Bonjour! Vous voulez créer rapidement des fonds de lignes et de tons pour vos bandes dessinées et illustrations et vous ne savez pas comment parce que vous ne pouvez pas vous permettre Clip Studio EX? Retracer un modèle 3D ligne par ligne n'est pas une méthode viable pour vous car cela prend trop de temps?

N'ayez crainte, je suis là pour vous aider à trouver la solution, facile et efficace dans Clip Studio PRO!

Pour les exemples du tutoriel, j'utiliserai ce modèle:

Importer

-Avant tout, importez votre modèle 3D dans votre projet et adaptez la perspective à votre composition. Si des options sont disponibles, choisissez l'option de couleur que vous préférez et adaptez les autres options jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

 

-Maintenant, faites attention à l'éclairage du modèle. Vous pourriez vouloir obtenir un type d'éclairage spécial pour votre illustration, par exemple une scène nocturne, mais ce n'est pas le moment pour cela. Concentrez-vous maintenant sur le fait de rendre votre modèle clair et visible. Les différentes facettes du modèle doivent être reconnaissables et différenciées, que ce soit par leur couleur ou par le contraste de lumière.

Je vous conseille également de désactiver les ombres.

Lignes

-Une fois que vous avez terminé les étapes précédentes et trouvé l'angle parfait, dupliquez le calque 3D et rastérisez votre nouveau calque. Désactivez l'ancien calque 3D mais gardez-le en dessous des autres, il pourrait vous être utile plus tard... n'oubliez pas de ne pas modifier l'angle de vue entre-temps.

 

-Maintenant, vous avez votre calque tramé, une image 2D, dupliquez-le à nouveau, désactivez l'ancien calque (NE l'effacez PAS!!!) et sélectionnez le nouveau calque.

 

- Allez dans la fenêtre des filtres et sélectionnez Effet > Artistique, la fenêtre du filtre artistique s'ouvrira.

-Ici, avant tout, dans la section “Processus(M)”, choisissez l'option “Lignes seulement”. Le filtre artistique a aussi l'option de travailler sur les couleurs mais je vous conseille de le faire séparément et avec quelques étapes supplémentaires que je vous expliquerai plus tard.

 

 

-En dessous, vous trouverez plus d'options à personnaliser, ce sont les paramètres que je vous conseille, mais je vous expliquerai comment les choisir et les ajuster selon vos besoins:

 

Épaisseur de ligne: ce paramètre indique l'épaisseur des lignes, je vous conseille de le maintenir entre 15 et 25

 

Simplicité de ligne: ce paramètre définit à quel point la ligne adhérera à l'image originale, je vous conseille de le maintenir bas, de loin il pourrait sembler que cela ne change pas beaucoup mais si vous zoomez sur l'image vous remarquerez qu'en augmentant ce paramètre vous obtiendrez des lignes qui ne suivent pas le dessin original car il évite les angles et les lignes “complexes”. Voici un exemple de la différence entre 1 et 100:

Densité de ligne: ce paramètre définit la densité des lignes, c'est-à-dire le nombre de détails qu'il transformera en lignes. Ainsi, il pourrait sembler avantageux de le maintenir élevé, mais la vérité est que cela dépend:

Si vous avez un modèle très simple, un niveau moyen pourrait être bon et il est de toute façon conseillé de ne pas aller jusqu'à 100. Si vous voulez obtenir un résultat propre, je vous conseille de le maintenir bas.

En effet, s'il est élevé, il créera également des lignes et des petits points d'ombrage ou d'autres lignes transversales le long des lignes principales, dans des détails que seul le programme a détectés et qui rendent le résultat moins propre et parfois même laid. Les lignes principales apparaîtront également plus épaisses.

Il faut maintenir un équilibre entre les détails que nous voulons et ceux dont nous n'avons pas besoin. Voici un exemple de la différence entre 1, 50 et 100:

Opacité de ligne: ce paramètre indique l'opacité des lignes. Si elle est élevée, elles seront plus visibles; si elle est basse, elles seront plus transparentes. Le meilleur paramètre dépend de ce que vous voulez obtenir, mais rappelez-vous que vous pouvez toujours réduire la visibilité du calque, alors que l'augmenter peut être un peu plus complexe.

 

Anti-crénelage de ligne: ce paramètre définit si les lignes seront très définies, comme une ligne vectorielle, ou floues, comme un pinceau doux. Le meilleur paramètre dépend de ce que vous voulez obtenir et de vos préférences. Voici un exemple de la différence entre 1, 50 et 100:

Les autres paramètres sont pour la gestion des couleurs et ne nous intéressent pas pour l'instant.

