cette fois, nous allons les exprimer facilement, donc pas de problème !
□2-2. À quoi devriez-vous penser en dessinant ?
…J'ai expliqué rapidement, mais en bref, il suffit de se concentrer sur les points suivants :
Que fait ce personnage et que ressent-il ?
Y a-t-il des **motifs ou symboles spécifiques ?** Où pourraient-ils être intégrés ?
Y a-t-il des choses spécifiques que vous voulez dessiner, propres au thème de la surface de l'eau ?
En particulier, les "marques et symboles" sont très importants lors du dessin de personnages déformés !
Les formes simples sont faciles à reconnaître, elles restent dans la mémoire et donnent des illustrations agréables à regarder !
Alors, réfléchissez à votre personnage en gardant ces trois points à l'esprit !
■3. Créez un croquis détaillé pour l'illustration !
J'aimerais passer à la coloration... mais c'est trop grossier pour être dessiné ! Affinons un peu plus le dessin.
Cela dit, nous ne dessinerons pas de line art cette fois, il n'est donc pas nécessaire d'être méticuleux ! Il suffit d'atteindre un niveau où vous pouvez le voir facilement et vous dire : 'Je peux le dessiner comme ça !'
J'ai utilisé les stylos suivants pour l'ébauche et le croquis :
□3-1. Rendez l'ébauche plus claire en la rendant plus transparente !
Tout d'abord, je réduis l'opacité de l'ébauche précédente au maximum. Cette fois, je l'ai mise à 4 %.
Une ébauche peut servir de guide, mais elle peut aussi rendre les lignes hésitantes !
C'est pourquoi je la rends souvent aussi transparente que possible pour que mon cerveau comprenne : 'Ceci est une ébauche, pas la vraie ligne !'
□3-2. Les lignes peuvent être plus grossières que vous ne le pensez !
L'astuce pour affiner les lignes en s'amusant est que les lignes n'ont pas besoin de se superposer ou de se connecter !
Le cerveau compense automatiquement un certain niveau de lignes.
Il fait des suppositions comme « Ce sera probablement cette courbe » ou « Cette ligne sera dessinée comme ça », donc c'est bien d'être grossier tant que c'est dans cette limite !
S'efforcer de perfectionner chaque ligne peut être épuisant !
Cependant, trop de superpositions peuvent embrouiller l'esprit en se demandant « Mais quelle ligne dois-je finaliser...? » Dans ce cas, il suffit d'effacer une partie et de redessiner la ligne, il n'y a pas de problème !
□3-3. Vous pouvez dessiner autant d'ébauches que vous voulez !
De plus, en dessinant, il arrive que certaines parties soient difficiles à dessiner avec l'ébauche existante. Dans ce cas, il suffit d'ajouter un calque, d'ajouter une nouvelle ébauche, puis de redessiner les lignes !
On pourrait penser qu'il ne faut dessiner une ébauche qu'une seule fois, ou qu'il faut tout dessiner, mais en réalité, on peut dessiner une seule partie plusieurs fois !
Cette fois, je ne savais pas trop comment dessiner les pieds, alors j'ai refait un croquis juste pour cette partie !
□3-4. Comment dessiner facilement des objets en 3D !
Dessinons aussi la base de l'illustration de vignette ! Vous pouvez aussi la dessiner avec l'outil Ligne droite ou l'outil Ellipse !
Pour ce genre de choses, il faut d'abord :
・Ne dessiner que le dessus !
→Dupliquer le calque !
→Déplacer ce calque vers le bas ! (Déplacer avec la touche Shift)
→Connecter les calques avec des lignes !
Cela crée facilement une forme en 3D ! C'est probablement plus rapide de le voir !
Une fois la base dessinée, tracez grossièrement des lignes de division.
Ceci est plus un guide pour faciliter la prochaine étape qu'une question de précision !
□3-5. L'eau ne doit pas être anguleuse !
Ensuite, dessinons la flaque d'eau !
Une flaque d'eau est, bien sûr, faite d'eau. L'eau... est rarement anguleuse !
Alors, dessinons une courbe douce pour qu'elle ne soit pas trop anguleuse !
À ce moment-là aussi, les lignes n'ont pas besoin d'être complètement connectées, alors dessinez-les en plusieurs fois !
Ensuite, laissons l'eau couler du bord de la flaque et déborder !!
C'est une illustration de vignette, alors j'ai pensé que ce serait plus intéressant si l'eau débordait de cette scène, c'est pourquoi j'ai fait ça cette fois.
Si vous avez une grande surface, c'est ceci : U inversé → ∩.
