INTRODUCTION

Ceci est un remake de mon ancien tutoriel, car il pourrait être obsolète après la sortie des licences perpétuelles, de nombreuses fonctionnalités 3D ayant légèrement changé.

 

Ainsi, de nombreux artistes ont exprimé qu'ils avaient du mal à créer des fiches de référence (ou « refsheets ») claires et faciles à lire pour leurs Personnages Originaux (PO en abrégé). Ou tout simplement qu'ils n'aimaient pas le processus.

Dans ce guide, je vais vous guider à travers la création d'une vignette 3D et de préréglages personnels pour une création plus facile, et ce faisant, vous trouverez peut-être plus amusant de créer des fiches de référence !

Utiliser un modèle

Préférences et recommandations

Je vous recommande de créer un modèle facilement ajustable pour vos fiches de référence standard. Si vous avez des personnages inhabituels, vous pourrez créer des modèles différents pour eux plus tard. Celui ci-dessus est mon modèle générique avec une bordure grise et blanche. Le gris équilibre la plupart des couleurs des personnages, ce qui aide au contraste !

 

Ma taille de toile standard pour ce modèle est A4, 3508 x 2480 px à 300 ppp

J'ajuste ce modèle chaque fois qu'une fiche de référence doit être plus grande (plus de détails sur le personnage) ou plus petite (moins de détails sur le personnage).

 

Choisissez votre police préférée pour vos fiches de référence. Mes polices préférées sont : Mighty zeo 2.0 et MIGHTY ZEO CAPS 2.0

La création de préréglages et d'un modèle ajoute une esthétique personnalisée à vos fiches de référence. Une cohérence intentionnelle dans le style de votre fiche de référence assure clarté et lisibilité ! Moins, c'est plus.

Si vous voulez tout rendre unique, vous risquez de vous stresser beaucoup trop, car les fiches de référence plus anciennes paraîtront dépassées.

Cependant, les préférences sont également importantes !

Certains artistes aiment vraiment faire cela, en ajoutant des détails de conception graphique à l'esthétique de leur personnage pour mieux dépeindre leur personnalité individuelle. Cela peut être très amusant !

 

Le but principal d'une fiche de référence simple est la réutilisabilité

Si nous redessinons le même personnage plus d'une fois, la référence aide à établir la base de la conception globale. Vous voyez couramment des travaux de référence simples en rotation dans les feuilles de personnages créées pour l'animation et les animes, ou dans les pages de brouillon pour les bandes dessinées traditionnelles. Inspirez-vous-en !

Cela aide énormément lorsqu'un personnage peut être assez détaillé, en s'assurant que les artistes peuvent revoir tous les détails de leur propre travail lorsqu'ils travaillent sur une nouvelle œuvre.

Et cela aide, lorsque vous commandez à quelqu'un de dessiner votre PO, d'avoir une référence principale plutôt que des images éparses.

Expliquer votre personnage en détail avec des visuels

Voici un exemple de fiche de référence terminée (datant de 2025) où le modèle a été simplifié car ce personnage a moins de détails.

 

Pour plus de mes travaux de fiches de référence, veuillez consulter mon portfolio

 

J'ajoute du texte d'ambiance pour expliquer certains détails visuels et la personnalité du personnage.

Dans mon style de fiches de référence, je place généralement le texte près du sujet d'attention, ou dans l'espace vide de la fiche si cela concerne le personnage lui-même.

Il s'agit de faire en sorte que cela s'intègre bien.

 

Les descriptions de personnages sont préférablement réduites pour des références plus simples ; ajouter trop de texte pourrait rendre le tout encombré, chaotique ou plus difficile à lire.

Assurez-vous que le texte n'est ni trop déformé, ni trop petit. C'est important !

Pour les fiches de référence principales, vous pouvez ajouter plusieurs tenues, des détails de dos et de face pour les tenues plus détaillées, un gros plan pour expliquer un détail important de votre personnage.

