《Comment dessiner facilement une scène de ciel étoilé et de mer》
Le thème de cette fois-ci est une illustration sur le thème de la nuit.
Comparé au jour où le soleil brille, l'environnement nocturne est généralement plus sombre.
Les débutants ont souvent tendance à dessiner trop sombre, rendant les objets difficiles à reconnaître.
Dans cet article, je vais vous montrer tout le processus de dessin : des différentes directions d'éclairage à la manière de dessiner le sujet principal, étape par étape pour réaliser une illustration de scène nocturne !
L'approche de cette fois-ci est légèrement différente de celle de la série habituelle « Dessiner facilement des scènes », et se concentrera particulièrement sur le contrôle de la lumière et de l'ombre. N'hésitez pas à y jeter un œil !
✧【Croquis】
Commençons !
Tout d'abord, dessinez une ébauche de croquis, et réglez le calque du croquis comme suit :
Mode de fusion : Produit
Opacité : 50 % (ou moins)
Pour la conception, j'ai dessiné un ange dans l'eau, entouré de lanternes flottantes en forme de fleurs, avec un ciel étoilé ou la Voie lactée en arrière-plan.
Ensuite, ajoutez un nouveau calque sous le croquis, et dessinez un aperçu de la conception de l'éclairage et des ombres en monochrome (noir, blanc, gris).
Comme mentionné dans l'introduction, le contrôle de la lumière et de l'ombre est particulièrement important dans les scènes de nuit, je vous recommande donc de le planifier dès l'étape du croquis.
Après avoir prévisualisé l'effet approximatif, vous pouvez ajuster la position et la taille des différents objets si nécessaire.
Voici trois options d'éclairage que je vais vous montrer à titre de référence :
A. Contre-jour principal
La source de lumière principale est située loin de l'objectif. Dans cette illustration, il s'agit de la Voie lactée ; d'autres sources courantes incluent la lune, etc.
Comme la source de lumière principale est derrière le personnage, le personnage et les autres objets auront une lumière de contour.
On peut aussi accentuer la translucidité des cheveux pour ajouter de l'intérêt.
Selon les besoins, des sources de lumière secondaires peuvent être ajoutées. Dans cette illustration, les lanternes flottantes émettent de la lumière, et j'ai appliqué des touches de lumière sur le personnage aux endroits correspondants en fonction de la position de ces sources secondaires.
Enfin, on peut également ajouter une lumière réfléchie plus faible provenant de la surface de l'eau, du bas vers le haut.
Cela peut être moins évident sur une vaste mer, mais si la scène est une piscine plus petite, avec un éclairage artificiel intense, la lumière réfléchie par la surface de l'eau sera très prononcée.
💡CONSEILS
La translucidité des cheveux signifie que les cheveux plus proches de l'objectif sont plus foncés, tandis que ceux plus éloignés de l'objectif sont plus clairs.
Typiquement, les cheveux sur le côté du cou sont lumineux, tandis que la frange est plus sombre.
B. Conception de sources de lumière artificielles
En plus du contre-jour, nous pouvons délibérément concevoir différentes sources de lumière pour rendre l'image plus intéressante.
Dans cette option, j'ai configuré l'auréole de l'ange pour qu'elle soit lumineuse.
La position de la source de lumière principale est devenue plus proche, éclairant directement le sommet de la tête et des épaules du personnage.
En même temps, j'ai maintenu le réglage des lanternes flottantes comme sources lumineuses, et leur lumière sur le personnage.
Étant donné que la source de lumière principale s'est également rapprochée de la surface de l'eau, il y aura une réflexion lumineuse plus forte à la surface de l'eau.
La Voie lactée en arrière-plan est devenue une source de lumière secondaire, dont l'impact sur le personnage est affaibli.
💡CONSEILS
En outre, vous pouvez concevoir d'autres sources de lumière. Par exemple, des personnages tenant des lanternes, des étoiles lumineuses, ou même des yeux ou des ailes lumineuses dans des décors fantastiques ; cela devrait être très intéressant à dessiner !
C. Flash avant
Il existe une autre option d'éclairage qui imite le flash d'un appareil photo ou d'un téléphone portable.
Cette méthode d'éclairage crée un contraste d'ombres et de lumières très fort entre le personnage (ou le sujet) et l'arrière-plan, produisant un effet puissant.
Dans ce cas, la Voie lactée en arrière-plan devient si sombre qu'elle est presque invisible.