En l'insérant par endroits, cela aura l'air authentique !
□3-6. Dessinez des herbes aux formes simples !
Plantons aussi de l'herbe ! Puisqu'il s'agit d'une déformation, la forme est libre, mais cette fois, je veux dessiner de l'herbe entre la forme dentelée et la forme ronde. Si c'est trop rond, la silhouette ne sera pas très différente et ce sera ennuyeux.
Bien sûr, vous pouvez aussi mélanger les formes dentelées et rondes !
Les lianes peuvent être dessinées en créant une succession de formes en goutte d'eau comme des feuilles !
□3-8. La visibilité prime sur la précision !
Pour le parapluie, dessinez les baleines intérieures à un endroit qui ne chevauche pas les baleines extérieures, et tracez un arc vers cet endroit ! Comme c'est une déformation, ce n'est pas grave si ce n'est pas exact !
□3-9. L'eau devient plus lourde et plus épaisse dans la direction du mouvement !
Pour les éclaboussures, commencez par encercler l'endroit où elles rebondissent, puis dessinez-les en les faisant remonter ⤴︎.
L'eau n'est pas droite, elle a tendance à devenir plus lourde dans la direction de son mouvement. Dans ce cas, elle éclabousse vers le haut, donc dessinons les gouttes du haut un peu plus lourdes et plus épaisses !
■4. Avant de finaliser, vérifiez la silhouette !
Dans l'illustration... surtout sans trait, la silhouette est particulièrement importante !
Les gens perçoivent inconsciemment une image d'abord par sa forme générale (sa silhouette). Si cette silhouette est claire, les gens la reconnaissent plus facilement et ont tendance à l'apprécier !
Remplissons toute l'image pour vérifier.
Qu'en pensez-vous ? Les cercles sont parsemés partout, donnant une ambiance mignonne même au niveau de la silhouette ! De plus, l'environnement du personnage est clair, ce qui le rend assez facile à voir.
Par exemple, pour les cheveux longs :
Laissez un espace dans les cheveux arrière
Affinez les cheveux arrière
Cela rendra la silhouette plus nette et l'image plus facile à voir !
■5. Appliquons la couche de base en tenant compte de la silhouette !
□5-1. Rendez aussi la couche de base plus transparente pour la rendre plus facile à voir !
Cette fois, nous allons dessiner dans un style de livre pour enfants, sans trait, mais bien sûr, vous pouvez aussi dessiner une image avec un line art si vous le souhaitez !
Tout comme pour l'ébauche, rendons le croquis que nous venons de dessiner plus transparent. J'ai de nouveau mis l'opacité à environ 4 %. Cela permet de mieux saisir la silhouette de la couche de base !
Comme il n'y a pas de line art dans une illustration sans trait, la silhouette de la couche de base est directement liée à l'impression générale de l'illustration. On peut donc dire que cette étape est la plus importante !
C'est pourquoi, ici, nous allons colorier chaque partie avec des couleurs facilement distinguables !
Mon conseil est d'utiliser des couleurs pastel légèrement plus foncées. L'utilisation de nombreuses couleurs les rend faciles à distinguer, et elles sont douces pour les yeux, ce qui réduit la fatigue oculaire si vous les regardez longtemps !
Le nombre de parties à séparer dépend de vos préférences, mais attention, trop de parties peuvent rendre la gestion des calques complexe. Utilisez des dossiers ou renommez les calques pour savoir facilement où se trouve chaque élément !
□5-2. Colorez la couche de base en traçant le contour (outline) du croquis !
Nous allons colorier la couche de base en suivant les lignes extérieures du croquis !
Si la silhouette ne correspond pas à ce que vous voulez, effacez avec une couleur transparente → coloriez → effacez, en répétant jusqu'à obtenir la forme idéale !
C'est un processus fastidieux, mais c'est crucial, alors faisons de notre mieux !
Pour la coloration, j'utilise une version légèrement modifiée du pinceau suivant :
Une fois qu'une partie est connectée, remplissons l'intérieur !
À ce moment-là, vérifiez attentivement qu'il n'y a pas de zones non coloriées ! (C'est aussi pour cela que la couleur de la couche de base est facile à voir)
□5-3. Les parties peuvent dépasser, c'est OK !
Dans le style sans trait, on superpose de nombreux calques de couleur.
Par conséquent, il est tout à fait acceptable que les parties qui seront cachées plus tard dépassent largement !
Bien sûr, vous êtes libre de dessiner d'abord les calques supérieurs ou les calques inférieurs !
□5-4. Dessinons les parties du visage en noir !