 

Je recommande personnellement de garder la fiche de référence avec des couleurs plates ou avec quelques nuances, de cette façon, lorsque vous dessinez le personnage à nouveau, vous pouvez choisir les bonnes couleurs. Une fiche de référence entièrement ombrée pourrait finir par vous causer plus de problèmes que nécessaire.

Si vous le devez absolument, ou si la caractéristique principale de votre personnage est, par exemple, la luminescence, un effet de lueur, un halo, etc., je recommande un fond plus sombre et contrasté pour votre fiche de référence.

 

Pour plus de détails, vous pouvez ajouter une palette de couleurs, ou une vue de dos et de face comme on le voit sur cette fiche de référence. Les petits détails qui peuvent facilement être oubliés doivent être signalés, comme les tatouages et les marques, les cicatrices sur les mains ou les pieds. Les bagues, les accessoires, les petites choses de ce genre nécessitent un gros plan visuel supplémentaire pour une recréation plus facile si nécessaire.

Différents types de fiches de référence

Si votre personnage est très détaillé, ne vous efforcez pas de tout inclure sur une seule fiche de référence. Certains de vos personnages pourraient nécessiter des fiches supplémentaires pour expliquer d'autres détails que leur fiche de référence principale ne pourrait pas élaborer.

Objectif et Variation

En bref, les types de fiches de référence sont :

« Fiche de référence principale » Cette fiche est censée être la représentation essentielle de votre personnage, de sa version de base. Les détails visuels les plus importants devraient y être placés. Ou, « version un ».

« Fiche supplémentaire » Pour expliquer des détails supplémentaires ou les représenter visuellement, comme des ailes, des effets, des pouvoirs, des particularités de personnage, des formes alternatives, des tenues spéciales, etc.

Vous pouvez également créer des fiches de référence « Tenue alternative », si votre personnage a une garde-robe plus grande.

Si vous aimez l'accent sur la mode, les fiches de référence de tenues alternatives pourraient ne pas nécessiter de texte du tout, à moins que la tenue elle-même n'ait des particularités. (Comme une tenue de super-héros !) Alors un texte d'ambiance expliquant les effets de la garde-robe ou de l'équipement fonctionne très bien.

Le texte d'ambiance est toujours facultatif, mais il peut améliorer la présentation générale.

 

Si vous utilisez vos personnages dans des UA

(univers alternatifs), des JdR (jeux de rôle sur table), bien sûr, ce seraient des fiches spécifiques. Si votre personnage de JdR change visuellement au fil du temps, vous pouvez créer des fiches de référence d'« arc narratif », si son apparence a changé. Cela fonctionne également bien si vous êtes un artiste de bande dessinée, et que le personnage entre dans la prochaine histoire en portant une nouvelle tenue, avec une coiffure différente, ou s'il a maintenant des cicatrices.

Si votre personnage est jeune, vous pouvez en faire une fiche de référence plus âgée. Et la liste est longue.

 

 

Personnages adoptés

Si vous adoptez un personnage (si vous ne savez pas ce que sont les adoptions, ce fil Reddit l'explique facilement), je vous recommande tout de même de créer votre propre fiche de référence personnelle pour ce personnage. Surtout si vous n'aimiez pas certains détails du design adopté, ou si d'autres détails sont peu clairs, comme la couleur et les marques.

 

Si vous dessinez à partir d'une référence qui n'est pas la vôtre, vous pourriez avoir des incohérences dans votre œuvre de ce PO. (J'en ai fait l'expérience moi-même, et depuis, j'ai commencé à créer des tonnes de fiches de référence pour mes personnages.)

 

Votre style artistique sera forcément différent de celui de l'artiste qui a créé le design initial, c'est pourquoi il est important de se référer à votre propre travail pour la cohérence. Cela ne signifie pas qu'il n'y a jamais de place pour l'amélioration ou le changement, mais nous y reviendrons plus tard.

Quand devrais-je remplacer ma vieille fiche de référence ?

Ce choix peut être difficile si une grande partie du design reste cohérente. Cependant, si votre style artistique a changé ou s'est amélioré, cela pourrait finir par vous frustrer, car la fiche de référence pourrait alors présenter des différences liées au style.

