Créer des arrière-plans de style manga avec des modèles 3D

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Bensan

Arrière-plans manga avec conversion 3D

Lorsqu'il s'agit d'utiliser des modèles 3D pour les arrière-plans, l'utilisation de la couleur aide vraiment à rendre l'intégration plus fluide avec les éléments dessinés à la main. Les filtres, les cartes de dégradé et les superpositions peuvent aider à unifier une scène dans un manuscrit couleur.

Mais avec les œuvres monochromes\/manga, la couleur n'est pas une option. La fonction « Convertir en ligne et en tons » qui permet d'extraire le line art est une bouée de sauvetage pour les créateurs souhaitant ajouter des éléments 3D, mais cela peut toujours sembler discordant et déplacé si c'est simplement appliqué sans post-traitement.

Je préfère un aspect plus dessiné à la main, alors après avoir passé du temps à jouer avec les nombreuses fonctionnalités et outils de CSP, j'ai mis au point une méthode que je vais partager aujourd'hui.

C'est une méthode assez rapide à exécuter (par rapport au dessin manuel par-dessus le modèle), mais elle est également réalisable sur une tablette \/ iPad, puisque c'est sur cela que je fais tout mon travail. Veuillez m'excuser si mon interface diffère de la vôtre si vous utilisez un ordinateur de bureau, j'espère que mes explications pourront compenser toute divergence dans le placement des outils sur mon espace de travail.

Préparation du modèle pour la conversion en lignes

Une erreur que j'ai très vite appris à ne pas faire est de ne pas simplement placer le modèle sur la toile et de passer directement à la conversion. Le modèle nécessite quelques modifications pour obtenir la meilleure version de son extraction de ligne.

J'utiliserai ce modèle pour la conversion aujourd'hui :

Épaisseur de ligne

L'épaisseur de ligne par défaut des modèles 3D varie considérablement, tout comme l'impact de l'épaisseur de ligne sur l'apparence des modèles.

Dans le cas de ce modèle, les lignes semblent presque inexistantes et la seule vraie façon de distinguer les objets les uns des autres est par leurs différentes couleurs. La première chose que je vais faire est d'ajuster les lignes pour les rendre plus visibles.

Après avoir cliqué sur l'icône de la clé pour ouvrir la fenêtre Détail de l'outil secondaire, je descends à Préférences, et enfin sélectionne Paramètres de rendu.

Je suis allé à Quantité de décalage, et j'ai réduit l'échelle à 0. Cela a immédiatement amélioré la visibilité de la ligne.

Sur certains modèles, cela peut cependant provoquer l'apparition de lignes noires, ou faire en sorte que l'image entière devienne noire. Si cela se produit, réinitialisez et concentrez-vous uniquement sur la partie Épaisseur de ligne.

J'augmente également un peu plus l'épaisseur de ligne moi-même, et je m'assure de régler la source de lumière sur Phong. Ce sera important plus tard. Je désactive également le Culling des faces arrière. Cela peut aussi déformer certains modèles, alors faites attention à ses effets lorsque vous le faites.

Voici la différence avant et après avoir modifié mes préférences de ligne.

Éclairage

L'éclairage est important pour l'extraction des lignes, car certains plans du modèle n'auront pas de lignes visibles pour indiquer certaines faces. Cela peut rendre certaines parties du modèle confuses et désordonnées une fois converties.

Ajustez l'éclairage jusqu'à ce que certains plans qui ne l'étaient pas auparavant deviennent mis en évidence. Augmenter l'Intensité de la lumière directionnelle peut également y contribuer.

Pour vérifier que j'ai couvert autant de plans que possible, j'utiliserai la fonction d'extraction de ligne de l'onglet effets. (Voir ci-dessous) Je peux voir que certains plans sont encore cachés, je peux donc revenir en arrière et ajuster l'éclairage pour essayer d'obtenir une meilleure qualité de ligne.

Paramètres de conversion

Lorsque vous utilisez l'opération Convertir en lignes et en tons, les paramètres sont importants pour la qualité de l'extraction de ligne. La liste des paramètres par défaut de CSP est un bon point de départ, mais il est bon de jouer avec tous les paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Je privilégie la qualité et la précision des lignes par rapport aux tons, donc je me soucie davantage de ces paramètres.