Bien que le personnage soit plus lumineux que dans les options d'éclairage précédentes, les projections d'ombres des objets deviennent également plus fortes, par exemple l'ombre formée sur le cou à cause de la tête.
La surface de l'eau devant le personnage aura également une réflexion lumineuse plus évidente.
💡CONSEILS
Bien que cette méthode d'éclairage permette de créer facilement un fort contraste lumineux et sombre qui attire l'œil, elle concentre le foyer sur le personnage tout en réduisant considérablement l'influence de l'arrière-plan sur l'image. Par conséquent, si votre illustration contient de nombreux détails narratifs en arrière-plan, je ne recommanderais pas cette méthode.
Dans les astuces que j'ai partagées précédemment, j'ai montré une méthode simple pour le « contre-jour ». Pour cette démonstration, je vais donc continuer avec la méthode B.
Si le contre-jour vous intéresse, n'hésitez pas à consulter l'article suivant !
Une fois la méthode d'éclairage générale décidée, ajoutez un nouveau calque tout en bas et appliquez simplement des couleurs locales pour une première prévisualisation de l'effet.
Si vous trouvez les ombres trop grises et l'image trop sale, vous pouvez utiliser la fonction 【Correction tonale】 sur le calque de niveaux de gris pour ajuster.
Voici deux méthodes à titre de référence :
A. Balance des couleurs
Au-dessus du calque de niveaux de gris, ajoutez un 【Nouveau calque de correction tonale】→【Balance des couleurs】, et 【Écrêter sur le calque inférieur】.
Double-cliquez sur le calque de correction tonale et ajustez les valeurs.
Je conseillerais aux débutants de tirer les « Tons clairs » vers le rouge et le jaune, et les « Tons moyens » ou les « Ombres » vers le cyan et le bleu ; ces couleurs seront plus faciles à contrôler.
B. Dégradé de dégradé
Au-dessus du calque de niveaux de gris, ajoutez un 【Nouveau calque de correction tonale】→【Dégradé de dégradé】.
Définissez le mode de fusion sur 【Incrustation】, l'opacité entre 25 % et 75 %, et 【Écrêter sur le calque inférieur】.
Double-cliquez sur le calque de correction tonale et choisissez les couleurs du dégradé.
Je conseillerais aux débutants de choisir des couleurs plus chaudes (rouge, orange, jaune) sur la droite du dégradé, et des couleurs plus froides (cyan, bleu, violet) sur la gauche ; ces couleurs seront plus faciles à contrôler.
Voici trois exemples de dégradés différents :
Une fois la direction de la coloration choisie, réexaminez le croquis ; des corrections peuvent être ajoutées à ce stade.
Si des corrections sont nécessaires, j'ajouterai un nouveau calque tout en haut.
Ensuite, j'utiliserai l'outil 【Pipette】→【Obtenir la couleur affichée】, je cliquerai sur une couleur à l'écran et je peindrai directement.
Une fois satisfait, vous pouvez fusionner tous les calques pour obtenir le croquis final !
Ce croquis contient à la fois les lignes, les couleurs et un aperçu de l'éclairage.
Méthode : Faites un clic droit sur n'importe quel calque → 【Fusionner les calques visibles en un nouveau calque】.
✧【Détail du sujet principal】
1. Dessin du line art
Réduisez l'opacité du calque de croquis à 50 % ou moins, ajoutez un nouveau calque au-dessus et dessinez le line art final.
J'ai séparé le line art du personnage et des fleurs ; l'astuce ici est de traiter séparément les images du premier et de l'arrière-plan.
2. Remplir la couleur de base
Utilisez 【Remplir】→【Remplir une zone entourée】, et appliquez n'importe quelle couleur de base.
3. Appliquer les couleurs préliminaires
Dupliquez le calque de croquis final (clic droit sur le calque → 【Dupliquer le calque】).
Appliquez un flou gaussien (【Filtre】→【Flou】→【Flou gaussien】), avec une valeur qui floute l'image jusqu'à ce que les lignes claires ne soient plus visibles.
Placez le calque flouté au-dessus de la couleur de base, puis définissez-le sur 【Écrêter sur le calque inférieur】.
💡Veuillez ne pas pousser directement la valeur du flou gaussien au maximum, car cela entraînerait une perte excessive des couleurs préliminaires.
💡Comme le personnage et les fleurs sont traités séparément, cette étape doit être effectuée deux fois.
