《Réalisons des illustrations monochromes !》

Le thème de cette fois-ci est « l'illustration monochrome ».

 

Je pense que les illustrations monochromes peuvent montrer plus purement le cœur d'une œuvre – permettant aux spectateurs de se concentrer sur les lignes, la composition et le sens du design, sans être distraits par la couleur. Pour les débutants, omettre les étapes de coloration complexes permet non seulement de se concentrer sur les exercices de forme initiaux, mais aussi d'améliorer considérablement l'efficacité de la réalisation d'une œuvre. Par conséquent, « l'illustration monochrome » est absolument un sujet qui mérite d'être exploré en profondeur !

 

Dans la première partie de l'article, je présenterai brièvement les méthodes de création d'illustrations monochromes, telles que l'application des modes de fusion de calques, les techniques d'ajustement de la tonalité, etc. ; et dans la seconde partie, je partagerai quelques expériences personnelles de dessin et de petites astuces.

Alors, commençons ensemble ✨

【Opérations de base】

1. Dessinez le croquis au trait.

 

2. Appliquez la couleur de base. Basé sur la couleur propre définie, essayez d'utiliser différentes nuances de gris.

→Par exemple, si la couleur des cheveux du personnage est définie comme bleu foncé, appliquez un gris plus foncé.

 

3. Dessinez les zones d'ombre en gris sur un calque en mode « Produit ».

→Méthode pour définir le mode de fusion : après avoir sélectionné le calque, choisissez ce mode en haut à gauche du panneau des calques.

 

*L'ordre des calques peut être consulté sur l'image ci-dessous.

[1] Croquis au trait

[2] Ombre (masqué par l'écrêtage au calque inférieur)

[3] Couleur de base

4. Ajoutez les hautes lumières.

→Selon vos habitudes personnelles, vous pouvez dessiner directement en blanc au-dessus, ou utiliser un mode de fusion de calque d'éclaircissement.

 

5. Ajoutez l'arrière-plan.

 

6. Créez un nouveau calque tout en haut, appliquez une couleur, et réglez le mode de fusion du calque sur « Couleur ».

→L'utilisation du mode « Couleur » permet de conserver la luminosité de l'image originale.

De plus, les modes « Incrustation » ou « Écran » peuvent également créer un effet monochrome, utilisez-les selon vos préférences !

 

*L'ordre des calques à ce stade :

[1] Rose (mode « Couleur »)

[2] Hautes lumières

[3] Croquis au trait

[4] Ombre (masqué par l'écrêtage au calque inférieur)

[5] Couleur de base

[6] Arrière-plan

 

Les opérations préliminaires sont terminées !

【Ajustement de la tonalité】

Si les débutants ne maîtrisent pas suffisamment les nuances de gris, ils peuvent utiliser les 【calques de correction tonale】 au-dessus des calques de couleur de base et d'ombre pour un ajustement supplémentaire de la tonalité.

 

🔧 Méthode :

① Dans le coin supérieur gauche du panneau des calques, cliquez sur 【Nouveau calque de correction tonale】 → 【Courbe de tonalité】.

② Tirez le côté gauche de la courbe vers le bas pour rendre les zones sombres plus sombres.

③ Tirez le côté droit de la courbe vers le haut pour rendre les zones claires plus claires.

=> Augmente le contraste.

④ 【OK】.

 

L'avantage d'utiliser des calques de correction tonale est que si vous n'êtes pas satisfait du résultat après l'ajustement, vous pouvez double-cliquer à nouveau sur l'icône du calque pour effectuer d'autres ajustements à tout moment.

【Conseils et astuces personnelles】

Comparées aux illustrations en couleur ordinaires, les illustrations monochromes manquent de moyens d'attirer l'attention du spectateur avec la couleur, et accordent donc plus d'importance à la représentation des relations de lumière et d'ombre. Les conseils personnels ci-dessous sont basés sur cette prémisse.

 

Veuillez noter que ce ne sont que des techniques que je considère « plus faciles à maîtriser pour les débutants », et elles ne représentent pas la seule approche pour les illustrations monochromes. N'hésitez pas à les consulter !

 

 

---

💡➊ Par rapport à la peinture épaisse ou sans trait, l'utilisation d'un style de dessin avec un croquis au trait donnera plus facilement de meilleurs résultats

 

→C'est parce que le croquis au trait peut augmenter la reconnaissabilité des différents objets de l'image.

→Il faut noter que plus les lignes sont épaisses, plus l'image aura un aspect plat et cartoon.

Lors de l'utilisation, vous pouvez considérer l'épaisseur des lignes en fonction de votre propre style de dessin. Surtout dans un style réaliste, les « lignes » ne devraient pas être visibles.

 

 

---

💡➋ Augmentez autant que possible le contraste de luminosité entre les différentes zones

 

Sans violer les réglages du personnage, essayez d'augmenter le contraste de luminosité entre les différentes zones autant que possible.

→S'il n'y a pas de vêtements spécifiques, vous pouvez concevoir des couleurs de base avec un contraste plus élevé.

→Si le contraste de la couleur de base originale est faible, vous pouvez utiliser des ombres plus prononcées pour augmenter le contraste global de l'image.

---

💡➌🅐 Mettre l'accent sur les ombres fermées

→Il s'agit des ombres produites aux endroits où l'objet n'est pas éclairé par la lumière.

→Veuillez vous référer aux positions marquées en bleu foncé dans l'image ci-dessous.

 

💡➌🅑 Renforcer les lignes entre différents objets

→Par exemple, le pull et les cheveux sont en réalité à une certaine distance dans la composition de l'image, j'ai donc épaissi les lignes entre les deux.

→Veuillez vous référer aux positions marquées en vert dans l'image ci-dessous.

💡➌🅒 Utiliser davantage le noircissement

→Pour certains objets avec des couleurs propres plus foncées (comme les cheveux noirs) et certaines zones d'ombre plus grandes, vous pouvez envisager de les noircir directement (ou d'utiliser un gris très foncé) pour augmenter le contraste de luminosité.

→Vous pouvez utiliser des hachures manuelles et des pinceaux texturés pour gérer les dégradés.

Certains pinceaux de trame, de hachures, de bruit sont d'excellents choix. Les pinceaux utilisés se trouvent en bas de l'article.

---

💡➍ Augmentez la quantité d'informations visuelles en utilisant des textures, des motifs, des dessins, etc.

→En plus des blocs de couleur unis, l'utilisation de plus de textures peut augmenter la quantité d'informations visuelles.

→Permet de mieux exprimer la texture des objets.

Par exemple, je voulais donner à ce pull l'aspect duveteux de l'image ci-dessous, j'ai donc utilisé un pinceau pour ajouter des détails. Ces ajouts peuvent être faits dans les zones éclairées ou ombragées.

Terminé !

【Utilisation des pinceaux】

Un grand merci aux auteurs des matériaux utilisés dans cet article.

Voici la liste des matériaux utilisés dans cet exemple :

Conclusion

Merci d'avoir lu jusqu'ici !

 

Bien que le thème de cet article soit axé sur les illustrations monochromes, les techniques partagées ici sont également applicables à la création d'œuvres en couleur, et valent absolument la peine d'être essayées.

 

Que pensez-vous de ce partage ?

Si vous avez aimé cet article, n'hésitez pas à liker ou à laisser un commentaire pour me le faire savoir ! À la prochaine ✨