Les paramètres ci-dessous sont ceux que j'ai spécifiquement utilisés.

Une fois la conversion exécutée, voici ce qui est produit.

La plupart des lignes sont vectorielles, mais une petite quantité était une couche de pixels monochrome. Je préfère les lignes vectorielles pour toutes, alors je les convertis rapidement en vecteurs et les combine avec la couche vectorielle principale.

Je supprime maintenant les tons afin de pouvoir me concentrer sur le line art. Il est très important que les lignes soient des lignes vectorielles pour cette partie, car sinon je devrais redessiner presque chaque ligne moi-même.

Lignes vectorielles et calques de référence

Parce que j'ai utilisé des lignes vectorielles, je peux utiliser les fonctionnalités de CSP pour éditer toutes les lignes en même temps, ou individuellement. Cela inclut la taille et l'épaisseur de la ligne, et même le type de pinceau.

N'importe quel pinceau avec lequel vous dessinez dans CSP peut être utilisé pour les lignes tant que vous l'ajoutez à vos préréglages de pinceaux. Pour ma part, je préfère ce pack de pinceaux :

J'aime l'aspect dessiné à la main que j'obtiens avec eux.

Ajouter des pinceaux aux préréglages

Pour ajouter un pinceau aux préréglages afin qu'il puisse être utilisé lors de l'édition, ouvrez la fenêtre Détail de l'outil secondaire avec le pinceau de votre choix sélectionné.

Cliquez sur Forme du pinceau dans le menu latéral, puis appuyez sur Appliquer la forme du pinceau pour l'ajouter à vos préréglages.

Maintenant, le pinceau sélectionné peut être choisi dans le menu Forme du pinceau lorsque vous cliquez sur des lignes spécifiques sur le calque vectoriel (ou pour modifier toutes les lignes en même temps).

J'ai joué avec les lignes et ajusté leur épaisseur sur beaucoup d'entre elles. Les objets plus éloignés ont des lignes plus fines, et les objets que je veux faire ressortir des éléments derrière eux ont des lignes plus épaisses. C'est vraiment une question de préférence personnelle, car les garder toutes de la même épaisseur peut très bien fonctionner aussi. Les lignes désordonnées sont exactement l'aspect que je recherchais également.

Utilisation des outils de remplissage

Une fois que je trouve une qualité de ligne qui me satisfait, je m'assure de définir le calque de line art comme Calque de référence. C'est important pour simplifier les étapes suivantes.

Je m'assure toujours que mon outil de remplissage est réglé sur Référence multiple et que le Calque de référence est sélectionné. Cela fera en sorte que lorsque j'utilise l'outil de remplissage, même si j'ai utilisé des hachures, des trames ou des dégradés, l'outil de remplissage sera défini sur le guide créé par le calque de référence. Devoir masquer des calques pour obtenir un remplissage propre parce que le seau laisse des espaces autour d'autres lignes dans d'autres calques peut être frustrant. Je règle également l'outil Baguette magique avec les mêmes paramètres pour les mêmes raisons.

Cet outil de remplissage est très populaire et fait la même chose. Il peut aider à remplir rapidement certaines parties.

Remplir en noir

Avec l'outil de remplissage réglé pour référencer le calque de référence, je remplis toutes les parties qui seraient directement sous la structure et seraient ombragées par une lumière zénithale directe. J'ajoute également des zones solides sur certains des plans. Ce n'est pas le calque d'ombre, bien qu'il soit tout à fait possible de faire toutes vos ombres en noir pur.

Des fissures et des zones manquantes ont également été ajoutées. C'est une préférence stylistique puisque la scène se déroule dans une zone plus ancienne, légèrement délabrée.

J'ai également rempli en noir les fenêtres de la zone la plus éloignée, car les objets plus lointains nécessitent moins de détails. Je vais ajouter des détails aux fenêtres lors des prochaines étapes, mais la porte et les fenêtres de cette petite zone n'en auront pas besoin.

Détails du line art

C'est aussi une question de préférence stylistique. Quelques lignes de hachures peuvent vous suffire, ou vous pourriez utiliser dix ou onze pinceaux différents pour créer l'effet désiré.

