Vous pouvez simplement regarder ma vidéo pour voir toutes les étapes.

Avez-vous déjà eu l'impression que votre dessin était magnifique, mais qu'il fallait une éternité pour le rendre ?

Imaginez si vous pouviez changer l'ambiance de votre œuvre d'art en un seul clic. Dans Clip Studio, il existe en fait plusieurs filtres qui peuvent considérablement accélérer votre processus.

Dans cet article, je vais vous montrer quelques filtres qui peuvent vous aider à travailler plus vite sans altérer votre style artistique.

0. Où trouver la fonction de filtre

Avant de commencer, vous devez d'abord savoir où trouver la fonction de filtre. Ouvrez simplement votre application Clip Studio, regardez la barre de menu supérieure, et vous verrez un onglet étiqueté Filtre.

Lorsque vous cliquez dessus, vous remarquerez une tonne d'options, ce qui peut honnêtement être un peu accablant si vous ne savez pas ce que chacune fait. Ainsi, dans cet article, je vais vous montrer comment utiliser quelques-uns de ces filtres directement sur différentes scènes pour créer diverses ambiances et émotions.

1. Créer une scène de mise au point

Tout d'abord, celui que j'utilise le plus : le flou gaussien. Maintenant, jetez un coup d'œil à ces trois images :

Vous voyez la différence ? L'utilisation de ce filtre de flou vous aide à créer instantanément une mise au point dans votre illustration, que vous souhaitiez mettre en évidence un personnage ou accentuer une partie spécifique de la scène.

Bien sûr, vous pourriez obtenir le même résultat en utilisant l'outil de pinceau flou et en estompant manuellement les zones une par une... mais avouons-le, cela prend une éternité, n'est-ce pas ? Surtout si vous créez un webtoon, vous ne voudriez pas faire cela sur chaque vignette, n'est-ce pas ?

C'est exactement pourquoi le filtre Flou gaussien est une bouée de sauvetage, il vous donne cet effet de profondeur doux et cinématographique en quelques clics.

La méthode que j'utilise habituellement pour appliquer le flou à une vignette de webtoon se déroule comme suit :

 

Tout d'abord, dupliquez le dossier du personnage. Ensuite, aplatissez-le en une seule image. Après cela, appliquez le flou gaussien avec l'intensité souhaitée.

Assurez-vous de placer l'image floue au-dessus des calques du personnage, de sorte qu'il semble qu'ils soient recouverts par le flou. Enfin, effacez les zones inutiles avec une gomme à faible opacité, et le résultat ressemblera à ceci.

2. Créer une scène d'action

Le second est le flou de mouvement (Motion Blur), un autre type de flou que j'utilise souvent pour créer des moments intenses ou pleins d'action. Vous pouvez utiliser ce filtre pour montrer le mouvement dans vos illustrations. Il aide à transmettre qu'une action se déroule très rapidement. Vous pouvez également ajouter des lignes de mouvement comme détail supplémentaire pour renforcer encore l'action et la tension.

Les étapes sont en fait assez similaires à la méthode du flou gaussien. D'abord, fusionnez tous les calques qui incluent votre personnage. Ensuite, allez dans l'onglet Filtre et appliquez le flou de mouvement.

Pour cette partie, vous devez réfléchir à la direction du flou, afin qu'il corresponde au mouvement, et l'intensité du flou détermine la vitesse ou la force du mouvement ressenti. Ensuite, comme précédemment, utilisez une gomme à faible opacité pour supprimer les parties dont vous n'avez pas besoin.

Vous pouvez également ajouter des lignes de vitesse en allant simplement à l'outil Lignes de vitesse et en traçant un seul trait.

Une fois cela fait, créez un nouveau calque au-dessus pour dessiner les lignes de mouvement. Pour les réaliser, utilisez simplement un pinceau simple, activez l'effet de bordure, et dessinez les lignes dans la direction du mouvement. Et c'est tout ! Vous avez une scène d'action solide prête à l'emploi.

3. Créer une scène aquatique

Le troisième est le filtre Ondulation, mon outil lorsque je travaille sur des scènes impliquant de l'eau. Parfois, dans un webtoon, il y a un moment où vous voulez montrer une ondulation comme métaphore.

Si vous avez un jour besoin de ce genre d'effet, vous n'avez pas à le dessiner manuellement. Un seul clic avec le filtre Ondulation, et c'est fait. Après cela, vous pouvez ajouter un éclairage dramatique ou des dialogues pour créer l'ambiance.