 

Voici le résultat que vous pourriez obtenir:

Tons (ou ombrage)

-Maintenant, vous avez vos lignes, mais les tons? Avant tout, réactivez l'ancien calque tramé. Comme vous pouvez le voir, vous avez déjà un bel ombrage tridimensionnel et les lignes lui donnent la touche qui manquait, mais si vous voulez aussi obtenir l'effet de tons comme dans EX, OUI, c'est encore possible:

 

-Nous allons créer le calque d'ombrage.

Si le calque était déjà en niveaux de gris, vous n'avez rien à faire, passez à l'étape suivante.

Si votre modèle 3D avait des couleurs, votre image tramée les aura aussi. Si vous voulez les conserver pour plus tard, dupliquez-la, puis pour supprimer la couleur, convertissez-la en un calque en niveaux de gris, puis reconvertissez-la en un calque en couleur (elle restera grise mais vous pourrez utiliser les filtres comme avant, un calque en niveaux de gris ne peut pas utiliser certains filtres). Vous avez maintenant un calque d'ombres rendues.

-Dupliquez à nouveau et, si vous le jugez nécessaire, créez un calque de correction > luminosité/contraste pour accentuer, simplifier et rendre les ombres plus nettes. Lorsque vous êtes satisfait, utilisez l'option “fusionner avec le calque inférieur” pour appliquer définitivement le calque de correction au calque d'ombres.

-Maintenant, rouvrez le filtre artistique mais sélectionnez l'option “couleurs seulement”

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-Nous allons travailler avec les trois derniers paramètres:

 

Déformation des couleurs: c'est l'équivalent de la simplicité de ligne, mais ici c'est plus utile. En augmentant ce paramètre, vous obtiendrez des découpes de couleurs plus douces, avec moins d'angles, mais nettes. Je conseille de le maintenir à un niveau moyen, ni élevé ni bas.

 

Flou de couleur: c'est très similaire mais je conseille de le maintenir bas car s'il est élevé, il perd en détail.

 

Nombre de couleurs: Ici, je vous conseille de le maintenir bas car il indique le nombre de niveaux d'ombre que vous aurez et s'il y en a trop, cela perd de son sens, entre 2 et 7 au maximum, pas plus. Vous remarquerez que le noir sera presque toujours l'une des couleurs, mais si ce n'est pas ce que vous voulez, ne vous inquiétez pas, en réduisant la visibilité du calque, cela se corrige facilement par la suite.

 

 

-Appliquez le filtre et vous obtiendrez votre calque d'ombres nettes. Si vous voulez qu'il soit en “tons”, c'est-à-dire des réseaux de points comme dans les mangas et les bandes dessinées en général, il vous suffit d'aller dans la section “propriétés du calque” et de sélectionner l'icône des tons (la deuxième, avec les petits points).

Si vous voulez une image en noir et blanc, c'est fait, sinon...

Couleurs

-Si le modèle que vous utilisez a un mode couleur, ce sera très simple: revenez au calque 3D et choisissez l'option de couleur que vous préférez, puis allez dans les options de source de lumière et désélectionnez “appliquer la source de lumière”. Vous pourrez voir le modèle avec les couleurs plates, sans ombres. Dupliquez et rastérisez.

 

-Maintenant, placez ce calque de couleurs plates en dessous de celui des ombres nettes et choisissez pour ce dernier le mode multiplication, vous aurez déjà une première version.

Jouez maintenant avec les calques pour obtenir différents effets, je vous conseille d'utiliser le calque d'ombres rendues avec une faible opacité pour adoucir les ombres nettes.

-Si le modèle n'avait pas de couleurs de base, vous devrez le colorier comme n'importe quel autre dessin au trait, utilisez votre méthode préférée.

 

- Un conseil, parfois la version plate que nous utilisons pour les couleurs plates peut être très bonne aussi comme base pour le filtre artistique au moment d'obtenir des lignes, car elle met mieux en évidence les bords principaux. Vous pouvez l'utiliser séparément comme un calque de lignes de contour plus définies ou seule si vous préférez un résultat plus simple.

Maintenant, il est temps de s'amuser avec les calques, les modes de fusion, les lumières, les ombres et les effets pour ajouter du charme et compléter votre illustration!

Voici quelques exemples d'illustrations complètes avec ce modèle et d'autres:

 

 

Maintenant, c'est à votre tour! Amusez-vous!