 

Règle générale :

Vous devriez retravailler

/ refaire une fiche de référence si :

 

1. Votre personnage a changé, ou vous n'incluez plus certaines parties de l'ancien design dans vos dessins.*

2. Le style de la fiche de référence est sérieusement dépassé

/ les éléments de lore ou les détails écrits sur votre fiche de référence sont dépassés.*

3. Vous n'aimez plus l'ancien design.

4. Vous voulez modifier des éléments de l'ancienne tenue, ou ajuster des couleurs, des cheveux, etc.

5. L'ancien design ne reflète plus ou ne correspond plus à votre vision de ce personnage.

6. Une refonte complète peut être nécessaire pour d'autres raisons personnelles.

 

Préférences personnelles

Pour moi, l'écriture

/l'histoire du personnage est tout aussi importante que le design. Si l'histoire ne correspond plus visuellement au personnage, je la modifie.

Le meilleur exemple que je puisse donner est celui d'un de mes personnages qui était nekomimi, et il avait des traits de chat pour l'esthétique. Cependant, c'était un hybride démon-vampire. Je ne trouvais plus que les traits nekomimi ajoutaient beaucoup à son design, si ce n'est rien du tout... Ils détournaient de mes intentions narratives.

 

Ton et cadre

Les visuels de l'histoire sont importants si vous visez à faire quelque chose de spécifique avec le personnage ; ils peuvent également définir un ton ou une esthétique globale basée sur votre construction de monde.

Un personnage très vif et joyeux peut sembler déplacé dans un univers sombre et lugubre, mais cela pourrait faire une histoire isekai intéressante tant que c'est le but recherché.

La dissonance tonale peut provenir de beaucoup de choses, y compris le design..

Les restrictions doivent avoir une raison ; le but de telles directives est d'aider. Vous devez toujours vous rappeler de vous amuser en concevant ! Les priorités diffèrent selon les artistes et ne sont pas universelles.

 

*Des solutions simples pour cela pourraient être des retouches mineures, comme remplacer le texte ou mettre à jour une ancienne fiche de référence si votre style n'a pas beaucoup changé, avec une légère modification qui vous permet de réutiliser d'anciens fichiers. Conservez toujours vos anciens fichiers .clip de calques non fusionnés !

 

 

Configurer des préréglages 3D pour votre espace de travail

Préréglage de type de corps 3D

Nous allons créer un nouveau matériau à partir de l'un des corps 3D fournis par Clip Studio.

Si votre personnage penche vers le féminin, choisissez le type de corps féminin. Si votre personnage est plus masculin, choisissez le type de corps masculin.

 

Le genre peut être ambigu, donc cela dépend vraiment du modèle qui, selon vous, correspond le mieux à la forme de base de votre personnage. Ce guide ne couvre que les 2 modèles de base de Clip Studio ; pour tout modèle 3D tiers de l'Asset Store, veuillez vérifier si leurs créateurs ont des guides disponibles.

 

Si vous choisissez le type de corps féminin, vous pouvez ignorer la poitrine et essayer de rendre le torse plus neutre dans votre dessin. J'ai tendance à ne pas tracer ni référencer directement les muscles

/coudes

/taille de la tête

/taille de la poitrine à partir des modèles 3D de Clip Studio. Si vous n'avez pas une compréhension de base de l'anatomie, les modèles 3D pourraient vous empêcher de dessiner avec précision le type de corps que vous désirez.

 

Faites-les glisser sur une toile vide, et cliquez sur le bouton de réglage du type de corps.

 

Dans les paramètres, vous pouvez faire plusieurs choses, comme supprimer le contour, modifier les ombres ou les supprimer.

Quant au corps, essayez de décider si votre personnage est petit, grand, a plus de muscle ou de masse. Ou est mince.

Dans le sélecteur de corps, lorsque vous ajustez le type de corps, vous pouvez sélectionner la tête, le torse, les jambes, les pieds, les mains, etc., séparément pour les ajuster en longueur, largeur, échelle, et ainsi de suite.