Jusqu'à présent, nous avons dessiné avec des couleurs pastel foncées, mais les parties du visage... en particulier les yeux sont une exception ! Dessinons-les en noir !
Vous comprendrez la raison en le voyant.
Qu'en pensez-vous ? La forme est clairement visible sans être noyée dans les autres parties, n'est-ce pas ?
Bien sûr, toutes les parties et les silhouettes sont très importantes.
Cependant, pour le visage, c'est le plus important ! Si les parties du visage sont déformées, tout le reste sera inutile, peu importe à quel point vous les ajustez. C'est à quel point la silhouette des parties du visage est cruciale !
Cette fois, j'ai dessiné des yeux en bâton (aussi appelés yeux en prise), mais dessinez-les avec la forme d'œil que vous préférez !
□5-5. Pas de trait, mais avec un trait !?
L'image que nous dessinons actuellement est sans trait, mais cela ne signifie pas que c'est un défi de ne pas dessiner du tout de trait ! Si le dessin de trait améliore l'image, n'hésitez pas à en ajouter !
Par exemple, la bouche. Bien sûr, la couleur seule est suffisante, mais si vous dessinez un léger trait pour la bouche, elle sera plus nette et l'expression sera plus facile à saisir !
...Et en répétant ces étapes, la couche de base est terminée !
■6. Changeons les couleurs !
□6-1. Vérifions le contraste de luminosité !
Tout à l'heure, j'ai colorié sans réfléchir. Bien sûr, c'est bien, mais... attendez une minute !
Vous, faites-vous attention au contraste de luminosité ?
Le contraste de luminosité, c'est la différence entre les zones claires et sombres. Plus il y a de contraste, plus l'image sera nette et facile à voir. Cependant, trop de contraste peut donner une impression trop intense, il est donc préférable qu'il soit modérément visible.
Et pour les illustrations sans trait, il n'y a pas de ligne de séparation sombre ! C'est pourquoi, si vous ne faites pas attention, la différence de luminosité peut disparaître sans que vous vous en rendiez compte... !
Vérifions le contraste de luminosité !
・Créez un calque tout en haut de l'image !
→Remplissez le calque en blanc !
→Définissez le mode de calque sur « Couleur » !
L'image s'affichera alors uniquement en nuances de gris !
Alors, divers problèmes sont apparus :
La différence de luminosité entre l'herbe et le sol est faible, ils semblent presque de la même couleur.
Le centre de la fleur (la partie jaune) est trop clair et se fond dans l'arrière-plan.
Sans trait, l'information doit être transmise uniquement par la silhouette. Si le contraste de luminosité est faible, il devient difficile de reconnaître la silhouette !
Alors, commençons par ajuster le contraste de luminosité entre l'herbe et le sol !
C'est à vous de décider quelle couleur assombrir, mais... une couleur plus foncée en dessous donne une impression de stabilité ! C'est ce que nous avons choisi cette fois.
Ensuite, nous allons assombrir le jaune des fleurs. Cela dit, au lieu de le rendre noirâtre, il suffit de le tirer légèrement vers l'orange !
Le jaune est la couleur la plus lumineuse, donc même un léger décalage peut la rendre beaucoup plus facile à voir !
□6-2. Donnons une uniformité aux couleurs !
Maintenant que les problèmes ont été résolus... nous aimerions un peu plus d'uniformité dans les couleurs !
Bien sûr, vous pouvez le modifier plus tard par post-traitement, mais le traitement a ses limites.
En ajustant soigneusement chaque couleur avant de peindre, vous pouvez créer une cohésion magnifique difficile à obtenir avec le seul post-traitement !! (Si cela vous semble fastidieux, vous pouvez sauter cette étape !)
Il est facile de donner une impression d'unité !
1.Décidez d'une couleur principale !
2.Approchez les autres couleurs de celle-ci !
Cette fois, nous allons nous concentrer sur la couleur fraîche de la flaque d'eau !
Par exemple, les cheveux de ce personnage sont d'un brun orangé, mais en les rapprochant du bleu... c'est-à-dire, en les déplaçant légèrement vers le côté bleu du cercle chromatique !
Les cheveux sont devenus légèrement rosés !
À titre indicatif, j'ai également posté une vidéo montrant comment j'approche les couleurs. Concentrez-vous sur la position du cercle chromatique !
De plus, en plus de rapprocher les couleurs, abaisser la saturation peut également les rendre plus harmonieuses !
Surtout cette fois, comme nous nous rapprochons des tons bleus, les tons rouges opposés peuvent être difficiles à harmoniser même si on les rapproche.
