Comment dessiner un paysage cyberpunk - La création du Chevalier de la Nuit

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キャンバ久

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Bonjour à tous ! Je suis Yofukaze Asahi et je dessine des illustrations par passion ! 🌞 Cette fois, je vais vous expliquer comment dessiner un paysage cyberpunk en utilisant l'illustration que j'ai soumise au 5ème Concours d'Illustration GALLERIA !


J'ai placé les captures d'écran de la partie explicative à gauche et l'illustration terminée à droite, alors n'hésitez pas à les comparer tout en les regardant 🙌 (Ce TIPS porte sur la façon de dessiner un paysage cyberpunk, je ne traiterai donc pas de la façon de dessiner des personnages.)

1. Créer grossièrement la forme des roches et des bâtiments

Tout d'abord, créez grossièrement la forme des roches et du bâtiment à l'arrière avec le pinceau Tensai. Il est bon de le faire de manière approximative pour que vous puissiez visualiser l'ensemble de la composition. Séparez les calques des roches et des bâtiments en prévision des travaux futurs. Le pinceau Tensai peut être téléchargé depuis ASSETS.


Pinceau Tensai 👇

2. Dessiner les roches


Mise en forme - Ajout des ombres

Maintenant que j'ai une idée de l'ensemble, je vais dessiner les roches. En réalité, il est plus efficace de dessiner un line art soigné pour les roches avant de les peindre, mais comme j'étais paresseux, j'ai ajusté la forme au fur et à mesure que je peignais.

J'utilise les outils Craie, Crayon, Pastel, Crayon et Gouache pour peindre sur un seul calque.

J'utilise la craie et la gouache pour les textures rugueuses, le crayon pour les détails fins, le crayon de couleur pour les nuances, et le pastel pour augmenter la richesse des informations.


Traitement des couleurs

Maintenant que la forme est nette, je vais la faire briller. L'idée est qu'elle scintille sous la lumière de la lune. J'utilise l'outil aérographe avec une couleur blanche pure pour appliquer doucement la couleur et réduire l'opacité selon mes préférences.

En plus de cela, j'utilise l'aérographe sur des calques en mode Écran et Incrustation pour ajouter des touches de rose et de bleu. Normalement, les roches n'auraient pas des couleurs aussi vives, mais comme il s'agit de dessiner un paysage cyberpunk, je vais exagérer les couleurs pour leur donner un aspect néon.

3. Dessiner la lune

Les roches étant à peu près terminées, je vais dessiner la lune. Les ombres de la lune sont dessinées en mélangeant des couleurs avec l'aquarelle rugueuse et l'aquarelle diffuse. Si les couleurs deviennent trop lourdes, utilisez la pipette pour prélever une couleur voisine sur un calque en mode Incrustation, puis appliquez doucement la même couleur avec l'aérographe pour éclaircir la teinte.

En utilisant un calque d'incrustation (Luminosité), j'applique à nouveau du blanc pur avec l'aérographe et je réduis l'opacité. Enfin, après avoir légèrement flouté le calque de base de la lune avec un flou gaussien, la lune est terminée.

4. Dessiner les bâtiments

Base - Fenêtres

Enfin, je vais dessiner les bâtiments à l'arrière. Je masque le calque du bâtiment grossièrement dessiné à l'étape 1 et je crée soigneusement la forme du bâtiment. Je vous recommande de regrouper les calques dans des dossiers, en prévision de l'augmentation du nombre de calques.

Une fois la base peinte, collez l'image de rayures du « Pinceau de trame et Ensemble de trames » (téléchargeable gratuitement sur ASSETS) sur la toile et clipsez-la sur la base. Changez la couleur du calque en blanc, dupliquez ce calque, faites-le pivoter de 90 degrés pour qu'ils se croisent verticalement, et ainsi créer les fenêtres.


Pinceau de trame et Ensemble de trames 👇


Ombres - Lumières

Une fois les fenêtres créées, j'applique un bleu foncé au centre avec le pinceau Tensai sur un calque en mode Produit. Après avoir estompé les contours avec l'outil Flou, j'utilise l'outil aérographe avec du blanc pur sur un calque d'incrustation (Luminosité) pour faire briller le bâtiment de bas en haut.

Pour créer les ombres qui donnent de la profondeur, utilisez un bleu très foncé en mode Produit. Appliquez les ombres avec le pinceau Tensai sur le côté opposé à la lune.

Une fois que la base du petit bâtiment au premier plan est formée, collez les rayures de l'ensemble de trames et clipsez-les sur ce bâtiment également. Ensuite, dupliquez les rayures et faites-les pivoter de 90 degrés. Pour ajouter du contraste, contrairement au bâtiment précédent, appliquez du bleu avec l'aérographe en mode Produit sur les bords droit et gauche de l'écran, et écrivez de la lumière avec une couleur blanche pure à l'aérographe sur un calque d'incrustation (Luminosité) au centre, sans réduire l'opacité.

Ajouter du bruit avec la composition de texture

Ensuite, faites glisser et ajoutez un motif monochrome de votre choix sur la toile. C'est une partie qui a été saluée par d'autres comme une idée originale. Déplacez-le au-dessus du dossier regroupant tous les calques relatifs aux bâtiments, puis clipsez-lo sur ce dossier.

Dans les propriétés du calque, appuyez sur « Composition de texture » pour l'intégrer au bâtiment.

(Après composition de texture)

Augmenter le nombre de bâtiments

L'impression était un peu clairsemée, j'ai donc augmenté le nombre de bâtiments de manière similaire en utilisant le matériel « Pinceau d'ombre de ruines » que j'ai téléchargé depuis ASSETS.


Pinceau d'ombre de ruines 👇


En superposant avec des calques de Couleur de gravure, les couleurs ont pris une teinte bleu-vert, ce qui a vraiment ajouté à l'ambiance.

Dupliquer le dossier

Dupliquez le dossier contenant tous les calques relatifs aux bâtiments, décalez-le légèrement vers la droite et réduisez son opacité. Cela a permis d'augmenter rapidement le nombre de bâtiments et de gagner du temps.

5. Finition

Enfin, j'applique du bleu avec l'aérographe sur un calque en mode Produit pour entourer toute la toile.

J'avais oublié de dessiner l'épée, alors j'ajoute un nouveau calque pour la dessiner. Pour la finition, j'ajoute des matériaux comme des prismes et des plumes sur un calque d'incrustation (Luminosité), puis je choisis l'outil Flou directionnel dans les filtres pour légèrement flouter l'ensemble, et c'est terminé.

6. Résumé

En utilisant de superbes matériaux et en expérimentant les expressions, j'ai pu dessiner un paysage cyberpunk. J'espère que vous aussi, vous pourrez créer des paysages cyberpunk en vous inspirant de ce TIPS. Merci beaucoup de votre lecture !

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