Processus vidéo

A. Création du cycle

1. Sur la cellule 1, dessinez un carré

2. Ajoutez la moitié d'un carré -> un rectangle

3. Dessinez un cercle pour la tête, en plaçant le point central à ce coin du carré

4. Le torse et les pattes arrière suivront la diagonale du rectangle

5. Cette ligne représente les pattes avant

1. Voici la pose de la cellule 1

2. Ajoutez des poses Nouvelle cellule d'animation pose par pose

3. Activez la Pelure d'oignon pendant ce processus

4. La tête glissera progressivement le long de ce bord, pose par pose

5. Les pattes avant glisseront progressivement vers l'extérieur

6. Divisez le carré en 3 parties égales, marquez le dernier 1\/3

7. La hanche est marquée par ce point et remontera progressivement

8. Les pattes arrière glisseront progressivement vers l'intérieur

9 - 10. Voici quelques exemples du processus

11. Répétez les étapes 4 à 8 jusqu'à cette pose à la cellule 10

Voici le cycle de brouillon

B. Animation brute

1. Voici le dossier pour le cycle de brouillon

2. Diminuez l'Opacité du brouillon à 25 %

3. Ajoutez un Nouveau dossier d'animation

4. Voici le nouveau dossier d'animation pour l'ébauche, placé au-dessus du dossier de brouillon

5. Cliquez 10 fois sur Nouvelle cellule d'animation jusqu'à obtenir des cellules comme l'image ci-dessous

1. Comme vous pouvez le voir, le brouillon est flou

2. Dans le nouveau dossier d'animation, je commence à dessiner le corps brut

3. Voici le point qui représente la hanche, et elle remonte au fil des images

4. À cette étape, NE PAS entrer dans les détails, simplifiez chaque section

[Recherchez des références si vous en avez besoin]

5. N'oubliez pas de marquer les éléments faciaux par des lignes croisées

1. La queue remontera progressivement le long de cette courbe

2. Jouez l'animation pour voir les erreurs, puis corrigez les mouvements jusqu'à ce qu'ils soient précis

3. Après avoir corrigé les mouvements, je commence à épaissir la queue

Voici les mouvements bruts

C. Animation nette

1. Diminuez l'Opacité du dossier d'ébauche à 22 %

2. Le dossier d'ébauche sera placé sous le dossier de nettoyage

3. Ajoutez un Nouveau dossier d'animation pour réaliser une animation nette

4. Cliquez 10 fois sur Nouvelle cellule d'animation

1. J'ajoute des détails comme la bouche et les yeux en suivant les lignes croisées

2. J'ajoute également des détails pour la fourrure et les pattes

3. J'ai choisi cette émotion

4. J'active la Pelure d'oignon pendant l'animation des éléments

5. Et je désactive la Pelure d'oignon lors de l'ajout de détails

6. Même en essayant fort, les têtes semblent encore différentes image par image

J'utilise donc une autre fonction de CSP pour m'aider !

Table lumineuse

La table lumineuse est une fonction très intéressante de CSP !!!

Elle nous permet d'utiliser des images\/cellules existantes comme références, qui peuvent être affichées et ajustées le long des images sans affecter les images\/cellules originales.

C'est très efficace pour maintenir la cohérence des proportions\/détails tout au long de l'animation.

1. Je souhaite utiliser cette pose de la cellule 1 comme référence, je l'ai donc détaillée jusqu'à ce que je sois satisfait

2. Ensuite, je vais dans Animation - Table lumineuse - Activer la table lumineuse

3. Comme vous pouvez le voir, même si je suis à la 6e cellule, la pose que j'ai choisie apparaît toujours

4. Ensuite, j'ouvre l'onglet Cellules d'animation via Fenêtre - Cellules d'animation

5. C'est l'onglet Cellules d'animation

6. Je veux déplacer la référence au bon endroit pour corriger la forme de la tête à la 2ème cellule et aussi changer la couleur de la référence, mais comme vous pouvez le voir, je ne peux PAS

7. Je DOIS donc ajouter une Nouvelle cellule d'animation ici

8. Cliquez sur la cellule 1

9. Édition - Copier

10. Cliquez sur la cellule 10a

11. Édition - Coller

12. Maintenant, la pose de la cellule 1 a été copiée dans la cellule 10a

13. Cliquez sur la cellule 1

14. Verrouiller la cellule d'animation actuelle comme cible d'édition

15. Cliquez sur la cellule 10a

16. Enregistrer le calque sélectionné

17. Nous avons maintenant 2 calques ici : celui de la cellule 1 reste immobile tout au long de l'animation, celui de la cellule 10a peut être déplacé, mis à l'échelle ou pivoté pour corriger la pose\/le détail à n'importe quelle image

18. Les deux poses des cellules 1 et 10a sont affichées tout au long de l'animation

19. Mais la différence est que je peux ajuster non seulement l'Opacité pour la 10a

20. Mais aussi la couleur en cliquant sur ce symbole - Changer la sous-couleur

21. Choisissez la couleur que vous souhaitez pour la cellule 10a

Comment utiliser la table lumineuse

24. Cliquez pour choisir la position où vous souhaitez ajuster la référence

[Ici, j'ai choisi la cellule 3]