Dans ce cas, réduire légèrement la saturation et choisir une couleur plus sombre et apaisante les rendra plus faciles à harmoniser ! (Même en gardant la même teinte et en réduisant seulement la saturation, elles s'harmoniseront).
De plus, rapprochons légèrement la couleur des yeux noirs du visage ! Cela permettra au dessin de mieux s'harmoniser !
Et voilà, toutes les couleurs ont été harmonisées !
C'est subtil, mais l'ambiance générale est assez différente... !
■7. Peignons les ombres et la lumière !
□7-1. Verrouillage de la transparence ou écrêtage !
Pour la coloration, nous allons utiliser l'une des deux méthodes suivantes :
Verrouiller la transparence du calque de base
Ajouter un calque au-dessus du calque de base et l'écrêter
Commençons par l'une ou l'autre !
★Comment peindre avec le verrouillage de la transparence
L'utilisation du verrouillage de la transparence présente l'avantage de ne pas augmenter le nombre de calques, ce qui facilite la gestion, et de permettre un mélange des couleurs avec la couche de base !
En revanche, elle ne convient pas aux ajustements fins, comme : « En y repensant, je voudrais changer la couleur de cette ombre ! »
★Comment peindre avec l'écrêtage
L'écrêtage (clipping) permet de séparer les calques, ce qui facilite les ajustements et l'organisation des formes !
En revanche, cela augmente le nombre de calques, ce qui peut rendre la gestion plus fastidieuse, et ne se prête pas toujours bien au mélange de couleurs.
Q. Lequel est le meilleur au final !?
R. Si vous voulez mélanger les couleurs et ne pas augmenter le nombre de calques, utilisez le verrouillage de la transparence.
Si vous ne voulez pas mélanger les couleurs et que vous voulez ajuster les couleurs plus tard, utilisez l'écrêtage !
J'utilise le verrouillage de la transparence pour les raisons mentionnées ci-dessus. Utilisez celui que vous préférez !
□7-2. Peignez grossièrement et ajustez !
Commençons par peindre les ombres grossièrement !
Quoi ?! Autant que ça ?! Oui, c'est bien d'être aussi grossier !
Ensuite, réduisez-le avec la couleur de la couche de base ! Ici, nous allons ajuster la forme de l'ombre !
Enfin, nous allons retirer la couleur de l'ombre vers la couche de base !
L'idée n'est pas de flouter toutes les ombres, mais d'éclaircir seulement l'intérieur tout en conservant le contour de l'ombre !
□7-3. Pinceau texturé plutôt qu'aérographe !
Pour les joues et les dégradés, on utilise généralement l'aérographe, mais si vous voulez donner une ambiance plus chaleureuse, il est bon d'utiliser un pinceau texturé !
J'ai emprunté ce pinceau ici !
Pour les joues, comme dans la troisième image ci-dessus ↑, dessiner la ligne de la joue avec la couleur de la couche de base les rendra encore plus mignonnes !
De même, pour les dégradés, en les peignant tout en conservant la texture, on obtient une ambiance chaleureuse !
J'ai ensuite répété les mêmes étapes pour finir tout sauf la surface de l'eau !
Cette fois, j'ai différencié le fond de la base du personnage en ne lui appliquant pas de lumière.
■8. Dessinons la surface de l'eau !
□8-1. Préparation ! Dupliquer et inverser !
Merci d'avoir patienté ! Allons dessiner la surface de l'eau !
Tout d'abord, faites ceci :
・Regroupez les calques du personnage dans un dossier !
→Dupliquez et fusionnez le dossier !
→Inversez verticalement le calque fusionné !
Une fois cela fait, utilisons l'outil de transformation libre !
Avec la transformation libre, réduisons légèrement la hauteur du personnage.
Ensuite, affinons le calque du personnage.
Après cela, effaçons doucement la partie inférieure du personnage avec un aérographe ! (L'aérographe est OK ici !)
□8-2. Créez des ondulations en déformant !
Ensuite, utilisez l'outil de déformation pour créer des ondulations !
Augmentez un peu la « force » de l'outil de déformation et tirez comme si vous dessiniez des zigzags !
Avec juste cela, on a l'impression que l'eau est agitée ! Nous allons maintenant la rendre encore plus réaliste !
□8-3. Ajoutez de la lumière pour une eau brillante !
★Un symbole Wi-Fi inversé partant des pieds !?
Commençons par les pieds ! Dessinez une courbe inverse du symbole Wi-Fi 🛜. C'est plus rapide à voir !
Plus on s'éloigne des pieds, plus la ligne doit être courte pour un effet naturel !
★Un encadrement de lumière comme une accumulation d'encre !?