4. Peindre l'arrière-plan
Pour les zones qui ne nécessitent pas de line art, comme le ciel, la mer et l'auréole, j'applique d'abord une couleur de base similaire au croquis, puis je les traite en détail plus tard.
Vous pouvez utiliser l'【Outil Remplir】 et l'【Outil Dégradé】 pour appliquer rapidement de grandes zones de couleur.
5. Affiner les couleurs (personnage)
Fusionnez les couleurs avec le calque de base (clic droit sur le calque → 【Fusionner avec le calque inférieur】 ; raccourci : Ctrl+E).
Verrouillez les pixels transparents du calque (voir le bouton ci-dessous).
Veuillez utiliser votre pinceau habituel pour commencer à affiner.
L'ordre d'affinage est en principe de « détailler d'abord les objets situés à l'arrière de l'image ».
En utilisant l'illustration du personnage ci-dessous comme exemple, l'ordre de mon dessin est : cheveux du bas → cou → visage → frange et cheveux du haut.
Ensuite, je retouche légèrement les bords des objets qui ont été floutés pendant le dessin (par exemple, les bords des oreilles) et les yeux.
💡CONSEILS
Le point clé du dessin ici est de définir d'abord la forme des objets.
Utilisez le line art comme guide, et faites particulièrement attention à ce que les couleurs des bords des objets ne deviennent pas troubles.
Lors du dessin, faites également attention à la position de la source de lumière, et représentez la direction de la source de lumière principale.
Si les débutants ne sont pas habitués à cette méthode de dessin, ils peuvent d'abord s'y habituer, puis traiter lentement les détails plus fins (comme les sources de lumière secondaires et les reflets), sans se forcer à tout dessiner en une seule fois.
Les étapes pour traiter les ailes sont les mêmes. Dessinez d'abord les plumes du bas, puis dessinez couche par couche.
Comme les ailes ont été ajoutées en dernier sur le croquis et qu'il n'y avait pas d'ombres et de lumières définies à ce moment-là, même après l'affinage, elles semblent un peu plates et déconnectées de l'image globale.
Ici, nous pouvons ajouter des calques supplémentaires et utiliser les modes de fusion (« Écran » pour éclaircir, « Produit » pour assombrir) pour le post-traitement.
D'autres parties peuvent également être traitées de cette manière, puis les calques peuvent être fusionnés par la suite.
💡CONSEILS
En plus du mode « Écran », vous pouvez également utiliser les modes de fusion de calques « Éclaircir la couleur », « Éclaircir la couleur (lumineux) », « Addition », « Addition (lumineux) » pour ajouter de la lumière.
Même s'il n'y a pas de problème majeur de profondeur, c'est une étape importante pour faire briller l'image !
Après avoir éclairci, n'oubliez pas d'ajuster la couleur des lignes.
Il suffit de dupliquer le calque d'écran précédent et de le placer au-dessus du line art.
Vous pouvez également fusionner le line art et les couleurs avant d'affiner, ce qui facilitera les modifications plus importantes.
Le degré d'affinage global est atteint lorsque « les objets peuvent être approximativement reconnus même si le calque de line art est masqué ».
Par exemple, dans l'image ci-dessous, après avoir désactivé le line art, les extrémités des ailes et les bras se sont un peu estompées ensemble :
Il faudra donc affiner davantage jusqu'à ce que les extrémités des ailes soient visibles.
Cette partie est terminée !
Je conseillerais de terminer le personnage à 80 % ~ 90 %, puis de faire les ajustements finaux en considérant l'image comme un tout.
✏️ Méthode de dessin du ciel étoilé de la Voie lactée
Pour ajouter plus de sources de lumière à l'image, j'ai choisi d'inclure la Voie lactée dans le ciel.
Ensuite, je vais vous montrer comment la dessiner avec les pinceaux suivants :
La Voie lactée observée depuis la Terre apparaît généralement comme une bande lumineuse avec une fissure sombre au milieu, formant un arc incliné d'environ 30 degrés. Si l'arrière-plan de l'illustration est un décor fantastique, il n'y a pas de problème à la dessiner sous d'autres formes (comme un demi-cercle, etc.).
🔧【Méthode】
1. Appliquez la couleur de base avec l'outil de remplissage et l'outil de dégradé.
2. Ajoutez un nouveau calque au-dessus de la couleur de base et définissez le mode de fusion sur « Addition (lumineux) ».