4. Convertir un objet 3D en Lineart

Le quatrième est le filtre Artistique. Vous pensez que les artistes de webtoons dessinent tout manuellement ? Non, absolument pas. Des choses comme les épées, les couronnes, les ornements de vêtements et autres éléments détaillés sont souvent créés à l'aide de pinceaux spéciaux ou d'objets 3D avec des filtres appliqués.

Laissez-moi vous donner un exemple. Disons que vous créez un webtoon où la même épée apparaît encore et encore. Au lieu de redessiner cette épée à partir de zéro dans chaque vignette, vous pouvez télécharger un modèle d'épée 3D depuis le magasin Clip Studio Asset. Une fois téléchargé, il suffit de glisser le modèle sur votre toile et d'ajuster l'angle de la caméra comme vous le souhaitez.

Après cela, convertissez le calque 3D en calque de pixels — c'est important, car les filtres ne fonctionnent que sur les calques de pixels. Ensuite, allez dans Filtre → Effet → Artistique. Et regardez ça ! Le modèle 3D se transforme instantanément en line art. Vous pouvez ajuster les paramètres comme je le montre ici, puis cliquer sur OK.

Et c'est pourquoi les artistes de webtoons peuvent dessiner des objets très détaillés de manière cohérente et efficace sur plusieurs vignettes, non par magie, mais en travaillant intelligemment avec des filtres et des ressources.

5. Créer une scène de glitch

Le cinquième est l'Aberration Chromatique.

Vous avez probablement déjà vu ces images

Dans les webtoons, cet effet est souvent utilisé pour les scènes de science-fiction ou de jeux vidéo afin de créer cette ambiance de glitch numérique. Mais ce n'est pas tout, il peut également être utilisé pour ajouter de la tension dans les moments dramatiques. Par exemple, prenez cette scène de cri, l'ajout de l'effet d'aberration chromatique la rend instantanément plus intense et dérangeante.

Voici comment faire :

Tout d'abord, préparez votre image. Dupliquez-la. Ensuite, allez dans Filtre → Déformer → Onde pour ajouter un peu de distorsion.

 

Ensuite, assurez-vous que la zone du visage reste visible, car c'est là que vous voulez que l'attention du spectateur se porte — il suffit d'effacer la distorsion à cet endroit à l'aide d'une gomme à faible opacité.

Après cela, vous pouvez ajouter des effets de carrés glitchés comme celui-ci. J'ai lié le pinceau que vous pouvez télécharger pour cela.

Enfin, retournez à Filtre → Effet → Aberration chromatique, ajustez l'intensité jusqu'à ce que vous soyez satisfait, et cliquez sur OK.

 

 

Et voilà, une scène de glitch parfaite ! Vous pouvez même ajouter un effet de mosaïque ensuite si vous voulez pousser le chaos numérique plus loin.

6. Créer une scène texturée

Le sixième est le filtre Bruit, très pratique pour ajouter de la texture à votre œuvre.

Bien sûr, vous pourriez simplement déposer une ressource de texture et jouer avec les modes de calque, mais cela demande des étapes supplémentaires. Avec le filtre Bruit, vous n'avez pas besoin de tout cela, il suffit d'aller dans Filtre → Bruit, de cliquer sur OK, et boum~ texture instantanée, sans tracas, sans calques supplémentaires.

7. Créer une scène de flashback

Maintenant, le septième est le filtre Sépia, parfait pour les moments de flashback ou nostalgiques dans votre bande dessinée. Vous connaissez ces scènes qui se déroulent dans le passé ? Ce filtre capte sans effort ce ton vintage.

 

 

Pour l'utiliser, allez dans Filtre→Effet→Film Rétro, puis sélectionnez Sépia. Personnellement, j'aime utiliser Fuite de lumière sépia, avec des paramètres comme ceux que je montre ici.

Vous remarquerez qu'il combine automatiquement l'aberration chromatique et le bruit, donnant à votre scène un aspect subtil et cinématographique — comme un vieux souvenir qui commence à s'estomper.

Voilà, les gars, c'est tout pour l'article d'aujourd'hui. Même si Clip Studio Paint a des tonnes de filtres, je viens de vous montrer les sept les plus couramment utilisés, surtout pour créer des webtoons.

Honestement, j'en utilise aussi d'autres comme Cristalliser, Mosaïque, et quelques autres, mais bon, 7, ça sonne juste comme un chiffre plus sympa, non ? Haha.