Ensuite, peignez du blanc pour border toute la surface de l'eau !
À ce moment, deux points importants à retenir :
L'épaisseur n'a pas besoin d'être constante ! Cela crée une sensation de flottement !
Dans les coins, accumulez la lumière comme des dépôts d'encre !
Qu'en pensez-vous ? Cela rend déjà l'image beaucoup plus belle, n'est-ce pas ?
★Décalage total de la hauteur des lignes !
Ne nous arrêtons pas là ! Traçons des lignes représentant le mouvement de l'eau !
Un point important à ce moment-là !
Il s'agit de décaler au maximum la hauteur des lignes !
En particulier, ne dessinez pas les lignes adjacentes ou les lignes dans la même zone d'eau à la même hauteur que les lignes proches !
Cela crée un aspect naturel aléatoire et rend l'illustration agréable à regarder !
★Dessinez un cercle lorsque l'eau s'accumule !
C'est la dernière étape ! Dans la partie où l'eau déborde et s'accumule... ajoutez un reflet rond ici !
Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait, mais ajouter une lumière ronde dans cette zone donne une texture plus brillante et plus aquatique !
Voici le résultat final !
EX. Reflétez l'herbe !
J'ai dit que c'était la fin tout à l'heure, mais... si vous pensez pouvoir en faire plus ! Essayons cette étape ensemble !
Maintenant, créons le reflet du calque d'herbe. Vous pouvez l'inverser de la même manière, ou dessiner l'herbe et l'écrêter sur l'eau !
Ensuite, de la même manière, affinons le calque. Cette fois, il n'est pas nécessaire de l'effacer !
L'herbe est plus courte que le personnage, n'est-ce pas ? C'est pourquoi l'herbe entière se reflète sans disparaître !
Maintenant, comparons avec et sans le reflet de l'herbe !
L'information a soudainement augmenté ! Le résultat est une illustration réaliste mais mignonne !
EX2. Ajoutez des textures !
Non non ! Si vous pensez pouvoir encore en faire plus ! C'est merveilleux d'avoir tant d'énergie !!
Ce que je recommande pour ces personnes, c'est la texture ! En l'ajoutant, l'image prend un aspect de livre pour enfants et une finition chaleureuse !
Vous pouvez ajouter n'importe quelle texture, mais mes préférées sont :
Le papier à dessin
Le tissu
J'ai trouvé un matériau magnifique, alors je vais l'utiliser !
Appliquer une texture est facile !
Téléchargez le matériau !
→Glissez-le sur le canevas !
→Écrêtez-le sur l'image !
Nous allons maintenant le modifier !
Définissez le mode de calque sur l'un des suivants, puis affinez-le :
Incrustation
Lumière douce
Lumière crue
Chacun a une ambiance légèrement différente, et l'effet varie également selon la texture ! Alors, essayons ces trois-là pour commencer !
J'ai comparé sans texture, avec une texture de papier à dessin, et avec une texture de tissu !
L'absence de texture donne une finition lisse et plate ! C'est mignon aussi !
La texture de papier à dessin donne une sensation rugueuse et un réalisme analogique, ce qui renforce l'aspect de livre pour enfants ! J'ai utilisé le mode Lumière crue pour cela.
La texture de tissu donne une chaleur réconfortante ! C'est une finition comme si l'image était peinte sur une toile, ce qui est aussi mignon ! J'ai utilisé le mode Incrustation pour cela.
Elles sont toutes mignonnes... mais cette fois, j'ai choisi la texture de papier à dessin !
Et voilà, l'illustration de vignette est terminée !
Enfin, j'ai changé la couleur de fond, dessiné un cadre simple, puis j'ai finalisé avec un contour + une ombre portée !
Vous pouvez utiliser ceci pour l'ombre portée :
■Résumé
Voici un résumé des astuces pour dessiner une illustration de vignette dans un style de livre pour enfants !
Dessinez en pensant au thème !
Imaginez ce que fait le personnage !
Le croquis peut être grossier, amusez-vous à dessiner !
La silhouette doit être claire et facile à comprendre !
La couche de base est la plus importante ! Ajustez la silhouette !
Peignez en conservant la texture ! Préférez les pinceaux texturés aux aérographes !
Les silhouettes de lumière et d'ombre sont également importantes ! Ajustez-les !
Les reflets se font simplement en inversant et en déformant !
J'ai écrit longuement, mais avez-vous compris ? Si vous avez des questions, n'hésitez pas à commenter, je vous répondrai !
J'espère que ces conseils vous seront utiles ! Merci d'avoir lu jusqu'ici !
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