Comment dessiner des scènes sous-marines réalistes

Voulez-vous apprendre à dessiner des scènes sous-marines comme celles-ci ?

Bonjour, je m'appelle Oyun Orka, une VTuber qui essaie de dessiner, et pour cet article, nous allons approfondir comment vous pouvez dessiner des scènes sous-marines. Je vais aborder les bases des couleurs sous l'eau, les techniques pour peindre les surfaces de l'eau et les caustiques de l'eau, faire une démonstration de dessin, et même partager un pack de pinceaux Clip Studio Paint gratuit pour vous aider à dessiner des scènes sous-marines encore plus facilement.

Couleurs sous l'eau

Commençons par les couleurs sous l'eau.

Si vous essayez de dessiner quelque chose sous l'eau pour que le sujet donne l'impression d'être davantage sous l'eau, vous devez comprendre que certaines couleurs sont moins visibles à mesure que vous descendez. Dans des conditions sous-marines normales, les couleurs tirant vers le rouge dans le spectre de la lumière visible sont absorbées en premier et le bleu en dernier.

Ainsi, généralement, plus vous descendez sous l'eau, plus quelque chose apparaîtra bleu ou de teinte plus froide, car les autres couleurs sont absorbées en premier. C'est aussi pourquoi, par une journée ensoleillée, l'eau apparaît généralement bleue, car bien que l'eau n'ait pas de couleur intrinsèque, elle absorbe le bleu en dernier. C'est donc la couleur qui nous est renvoyée.

En utilisant cette photo que j'ai prise comme exemple, vous verrez que même avec de l'eau d'aquarium extrêmement claire et sous une lumière vive, si vous prélevez des couleurs sur des parties de ce pilier en bois sans même aller très profond, les couleurs plus chaudes du bois commencent à virer vers un ton plus froid à mesure que la lumière est absorbée.

Le moyen le plus simple de donner l'impression qu'un sujet est sous l'eau est de simplement déplacer les couleurs vers le bleu. Vous pouvez le faire, par exemple, en utilisant un dégradé de multiplication bleu foncé, en le clipant au personnage et en le réglant sur multiplier comme ceci.

Bien sûr, pour les personnages plus proches de la surface, comme moins de couleurs sont absorbées, vous pouvez également atténuer cet effet. Ainsi, une bonne façon d'indiquer la profondeur à laquelle votre sujet se trouve sous l'eau pourrait être basée sur l'intensité des couleurs absorbées.

Une autre chose à noter lors du dessin de sujets sous l'eau est qu'en raison des particules dans l'eau, les objets plus éloignés de vous deviennent de plus en plus flous, à mesure que la lumière est absorbée par l'eau. Comme vous pouvez le voir ici, le corail plus proche du spectateur a une teinte plus chaude que le corail plus éloigné.

Donc, pour obtenir ce genre d'effet dans votre art, vous pouvez soit réduire l'intensité des couleurs, soit prélever la couleur de l'eau et appliquer un calque de superposition à opacité plus légère sur les objets plus éloignés du spectateur dans les scènes sous-marines.

Surfaces de l'eau

Passons maintenant aux surfaces de l'eau. Vous avez peut-être déjà vu ces cercles sinueux sous l'eau.

Ce sont ce qu'on appelle les caustiques de l'eau. Elles se forment parce que lorsque la lumière traverse la surface de l'eau, la surface irrégulière fait agir l'eau comme une sorte de prisme et crée ces réfractions lumineuses que vous voyez ici.

En ce qui concerne la surface de l'eau elle-même, selon que l'eau est agitée ou calme, ainsi que l'angle sous lequel vous la regardez, vous pourriez également voir une partie de la scène sous l'eau se refléter sur la surface de l'eau, mais cela dépend fortement de l'angle. Si vous regardez l'eau d'en bas puis vers le haut, vous remarquerez peut-être que parfois vous pouvez voir une partie du ciel dans cette zone circulaire et que la zone autour est soit sombre, soit un reflet des objets en dessous.