Sélectionnez le menu déroulant pour enregistrer votre préréglage dans votre bibliothèque d'actifs personnelle.

 

Pour vous assurer de ne jamais perdre cet actif, créez un compte Clip Studio et enregistrez-le sur votre cloud personnel, afin de pouvoir télécharger et synchroniser le fichier à nouveau si vous devez remplacer votre appareil.

Assurez-vous de donner un nom au type de corps et de le configurer pour l'enregistrer dans l'onglet des types de corps de votre bibliothèque d'actifs. De cette façon, il sera plus facile à trouver.

 

Si le type de corps est un préréglage générique pour les PNJ, vous pouvez le nommer « grand

/petit

/enfant

/adulte

/musclé

/etc. » Si c'est un type de corps pour un personnage spécifique, nommez-le « préréglage du type de corps [nomdupersonnage] » ou simplement « préréglage [nomdupersonnage] ».

Brouillon et préparation

Puisque vous pourriez avoir besoin de préparer quelques idées sur qui est votre personnage et le type de fiche de référence que vous créez, je vous recommande d'être indulgent avec vous-même. Il s'agit de créer votre propre PO. Vous n'avez pas besoin de rendre la fiche de référence parfaite. Rendez simplement la fiche de référence du personnage utile pour vous-même !

 

Quelques questions utiles :

 

La tenue de votre personnage est-elle simple ou détaillée ?

Simple : Dessinez seulement l'avant

Détaillée : Ajoutez une vue arrière et avant.

 

**La coiffure de votre personnage est-elle simple

/ A-t-il des accessoires dans les cheveux ?**

Coiffure simple : Vous pouvez en plus ajouter un buste en gros plan, mais le recto et le verso pourraient suffire.

Coiffure détaillée : Ajoutez une vue de face et de dos de la tête, en gros plan (buste).

Ils ont des accessoires : Dessinez en plus les accessoires en gros plan personnel, ou faites en sorte que le gros plan avant

/arrière se concentre sur eux.

 

**Ont-ils des formes alternatives

/ les vêtements changent-ils à cause d'une particularité ?**

Si votre personnage a des vêtements qui changent, ou différentes couches de vêtements, vous pouvez ajouter deux corps entiers, avec une version où il est entièrement habillé, et l'autre sans la couche supérieure de vêtements. (Comme un manteau, une tenue spéciale, une armure.)

Certaines personnes ont des personnages avec des tenues qui peuvent changer de couleur. Gardez à l'esprit que si vous avez des particularités spécifiques, il serait bon de faire une fiche de référence spécifiquement pour cela.

Si votre PO est un loup-garou, un vampire ou une créature qui change de forme, ajoutez-le également !

 

Votre personnage a-t-il des traits visuels importants ?

Des cornes ? Des yeux qui changent de couleur ? Des yeux de chat ?

Peut-être un œil de type Sharingan ? Faites un gros plan de l'œil ou de l'iris.

Oreilles, une queue, des écailles. Marques corporelles, tatouages...

Pour les tatouages, je recommande de faire une partie séparée, où le tatouage ou le sigil n'est pas sur le corps. De cette façon, vous pouvez toujours prendre le design de votre propre fiche et le mettre sur le personnage dans vos autres œuvres.

Personnaliser votre préréglage de type de corps avec la fonction de dessin sur modèle

En utilisant la nouvelle fonction « dessiner sur le modèle » de Clip Studio (disponible à partir de la version 4 de la licence perpétuelle), vous pouvez ajouter des détails à votre préréglage 3D pour aider à la précision du placement lors du redessinage du personnage.

 

C'est utile pour les cicatrices, mais les tatouages pourraient être difficiles avec les restrictions actuelles de l'outil. (En 2025, cela pourrait éventuellement changer à l'avenir.)

 

Je vous recommande de lire ce guide de .avi. : https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/10687 qui l'explique en détail, avec beaucoup d'astuces utiles également.

Vignette 3D et création de la fiche de référence

Je vais maintenant vous montrer quelques exemples d'une fiche de référence détaillée de mon propre personnage.