3. Dessinez la bande lumineuse avec le pinceau « Space Dust 4b ».
4. Créez un masque de calque.
5. Sélectionnez une couleur transparente et dessinez (effacez) la fissure au milieu sur le masque de calque.
6. Ajoutez un nouveau calque au-dessus de la bande, définissez le mode de fusion sur « Éclaircir la couleur (lumineux) » et écrêtez-le sur le calque inférieur.
7. Appliquez de la couleur sur les bords de la fissure pour les rendre plus lumineux.
8. Ajoutez un nouveau calque sous la bande, définissez le mode de fusion sur « Écran ».
9. Dessinez la périphérie avec une couleur légèrement plus foncée que la bande. (Ici, pour plus de variation de couleurs, une couleur plus verte a été utilisée)
10. Si vous souhaitez plus de profondeur, vous pouvez ajouter d'autres calques pour dessiner une périphérie plus pâle.
11. Utilisez un aérographe de grande taille, en mode de fusion « Écran », pour vaporiser un halo plus épais autour de la bande. (Ici, pour plus de variation de couleurs, une couleur plus bleue a été utilisée)
12. Utilisez le pinceau « Stars Small » ou « Stars Big » pour dessiner des étoiles ailleurs dans le ciel.
13. Une fois terminé, vous pouvez utiliser les courbes de tonalité pour ajuster la luminosité et l'obscurité (vous pouvez également ajuster cela à la fin en fonction de l'image globale).
Le ciel étoilé de la Voie lactée est terminé !
✏️ Méthode de dessin de la mer nocturne (arrière-plan)
Cette section traite d'abord simplement de la mer lointaine.
1. Appliquez la couleur de base avec l'outil de remplissage et l'outil de dégradé.
Étant donné que la source de lumière principale de cette illustration est plus proche de l'objectif, la mer lointaine est plus foncée et la mer proche est plus claire.
2. Dessinez la silhouette des objets lointains avec une couleur plus foncée que le ciel.
3. Dessinez simplement une couche de lumière pour créer une impression de volume.
4. Dessinez le bokeh des objets lumineux lointains avec des points flous.
Terminé.
✏️ Méthode de dessin de la mer nocturne (premier plan)
1. Ajoutez l'ombre du personnage sur la surface de l'eau.
Puisque la base des lanternes flottantes n'émet pas de lumière, elles produiront également des ombres projetées par la lumière des bougies. Si vous dessinez une lampe entièrement lumineuse et immergée dans l'eau, vous n'aurez pas besoin de dessiner son ombre.
2a. Dessinez les reflets sous le personnage.
Notez que les coups de pinceau vont de dense à clair ; et il y a des reflets plus courts et ponctuels sur les côtés gauche et droit.
2b. Effacez certains reflets pour varier leurs formes.
3. Ajoutez un nouveau calque au-dessus, définissez le mode de fusion sur « Éclaircir la couleur (lumineux) ».
Utilisez un aérographe pour vaporiser un halo au centre des reflets.
4. Vous pouvez ajouter des points de surbrillance aux reflets. De même, ajoutez un calque « Éclaircir la couleur (lumineux) » et dessinez avec un pinceau plus clair et de plus petite taille.
5. Ajoutez un nouveau calque, définissez le mode de fusion sur « Éclaircir la couleur (lumineux) ».
Dessinez quelques lignes d'équilibre sur la surface de l'eau environnante en gris foncé ou bleu.
6. Utilisez la déformation de grille (【Édition】→【Transformer】→【Déformation de grille】) : la grille supérieure est plus étroite, et la grille inférieure est plus large pour créer une sensation de profondeur.
7. Utilisez l'outil de fluidité (Liquify tool) et définissez la méthode de fluidité sur « Rétrécir ».
Retouchez ensuite les lignes pour ajouter un aspect irrégulier (voir le gif).
Si vous souhaitez accentuer davantage l'effet de profondeur, vous pouvez ajouter des ombres aux ondulations de l'eau comme suit :
8a. Dupliquez le calque des ondulations de l'eau et changez le mode de fusion en « Produit ».
8b. Déplacez-lo légèrement vers le bas.
8c. Utilisez 【Filtre】→【Flou】→【Flou gaussien】.
8d. Ajustez l'opacité ou la couleur du calque selon les besoins.
Terminé.
✏️ Méthode de dessin d'auréole (néon)
Nous allons maintenant traiter l'auréole.
Cette partie est très simple et similaire au traitement des néons. Si vous avez besoin de dessiner des néons pour une scène de nuit urbaine, n'hésitez pas à vous y référer !