Voici quelques pinceaux que j'ai utilisés et qui m'ont bien servi. Je les ai utilisés dans presque tous mes arrière-plans, et je les ai utilisés ici aussi.

J'ai ajouté quelques détails ici. Je ne veux pas que cela paraisse trop chargé à cette étape, car j'ai encore des choses à faire. J'ai également ajouté quelques tons diagonaux à quelques endroits que j'avais initialement voulu remplir en noir avec l'outil de remplissage, mais j'ai décidé de ne pas le faire car cela semblait déséquilibré. Bien que j'utilise rarement les tons, ils peuvent créer de très bons effets.

Textures avec l'outil Baguette magique\/Lasso

Étant donné que mon outil Baguette magique est réglé pour référencer uniquement mon line art, je n'ai pas à m'inquiéter que mes tons ou les détails ajoutés gênent lorsque je sélectionne certaines zones. Après avoir sélectionné les zones auxquelles je veux ajouter de la texture, je vais dans mon Catalogue de matériaux et je glisse-dépose ce que je veux.

J'ai ajouté un aspect rouillé au métal avec ce pack d'actifs-

Et j'ai utilisé les images de carrés métalliques de celui-ci pour ajouter un effet de brillance aux fenêtres-

Ombres et nuances

Comme je veux que ce soit un environnement sombre et ombragé, je vais ajouter un dégradé à l'arrière-plan, mais je ne veux pas que l'ombre soit sur le ciel derrière. J'ai utilisé l'outil lasso bleu pour masquer complètement l'arrière-plan en blanc, puis j'ai déplacé le calque vers le bas afin qu'il soit derrière le lineart. J'ai rendu les parties qui ne seront pas colorées en bleu pour aider à les distinguer.

Un dégradé rapide est appliqué-

Ensuite, je vais sur un autre calque, et avec un calque réglé à 50% ou moins d'opacité, je mets en évidence certaines parties en blanc à l'aide de l'outil de remplissage que je veux un peu plus claires que l'ombre. Cela aide à créer plus de dimension dans l'ombrage.

Paramètres pour l'extraction des ombres

L'étape suivante consiste à revenir au modèle 3D original et à l'utiliser pour créer des ombres dramatiques. Les paramètres précédents pour l'extraction du line art devront être légèrement modifiés.

Ci-dessous, j'ai démontré les modifications que j'apporte à un modèle de personnage. C'est pourquoi je change toujours mon type d'ombre en Phong lors de la préparation du modèle également.

Augmenter l'Intensité de la lumière directionnelle et l'Intensité de la lumière ambiante peut rendre les ombres plus définies et nettes. Cela fonctionne sur les modèles de personnages comme illustré, mais aussi sur certains modèles d'arrière-plan. J'en ai rencontré certains pour lesquels cela ne fonctionne pas, je dois donc faire plus de travail à l'étape de la binarisation.

Voici à quoi ressemble le modèle lorsque les paramètres ci-dessus sont appliqués. Les couleurs semblent délavées, mais les ombres sont bien définies. Certains modèles permettent de supprimer les couleurs, ce qui serait mieux, mais celui-ci n'offre pas cette option.

Binarisation

L'un de mes outils préférés est la fonction de binarisation. Elle a de nombreuses utilisations, et pour cette partie spécifiquement, je peux facilement créer des ombres complètement noires à partir de l'image très colorée que j'ai créée pour les ombres.

Tout d'abord, je convertis le calque en Calque de pixels. Ensuite, je vais dans le menu Correction tonale et sélectionne Binarisation. La conversion automatique de CSP est généralement assez bonne, mais selon le contraste des couleurs, l'utilisation du curseur peut aider à augmenter ou à diminuer la taille de la zone noircie.

Je me retrouve avec ces très grandes zones ombragées. Celles-ci deviendront l'éclairage environnemental. Dans les œuvres en couleur, l'éclairage environnemental est montré avec les ombres et les couleurs utilisées. Dans les œuvres monochromes, il est montré à la fois par l'intensité des ombres et la texture appliquée à l'intérieur de celles-ci.

Ajout de hachures avec des calques d'écrêtage

Sur le calque de Binarisation, je vais dans l'onglet d'édition et je clique sur Convertir la luminosité en opacité. Cela supprime complètement le calque blanc et ne laisse que le noir. Pour certains travaux, je diminuerais l'opacité du noir pour créer une ombre sombre générale.