Tout d'abord, vous devez bien sûr décider sur quoi vous voulez vous concentrer, comme je viens de le mentionner.

Alors, préparez votre préréglage de type de corps 3D et téléchargez en plus des poses depuis les actifs de Clip Studio pour vous faciliter la vie. (Je recommande les packs de poses.)

Voici une fiche de référence dont j'ai terminé la vignette. J'ai utilisé mon préréglage de type de corps et ajouté plusieurs poses, chacune avec une intention.

 

Un dos et un devant pour sa tenue principale, un corps entier secondaire pour une tenue simple. Les deux bustes sont là pour montrer son torse nu, en se concentrant sur ses cicatrices.

 

Certaines choses ont changé depuis mon croquis et mes notes de brouillon initial, comme vous le verrez.

Ne vous sentez jamais obligé de suivre vos plans à la lettre, l'intérêt d'un premier brouillon est qu'il vous aide à comprendre les choses au fur et à mesure.

 

Une fois votre mise en page réalisée, vous pouvez passer au croquis

/dessin et à la création de la fiche de référence.

Orientez la mise en page de manière à voir où le texte s'intégrera si vous souhaitez ajouter du texte sur vos fiches de référence.

La composition est essentielle !

Voici le résultat final. Cette fiche de référence contient un petit gros plan de la bouche, pour souligner l'importance de ses crocs de vampire, ainsi qu'un gros plan de son tatouage, avec un texte d'ambiance pour en expliquer la signification.

Ajuster les Poses

Personnellement, j'utilise des poses prédéfinies et je les ajuste car la pose de base debout peut être plus chronophage.

 

Si je veux qu'un personnage soit assis, je peux prendre une pose assise générique et l'ajuster là où j'en ai besoin. Est-ce que je veux que les jambes soient positionnées différemment ? Est-ce que je veux poser les bras différemment ?

 

La zone du dos

/ de la taille est parfois un peu difficile à modifier à partir de la pose standard, alors ne vous sentez pas obligé de créer toutes les poses à 100 % par vous-même. Vous n'êtes pas inoriginal d'utiliser des préréglages.

Les fiches de référence sont destinées à être des « références » pour votre personnage, donc si vous n'ajustez pas du tout une pose, ce n'est pas grave. Parfois, tout ce dont vous avez besoin est une pose de base pour montrer le design de votre personnage.

 

Cependant, vous pourriez rencontrer le problème que j'ai :

La réutilisation des mêmes préréglages. J'ajuste les préréglages tout le temps. Parfois, je repositionne la tête, je les fais regarder sous un angle différent. Leurs jambes sont positionnées différemment, leurs mains sont au repos ou en mouvement actif.

 

Vous pouvez également télécharger des poses de mains sur les actifs de Clip Studio pour constituer une petite bibliothèque supplémentaire à cet effet.

Si vous ne savez pas du tout comment naviguer dans le squelette 3D, comment utiliser la caméra ou comment ajuster une pose librement, veuillez consulter ce guide pour débutants de cyfuko, qui explique ce qui pourrait manquer à mon guide : https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/6949

Pour ajouter une pose à votre préréglage de type de corps, faites glisser un préréglage de pose sur votre toile, directement sur le modèle.

Assurez-vous d'être sur le calque du modèle 3D ; si vous faites glisser une pose incorrectement sur la toile, un nouveau modèle 3D apparaîtra à la place, avec le type de corps standard de cette pose.

 

Une fois la pose terminée, placez-la où vous le souhaitez sur la toile et pixellisez-la pour aplatir l'image 3D.

 

Répétez le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la vignette de votre fiche de référence.

Voici un exemple de pose ajustée.

 

Cette pose a été créée en ajustant plusieurs parties du corps.

Comme vous l'avez vu sur le GIF, la pose précédente faisait partie d'un pack de poses prédéfini créé par un autre utilisateur. Voici le pack de poses : https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2215527

 

Si vous manquez de nouvelles poses, vous pouvez toujours ajuster les préréglages jusqu'à ce que vous soyez satisfait !