Ce phénomène est appelé la fenêtre de Snell. Essentiellement, la zone en dehors de la fenêtre de Snell sera soit complètement sombre, soit un reflet des objets sous-marins par réflexion interne totale.

Donc, en utilisant une autre photo comme exemple ici, vous verrez qu'en raison de l'angle faible sous lequel elle a été prise, et aussi parce que l'eau est relativement calme, nous pouvons voir à travers l'eau vers le haut en raison de l'angle. Et vers le bord de cet angle, ce sera à la place sombre ou montrera un reflet du fond.

Démonstration technique

Maintenant que nous avons couvert quelques termes de base, passons à leur application concrète dans une démonstration de dessin. Commençons par montrer comment dessiner différentes parties de scènes sous-marines typiques afin que vous puissiez les appliquer à vos propres illustrations selon vos besoins.

 

Alors, disons que c'est une scène sous-marine typique où la lumière vient du haut de la toile, et nous avons une sorte de sable ou de fond marin visible ici.

Faisons juste un genre d'aérographe ici au centre de cette toile pour indiquer que plus on s'éloigne de la toile, moins c'est visible et un peu sombre et trouble ici. Ensuite, pour la surface de l'eau elle-même, vous pouvez généralement penser aux surfaces de l'eau comme à un plan - et non pas au genre avion ! Imaginez donc que vous avez une grille plate comme celle-ci.

Donc, selon l'angle sous lequel vous regardez la surface de l'eau, si c'est quelque chose comme ça, alors ici nous pourrons faire cet effet de fenêtre de Snell que nous avons couvert plus tôt.

Pour obtenir cet effet, sur un nouveau calque, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau pictural sensible à la pression et simplement faire ce genre de traits circulaires comme ceci.

Une fois que vous êtes satisfait de cette forme, verrouillez les pixels transparents. Ensuite, en supposant que vous voulez un ciel bleu clair ici, réglez la couleur sur un bleu clair, puis utilisez l'aérographe pour créer un dégradé de ciel sur ce calque.

Ensuite, dupliquez ce calque. Puis, sur le calque en dessous, allez dans Filtre > Flou > Flou gaussien. Et cela ajoutera facilement cet effet de lueur légère sur le bord.

Quelque chose que j'aime aussi faire est d'utiliser l'aérographe pour dessiner un soleil qui apparaît juste sur les bords ici pour obtenir cet effet sous-marin vraiment lumineux et ensoleillé.

Optionnellement, en utilisant n'importe quel pinceau sensible à l'opacité, vous pouvez également ajouter des rayons de soleil qui descendent d'ici.

Alternativement, si vous ne voulez pas un angle très bas, revenons à notre plan précédent, si au lieu de cela vous voulez regarder la surface plus de côté et de bas en haut. Vous pouvez obtenir cet effet en faisant les coups de pinceau ondulés que nous avons faits plus tôt, mais en les rendant plus grands plus ils sont proches du spectateur ou comme sur ce plan ici, et plus petits plus ils sont éloignés de nous.

De plus, si une partie de la surface coupe en quelque sorte dans la caméra et que vous pouvez voir une partie du ciel, vous pouvez d'abord identifier où vous voulez que le bord de l'eau se trouve, puis dans le ciel, puis faire une ligne légèrement courbée comme celle-ci où vous pouvez faire varier la pression du trait pendant que vous dessinez.

Ainsi, cette section au-dessus de la grille est en quelque sorte la surface de l'eau qui reflétera une partie du ciel. Et puis ce plan en dessous est la section sous-marine qui reflétera davantage le sable ou la mer en dessous.

Et en gardant cela à l'esprit, quelque chose que j'aime faire est simplement d'ajouter un peu de reflets le long de ce bord ou de cette ligne ici, et puis de peindre grossièrement la surface de l'eau, un peu comme ceci.

Caustiques de l'eau

Pour dessiner les caustiques de l'eau, la façon dont j'aime y penser est de simplement dessiner une sorte de forme ovale vraiment étrange, puis de la connecter à une autre, et une autre, et une autre comme ceci.

Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau selon le rendu que vous souhaitez obtenir.

Selon le style que vous voulez adopter, vous pouvez également utiliser un pinceau plus dur comme celui-ci, ou même un pinceau plus doux, et superposer les cercles pour le rendre plus réaliste.

Donc très grossièrement, nous pouvons créer ces caustiques de l'eau ici, régler le calque sur Ajouter (Lueur), utiliser l'aérographe puis effacer légèrement les bords. Diminuer un peu l'opacité de cela. Et nous avons alors des caustiques de l'eau très grossières comme ceci.

Démonstration d'illustration

De plus, si vous n'êtes pas fan de faire cela manuellement, j'ai un pack de pinceaux sous-marins disponible gratuitement sur Clip Studio Paint, que vous pouvez télécharger ici :

En utilisant le pack de pinceaux et les connaissances que nous venons de couvrir, allons-y et dessinons une illustration !

Étant donné que l'objectif de ce tutoriel n'est pas de montrer comment dessiner des personnages ou composer des scènes, je vais passer cette partie.

En utilisant le pinceau Sous-marin 1 de mon pack de pinceaux, je vais superposer là où je veux que la surface de l'eau se trouve. Je vais aussi utiliser les pinceaux Sous-marin 2 et 3 juste sur les bords ici pour ajouter un peu plus d'intérêt. Je floute aussi légèrement les bords.

Une fois cela fait, puisque cela a été fait sur un nouveau calque, je vais verrouiller les pixels transparents et utiliser l'aérographe pour brosser le dégradé du ciel. J'utilise également mon pinceau « Water Blur » pour mélanger une partie du dégradé du ciel afin de créer un effet d'ondulation de l'eau.

Après cela, je vais aussi ajouter quelques petites bulles ici dans l'eau, et utiliser l'aérographe pour brosser quelques rayons de soleil.

Une fois cela fait, je vais dessiner l'épave en utilisant un mélange de mon pinceau O-tilt (de mon pack de pinceaux O-Pen) ainsi que le pinceau sable pour une texture supplémentaire.

Ensuite, après avoir ajouté le sable, je vais ajouter quelques rochers sous-marins moussus ici et ensuite juste jouer un peu avec les couleurs. Une fois que j'aurai terminé la base rocheuse, je vais utiliser mes pinceaux corail pour ajouter des coraux.

Maintenant que nous avons les rochers, les coraux et la forme de base de l'épave, pratiquement terminés, je vais ajouter la couleur et la texture de l'épave.

Ensuite, j'ajoute des poissons en utilisant mon pinceau « Varied Fish Spray ».

Une fois que je suis à peu près satisfait de l'arrière-plan, je vais ajouter de l'ombrage et de l'éclairage au personnage.

Je vais d'abord prélever un bleu de l'arrière-plan, le régler sur multiplier, et le superposer sur le personnage, puis sur un nouveau calque, j'utiliserai mon pinceau de caustiques d'eau pour brosser là où je veux que les caustiques d'eau soient. De plus, en revenant à l'épave, j'utiliserai le même pinceau de caustiques d'eau, le clipserai à l'épave et le brosserai simplement sur l'épave.

Une autre chose à noter avec les caustiques d'eau est que, comme elles proviennent essentiellement de la lumière sur la surface de l'eau vers le personnage, dans les zones d'ombre, les caustiques d'eau ne devraient pas être visibles.

En revenant au personnage, je dois d'abord identifier les zones de lumière.

Je vais cliquer sur Sélection à partir du calque. Revenir au calque des caustiques d'eau, puis cliquer sur « Supprimer en dehors de la zone de sélection ». Maintenant, les caustiques d'eau ne sont visibles que là où la lumière brille sur le personnage.

Enfin, je vais utiliser l'aérographe et les calques de superposition pour ajouter quelques touches finales, corriger un peu les couleurs. Ajouter des filtres de flou et aussi un décalage RVB sur le côté, et nous avons terminé !

Pour une explication plus détaillée, veuillez regarder la vidéo. Merci !