1. Dessinez la forme en blanc.
2. Dupliquez le calque et placez-le en dessous. Après avoir verrouillé les pixels transparents du calque, vous pouvez le remplir avec la couleur que vous souhaitez faire briller.
Veuillez choisir une couleur avec une saturation plus élevée. Définissez le mode de fusion sur « Incrustation ».
3. Déverrouillez les pixels transparents du calque.
Si vous souhaitez un halo plus grand, vous pouvez utiliser à ce stade 【Filtre】→【Correction de la largeur de ligne】→【Épaissir avec une largeur spécifiée】.
4. Appliquez un flou gaussien sur le calque coloré (【Filtre】→【Flou】→【Flou gaussien】).
5. Si vous souhaitez ajouter de la profondeur, vous pouvez répéter les étapes 2 à 4 : extrayez le contour du calque de forme blanche, appliquez de la couleur et utilisez un flou gaussien avec une valeur plus faible pour créer un halo à deux couches.
Terminé.
💡NOTE
Contrairement à d'autres sources de lumière, les objets éclairés par des néons ne réfléchissent généralement que la couleur de ce néon.
Par exemple, si la source de lumière comprend un néon orange-jaune et une lumière de bougie, même si les deux couleurs sont orange-jaune, les objets éclairés par le néon ne réfléchiront presque que la gamme de couleurs orange-jaune ; tandis que les objets éclairés par la lumière de la bougie conserveront davantage leur couleur locale (bien que cela soit "relativement" parlant).
Par conséquent, ici, nous allons également appliquer un fort éclairage de la couleur de l'auréole sur la couleur des cheveux du dessus.
Veuillez utiliser un calque en mode de fusion « Lumière forte » comme principal, complété par d'autres calques tels que « Éclaircir la couleur ».
(Pour faciliter la compréhension, j'ai changé la couleur des cheveux en foncé pour la démonstration)
✧【Ajustements finaux】
Nous arrivons à la dernière partie !
Effectuons les ajustements finaux en fonction de l'ensemble de l'image !
Tout d'abord, dans la section précédente, pour illustrer le ciel étoilé, j'avais rendu le ciel globalement plus lumineux ; mais comme cette illustration est centrée sur le personnage, l'arrière-plan a maintenant détourné l'attention.
Par conséquent, nous allons d'abord assombrir l'arrière-plan ici : ajoutez un calque semi-transparent rempli de gris en dessous du personnage et au-dessus de l'arrière-plan.
De plus, un flou gaussien a été utilisé pour créer un effet de perspective.
💡Si l'illustration est sur le thème du ciel étoilé, cette étape peut être ignorée.
De même, la surface de la mer doit également être floutée.
Pour flouter uniquement l'arrière-plan sans affecter le premier plan, utilisez d'abord l'outil 【Pinceau de sélection】 (dureté réglée au minimum), sélectionnez la zone, puis utilisez le 【Flou gaussien】.
Dans un environnement sombre, toute présence plus lumineuse produira un phénomène de halo.
Dans cette illustration, comme presque toutes les sources de lumière éclairent le personnage, celui-ci devient l'objet le plus lumineux de l'image. Il est donc nécessaire de dessiner un halo autour du personnage.
Utilisez un calque en mode de fusion lumineux tel que « Addition » et peignez avec un aérographe.
💡Si la source de lumière de l'illustration est plus faible, cette étape peut être atténuée, voire ignorée.
Pour augmenter la cohésion de la scène, ajoutez enfin des calques « Produit » et « Écran » tout en haut, et utilisez l'outil dégradé pour créer un effet de sombre en haut et de lumière en bas.
💡SUPPLÉMENTAIRE
En fait, jusqu'ici, la méthode de dessin que je voulais présenter est terminée.
C'est juste que je trouvais toujours que le personnage était globalement trop lumineux — j'ai donc décidé, à la toute fin, de créer un écart encore plus grand entre la luminosité de l'auréole et de la bougie, l'auréole étant forte et la bougie faible. Cela se manifeste principalement par l'assombrissement de la partie inférieure du personnage.
Terminé !
Conclusion
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
Qu'avez-vous pensé de ce partage ?
Concernant la question de l'intensité des couleurs ambiantes, j'ai également partagé des informations pertinentes dans mon précédent article « Comment dessiner facilement une scène de monde sous-marin ». N'hésitez pas à le consulter :
Si vous avez aimé cet article, n'hésitez pas à aimer ou à laisser un commentaire pour me le faire savoir ! À la prochaine !
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