0. Introduction

Bonjour, je suis Yukinoko.

J'ai présenté de nombreuses façons d'utiliser Clip Studio pour la création de mangas. Je pense avoir couvert la plupart des sujets.

 

 

Cette fois-ci, je vais vous présenter un ensemble de conseils pour les mangas qui n'ont pas encore été entièrement couverts dans mes précédents tutoriels.

Cette fois, je vais présenter les astuces suivantes, divisées en quatre grandes catégories :

1. Comment traiter les arrière-plans avec l'outil Déformation

2. Dispersion de l'outil Correction de la largeur de trait

3. Filtre de dessin de grille (payant)

4. Création de lignes de vitesse avec le filtre Flou

Je vais vous présenter ces astuces.

Mise à jour (22 janvier 2026)

Je suis désolé, mais il se peut que le magasin de plugins pour les filtres ne soit accessible que depuis le Japon. Je vous remercie de votre compréhension. J'espère une mise à jour de Clip Studio.

1. Traiter l'arrière-plan avec l'outil Déformation.

Tout d'abord, parlons de l'outil Déformation. L'outil Déformation est situé à côté de l'outil Mélange de couleurs.

L'outil Déformation est un outil pratique pour modifier les personnages et les effets.

En plus de déformer les images, il est également bien connu d'utiliser cet outil comme un outil de correction de la largeur de trait en traçant les lignes. Incidemment, vous pouvez inverser la méthode de déformation en appuyant sur la touche [Alt] tout en l'utilisant.

Cette fois, essayons d'utiliser cet outil Déformation également pour les arrière-plans.

Je vais traiter la partie des nuages blancs de cette image de ciel avec l'outil Déformation pour lui donner un aspect fisheye. Ces nuages ont été dessinés avec le pinceau ci-dessous. Il peut être téléchargé gratuitement.

Paramètres de l'outil Déformation pour l'arrière-plan

Avec les paramètres de base, la taille du pinceau de l'outil Déformation ne peut pas être très grande, il est donc difficile de l'utiliser sur tout l'arrière-plan. Nous allons donc modifier les paramètres afin que l'outil Déformation puisse couvrir l'intégralité de l'arrière-plan.

Tout d'abord, activez la case à cocher [Spécifier la taille à l'écran] sous [Taille du pinceau] dans les [Propriétés de l'outil] de l'outil Déformation.

Si vous ne trouvez pas ce paramètre, recherchez l'élément [Taille du pinceau] dans les [Détails du sous-outil] (l'icône de clé à molette en bas à droite des [Propriétés de l'outil]).

Ce paramètre vous permettra d'augmenter la taille du pinceau de l'outil Déformation à une taille utilisable pour l'arrière-plan.

Définissez la [Méthode de déformation] de l'outil Déformation sur [Dilatation], et avec une taille de pinceau plus grande que l'arrière-plan, le traitement de la couche de nuages donnera ce résultat. Nous avons pu donner à l'image une impression d'espace comme si elle était vue à travers un objectif fisheye. Le traitement étant un peu lourd, il est préférable de travailler avec une souris plutôt qu'avec un stylet sensible à la pression.

Comparaison avant et après le traitement.

Vous pouvez également déformer l'image comme un objectif fisheye en utilisant [Filtre]-[Transformation]-[Objectif Fisheye] dans la barre de menu. Cependant, l'outil Déformation est plus facile et plus rapide, et surtout, il a l'avantage de pouvoir être utilisé simultanément sur plusieurs calques.

À titre d'exemple, nous allons ensuite traiter l'arrière-plan de ce bâtiment, composé de plusieurs calques, avec l'outil Déformation. Ce bâtiment est un matériau 3D emprunté et converti en LT.

Le traitement de ce bâtiment avec l'outil Déformation donne ce résultat.

Ainsi, nous avons pu le transformer facilement en un effet fisheye.

Cependant, cela demande un peu de pratique : au lieu d'appuyer sur un point sans bouger la main, déplacez légèrement l'outil de haut en bas ou de gauche à droite pour obtenir une belle déformation. Faites attention, car si vous n'appuyez que sur un seul point, cela peut créer du bruit crénelé sur le line art.