Un rectangle rouge marque la position, le numéro 3 est en gras

25. Cliquez sur la référence [le rectangle rouge est toujours là mais le numéro n'est PLUS en gras]

26. Je peux maintenant mettre à l'échelle, faire pivoter ou déplacer la référence sans affecter l'image principale

27. Je déplace la référence

28. Jusqu'à ce qu'elle s'adapte à l'endroit que je veux

29. Cliquez pour choisir à nouveau la position

[J'ai choisi la cellule 3, le numéro 3 est maintenant en gras, et le calque 3 de la palette de calques a également été choisi]

30. La référence n'est PLUS choisie

31. Je peux maintenant utiliser l'Outil Gomme rapide pour supprimer la section que je veux corriger

32. Comme cette image [ Je veux que les têtes soient les mêmes que la référence, j'ai donc supprimé l'ancienne]

33. Je trace le long de la référence ci-dessous pour créer une nouvelle tête comme référence

Récapitulatif de la table lumineuse :

1. La première cellule choisie comme référence est toujours verrouillée par Verrouiller la cellule d'animation actuelle comme cible d'édition, elle peut être affichée tout au long de l'animation mais NE PEUT PAS être ajustée [déplacée, mise à l'échelle, pivotée] ou avoir ses couleurs modifiées.

À partir des suivantes, cliquez sur Enregistrer le calque sélectionné pour les transformer en références ; elles sont non seulement affichées, mais aussi ajustées et leurs couleurs modifiées tout au long de l'animation.

Ainsi, si vous n'utilisez QU'UNE seule cellule comme référence, vous DEVEZ utiliser Édition - Copier\/Coller pour créer 2 images\/cellules contenant l'image choisie comme référence ; la première reste immobile, vous pouvez déplacer, mettre à l'échelle ou faire pivoter la référence sur la deuxième.

2. Vous DEVEZ configurer à nouveau la table lumineuse en utilisant Verrouiller la cellule d'animation actuelle comme cible d'édition pour la première et Enregistrer le calque sélectionné pour les autres après avoir lu l'animation pour un test ou après avoir rouvert le fichier.

Répétez le processus pour les motifs de la fourrure et des oreilles

J'ajoute également quelques images pour rendre les mouvements plus précis

[Le timelapse sera inclus dans ma vidéo, jetez un coup d'œil pour plus d'informations]

Voici donc le line art final

D. Colorisation

1. Ajoutez un Nouveau dossier d'animation

2. Placez-le sous le dossier de line art

3. Cliquez 10 fois sur Nouvelle cellule d'animation

4. Utilisez l'Outil Lasso

5. Tracez le contour

6. Pour colorer la base

7. Répétez le processus jusqu'à ce que j'aie terminé 10 cellules

8. Verrouiller les pixels transparents

9. La cellule\/le calque verrouillé a ce symbole dessus

10. Utilisez l'Outil Lasso rapide pour continuer à colorer les détails

11. Utilisez le Marqueur plat pour colorer le motif de la fourrure

Voici la version couleur

E. Ajout de l'arrière-plan et de l'ombre

1. Arrière-plan

1. Ajoutez un nouveau calque et placez-le sous tout le reste

2. Esquissez l'arrière-plan en fonction des poses du chat.

3. Ajoutez autant de détails que possible

4. Ajoutez un nouveau calque et placez-le au-dessus de l'esquisse pour faire le line art

5. Ajoutez un nouveau calque et placez-le sous le calque de line art

6. Utilisez l'Outil Lasso rapide pour colorer la base

7. Les couleurs de base sont trop saturées par rapport à la couleur du chat

8. Ajoutez donc la Carte de dégradé pour les adapter aux couleurs du chat

Calque - Nouveau calque de correction - Carte de dégradé

9. J'ai choisi Ciel Bleu

10. Mettez le calque de Carte de dégradé en Mode Écran et 37 % d'Opacité

11. Voici le résultat final pour l'arrière-plan

2. Ombre

1. Ajoutez un Nouveau dossier d'animation

2. Placez-le sous le calque de Carte de dégradé et mettez-le en Mode Produit

3. Choisissez le Marqueur plat

4. Ajoutez des ombres le long des mouvements image par image

Voici donc la version finale.

Derniers mots

Quelques points que je pense que vous devriez savoir avant de partir

1. Ce cycle est également utilisé pour les petites races de chiens.

[Voici un exemple - son processus est dans ma vidéo]

2. Ce processus n'est pas la seule façon de créer une animation, expérimentez avec différents processus jusqu'à trouver celui qui vous convient.

3. L'animation est un long voyage, la pratique est donc essentielle et n'ayez pas peur de faire des erreurs

[J'ai animé deux fois avant de réaliser le bon cycle pour cette animation - ces timelapses seront ajoutés à la fin de ma vidéo]

4. N'hésitez pas à utiliser des références pendant votre apprentissage, en particulier pour les genres dont vous n'avez pas beaucoup de connaissances.

[Tant que tout ce qui est publié est créé par vous-même sans rien calquer à 100 %]

Merci d'avoir regardé mon travail 😊