Voici la version vidéo de ce tutoriel, un peu plus complète et incluant la méthode alternative pour les utilisateurs PRO. Honnêtement, je vous recommande de la regarder.

Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer des arrière-plans réalistes pour vos bandes dessinées ou mangas en utilisant des photos et des matériaux 3D.\n\nUne petite mise en garde. L'une des fonctionnalités clés que nous utiliserons est l'outil « Convertir en\nlignes et tons ». Malheureusement, si vous n'avez pas la version EX de Clip Studio Paint, cette fonction ne vous est pas accessible. Mais je vous montrerai une technique alternative dans la version vidéo qui ne la nécessite pas.\n\nCela dit, je vous recommande vivement d'essayer la version EX de Clip Studio Paint pour cette fonctionnalité. Elle peut réduire votre flux de travail de près de moitié et, honnêtement, parfois les résultats de vos arrière-plans peuvent être du jour et de la nuit si vous n'avez pas accès à cette fonctionnalité.

Alors, plongeons-y directement. Voici la photo (qui est la mienne) que je vais utiliser pour la transformer en arrière-plan.

Nous allons donc aller dans les calques et « convertir en lignes et tons ».\n\nNous allons choisir monochrome et jouer avec l'épaisseur et la densité des lignes. Les curseurs contrôlent simplement l'épaisseur des lignes que nous créons, et j'utilise principalement la densité pour contrôler le niveau de détail que je souhaite. \n\nPour l'instant, nous ne nous soucierons pas des sélections de postérisation ; nous allons passer au ton. Vous pouvez voir qu'il y a une autre option pour la postérisation. Pour l'instant, nous allons simplement la laisser comme un ton et cliquer sur OK.

Voici comment cela va apparaître en tant que ton, et ce que cela a fait, c'est que cela a créé votre line art avec votre ton dans un calque séparé en dessous.\n\n

Nous allons faire Ctrl+Z pour revenir à l'endroit où nous étions, à « convertir en lignes et tons ». Les réglages seront les mêmes que lors de votre dernière utilisation. Alors maintenant, quand nous allons aux tons, je vais cliquer sur postérisation et vous pouvez maintenant voir un curseur où vous pouvez ajouter et ajuster les valeurs de vos tons. \n\nMaintenant, je vais juste jouer avec pour obtenir le rendu que je souhaite.\n\n\n

Une fois que je clique sur OK, si je le fais en postérisé, cela va créer des calques séparés pour toutes les différentes valeurs de tons que vous pouvez masquer/modifier/et déplacer séparément les uns des autres, ainsi que le line art séparé.\n\nJe peux plus facilement affiner les tons de mon arrière-plan, les ajouter et les supprimer à ma guise plutôt que tout soit sur un seul calque. \n\n

Laisser l'image uniquement avec le ton par opposition à la postérisation n'est pas intrinsèquement mieux l'un que l'autre ; ce sont des techniques différentes utilisées à des fins artistiques ou techniques différentes.\n\nPour expliquer simplement la postérisation, c'est le processus de réduction du nombre de niveaux de tonalité ou de couleur dans une image, ce qui donne de grandes zones de couleur unie. Cela serait donc idéal pour votre bande dessinée afin de créer un aspect plus stylisé pour votre arrière-plan afin qu'il puisse mieux correspondre au style artistique de vos personnages.\n\nLe fait de le laisser en tons serait lorsque vous avez besoin d'un ajustement de couleur plus sophistiqué au-delà de la simple postérisation, c'est-à-dire que vous voulez des arrière-plans hyper réalistes. Pour qu'il soit monochrome, l'aspect de postérisation apparaîtra moins proéminent en raison de la nécessité de le convertir en tons.

Cette méthode fonctionnera également sur des objets singuliers et des matériaux 3D.\n\nJe vous recommande vivement de le retoucher manuellement une fois que vous avez terminé. Il y aura toujours des lignes manquantes à ajouter ou des lignes en excès à supprimer pour désencombrer votre panneau et lui donner une finition propre.\n\nN'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles en art ! Vous pouvez vous arrêter à tout moment si votre arrière-plan est en monochrome et vous convient, ou si vous voulez simplement l'utiliser comme référence, ou le retravailler complètement et faire vous-même un line art et des ombres plus élaborés, surtout si vous ne réalisez pas votre bande dessinée en noir et blanc.\n\nEt n'oubliez pas d'utiliser des photos originales pour éviter les problèmes de droits d'auteur !\n\nC'est la technique, j'espère que vous avez beaucoup appris. \n\nJe me rends compte que je n'ai pas abordé tous les outils et modifications possibles qui peuvent être effectués avec cette méthode, comme la façon de changer la forme de vos points, etc., mais c'est VRAIMENT l'essentiel.\n\nEncore une fois, il existe une version vidéo beaucoup plus complète, n'hésitez pas à la consulter.\n\nJe vous encourage à expérimenter dans Clip Studio Paint et à découvrir d'autres choses intéressantes qui peuvent être faites avec ces outils pour vous faciliter la vie. :)\n\n