Mais pour cet arrière-plan, je veux utiliser des hachures pour les ombres au lieu de simplement du noir ou du gris foncé.

- Je prends le calque noir de l'étape précédente et j'utilise l'outil de remplissage pour le rendre complètement blanc, puis je règle le calque sur multiplier. Cela le rend fonctionnellement invisible.

- Ensuite, je prends un calque de hachures de mon choix et je l'ajoute à la toile. Je m'assure qu'il s'agit du calque directement au-dessus du calque blanc invisible, puis j'ajuste sa taille si nécessaire.

- Enfin, j'écrête le calque dans le calque blanc en dessous. Maintenant, les hachures ont remplacé les ombres noires produites par la binarisation. Je peux ajuster l'opacité des calques blancs pour augmenter ou diminuer l'intensité des ombres.

(Cela fonctionne également en utilisant un calque de sélection sur les ombres, puis en faisant glisser le calque de hachures pour créer une zone de masque. Les deux méthodes donnent le même résultat.)

Le calque de hachures que j'ai utilisé était celui-ci, un autre de mes préférés. Il est varié et très intense et dramatique.

Je voulais aussi prendre cette section arrière et lui donner sa propre ombre. C'est la zone la plus éloignée et je voulais m'assurer qu'elle en avait l'air. Je lui ai donné son propre calque de hachures en utilisant la même méthode.

L'image de hachures que j'ai utilisée est celle-ci.

Finalement, j'ai ajouté un arrière-plan de ciel. La boutique d'actifs est pleine de toutes sortes, mais pour cet environnement lugubre, un qui utilisait beaucoup de coups de pinceau à l'encre et était très sombre fonctionnait le mieux pour moi.

J'ai ajouté un petit calque d'aérographe blanc devant l'image du ciel, mais derrière l'arrière-plan, puis je l'ai transformé en calque de ton pour aider à créer une certaine séparation car il y a tellement de noir sur l'image.

J'ai également ajouté un léger dégradé à une partie que le ciel ne couvrait pas. J'ai également converti ce dégradé en calque de ton.

Réflexion finale, choses à considérer

Les étapes ci-dessus pour cet arrière-plan spécifique peuvent être appliquées de différentes manières. Veuillez vous lancer dans l'expérimentation personnelle. Dans mon propre travail, j'aime modifier l'application de ces méthodes.

Par exemple :

Les hachures peuvent être appliquées à l'ensemble de l'arrière-plan de la même manière que j'ai appliqué le calque de dégradé à une étape précédente. Beaucoup des choses que j'ai faites aux étapes précédentes peuvent être appliquées de différentes manières et échangées.

Par exemple, dans cette image-

J'ai utilisé ce calque de Binarisation comme ombres pour le rendre aussi dramatique que possible. C'est pourquoi j'ai éclairci le line art dans ces zones spécifiques pour m'assurer d'avoir un bon contraste et de ne pas compromettre la lisibilité.

J'ai également ajouté ce calque de hachures, mais je l'ai rendu blanc et j'ai ajusté l'opacité pour qu'il soit léger et n'affecte pas le contraste extrême.

La seule partie de l'image qui n'est pas complètement noire ou blanche sont quelques détails sur la balustrade que j'ai ajoutés en utilisant une binarisation, et aucun ton n'a été utilisé.

Cela peut également être vu dans l'image ci-dessous, j'y ai également ajouté un dégradé pour accentuer le contraste.

Varier l'utilisation du niveau de gris peut faire ressortir un objet ou un arrière-plan.

Le niveau de gris est mineur dans celui-ci, et une couche de hachures lui est appliquée au lieu de la zone ombragée que j'ai laissée noire.

L'ajout de petits détails, comme des éraflures, peut aider à susciter l'intérêt. Je me suis assuré que ceux sur les sections noires étaient clairs afin qu'ils soient toujours visibles.

Résultats finaux !

C'est le résultat final ! J'espère avoir présenté des méthodes ou techniques qui pourront être intégrées à votre flux de travail pour mieux vous aider à utiliser les modèles 3D dans les œuvres monochromes. Bonne chance.

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