 

J'espère que ces astuces vous seront utiles.

Réflexions finales

Moins c'est plus, travaillez plus intelligemment, pas plus dur.

J'avais l'habitude d'en faire trop en ajoutant trop de descriptions textuelles élaborées, plutôt qu'un texte d'ambiance ciblé. Cela pouvait devenir un peu accablant dans mes anciens travaux, et distraire, révélant trop d'arrière-plan pour les personnages.

Au fil des ans, je pense avoir trouvé un meilleur équilibre, taille de texte, utilisation de la police et tout cela. Peut-être que ma palette de couleurs a également changé, j'aime où en est mon style actuellement.

 

Est-ce que l'utilisation d'actifs 3D est de la triche ?

Réfléchissez à ceci : utiliser un pinceau préfabriqué que vous n'avez pas créé est-ce de la triche ? Non. Vous l'utilisez pour dessiner, n'est-ce pas ? De même, utiliser une pose préfabriquée sur un corps 3D fourni par le logiciel de Clip Studio n'est pas de la triche. C'est un outil, présenté pour être utilisé, que vous souhaitiez le référencer ou esquisser par-dessus. Ce n'est pas très différent de l'utilisation de photos de stock, mais c'est bien plus personnalisable.

 

Beaucoup de professionnels de l'industrie vous diront que c'est une perte de temps de se demander si l'utilisation de références est « bonne » ou « mauvaise ». Il n'y a pas de règles ici. La seule règle est de ne pas prendre quelque chose qui ne vous appartient pas ; non, vous devriez d'abord vous l'approprier.

 

Est-ce comme du calque ?

\*tousse, gesticulant sauvagement vers un commentaire principal sur un TikTok de Clip Studio\*

Non, le comparer à du calque dévalorise fortement ce que nous faisons ici. Nous prenons un actif personnalisable et l'ajustons au fur et à mesure. Nous DESSINONS par-dessus, créant quelque chose de nouveau. Nous ne calquons pas le dessin de quelqu'un d'autre. Nous ne volons pas le travail de quelqu'un. Nous n'utilisons pas l'AI pour « générer » une « nouvelle » image. Nous créons réellement quelque chose de nouveau.

 

C'est ce que nous appelons un « raccourci » pour faciliter le processus. De nombreuses techniques existent qui contiennent du calque, mais éthiquement ; un exemple est la façon dont les images d'animation sont dessinées en traçant ou en référençant les images précédentes. Parfois, même en réutilisant entièrement d'anciennes lignes ; les artistes de bande dessinée le font beaucoup pour gagner du temps. Référencer votre propre travail ou réutiliser votre propre dessin au trait n'est pas une mauvaise chose. Il en va de même pour l'utilisation d'actifs 3D.

 

Y a-t-il des limitations ?

Bien que les ressources 3D de Clip Studio soient limitées, je recommande toujours d'apprendre et d'améliorer vos compétences d'observation.

L'anatomie 3D est imparfaite à certains endroits et pourrait ne pas vous convenir. Comprendre une certaine forme de direction lors de l'observation d'un objet 3D vous aidera à mieux dessiner les éléments.

Ce n'est pas parce que vous avez maintenant un outil pour dessiner des corps que le corps aura automatiquement l'air correct. Les coudes du modèle 3D sont par exemple assez plats... La zone du cou et la tête ne sont tout simplement pas précises à 100 % et pourraient ne pas être compatibles avec tous les styles artistiques. Une compréhension de base de l'anatomie est toujours incroyablement utile si vous voulez dessiner une meilleure définition musculaire sur le modèle.

 

Je ne prône pas cette méthode comme « parfaite ». Elle fonctionne simplement bien pour moi ! Et je voulais partager la méthode.

 

Au final, il s'agit de comprendre comment VOUS voulez faire cela, alors prenez et ajustez au fur et à mesure. Cela ne doit pas être un marathon ou une course, mais cela peut être un voyage. N'arrêtez jamais d'apprendre.

 

Et surtout, ce qui est vraiment important, c'est de se rappeler de s'amuser.