Comparaison avant et après le traitement.

Voici ce que cela donne en le combinant avec le ciel précédent.

Cette méthode est utile si l'arrière-plan que vous avez dessiné ne correspond pas exactement au résultat souhaité, vous permettant d'apporter de légères corrections. Il est également conseillé de copier et de conserver le calque original avant de le déformer avec l'outil Déformation.

2. Dispersion de l'outil Correction de la largeur de trait

Ensuite, parlons de la dispersion de l'outil Correction de la largeur de trait. En fait, l'outil Correction de la largeur de trait peut être utilisé comme un spray en activant l'[Effet de dispersion]. C'est pratique pour ajuster les textures et les rendus.

Les paramètres sont : [Amincir à une largeur spécifiée], [Conserver les lignes d'1 pixel], [Effet de dispersion] activé, [Taille des particules] 0,5, [Densité des particules] 1, [Déviation de dispersion] 0, Orientation des particules 0.

Alors, concrètement, quand devrions-nous l'utiliser ?

Rendre les lignes uniformes aléatoires avec la dispersion de correction de la largeur de trait.

Veuillez regarder l'image ci-dessous. C'est une image d'un sol avec des lignes tracées le long d'un objet en 3D sur un calque de trame.

Ces nombreuses lignes ont été tracées avec l'outil Ligne de flux qui s'aligne sur la règle de lignes parallèles, donnant une impression légèrement artificielle. Vous pouvez les télécharger ci-dessous. Il est courant de dessiner des textures avec des pinceaux ou des outils, ou de coller des matériaux pour remplacer les lignes dessinées à la main. C'est souvent dû à des contraintes de temps ou à un souci d'efficacité, mais la qualité est inférieure à celle des dessins faits à la main. Il est donc courant d'ajouter une touche supplémentaire pour améliorer leur apparence.

Dans la production de mangas, il est courant d'appliquer des éclaboussures ou des hachures blanches sur les lignes pour les adoucir.

L'ajout d'éclaboussures blanches aux lignes de texture, de rendu et d'expression 3D est une méthode facile, rapide et simple pour améliorer la finition de l'écran, et est souvent utilisée dans les mangas plus réalistes.

Cependant, cela donne aussi l'impression que la connexion des lignes est légèrement interrompue. Examinons d'autres méthodes.

Cependant, si vous essayez d'utiliser l'outil Correction de la largeur de trait pour ajouter une légère fluctuation aléatoire à ces lignes, seules les parties dont la largeur de trait a été corrigée ressortiront clairement. Sur un calque vectoriel, la correction de la largeur de trait peut être effectuée en douceur, mais cela peut rendre le résultat trop propre.

Nous avons pu donner une texture aléatoire sans altérer la forme de la ligne.

C'est l'intérêt de la dispersion de l'outil Correction de la largeur de trait : cela ajoute une méthode supplémentaire pour gérer facilement les textures, différente de l'ajout d'éclaboussures ou de hachures.

Ajouter un effet de distance aux pinceaux de motif avec la dispersion de correction de la largeur de trait

Ensuite, essayons d'utiliser l'outil de dispersion de correction de la largeur de trait sur un pinceau de motif. Le pinceau de motif que nous utiliserons est le pinceau de sol ci-dessous.

J'ai personnalisé la méthode d'application de l'[Épaisseur] de ce pinceau sur [Horizontal] et le [Paramètre d'influence de l'épaisseur] sur [Pression du stylet], de sorte que l'effet de distance apparaisse en fonction de la pression du stylet. Je le recommande.

L'utilisation de l'outil de dispersion de correction de la largeur de trait sur le sol dessiné avec ce pinceau donne ce résultat.

Comparaison avant et après le traitement. Nous avons pu faire en sorte que la largeur de trait diminue naturellement en fonction de la distance.

Ajouter de l'aléatoire à la texture avec la dispersion de correction de la largeur de trait

Voici un exemple d'utilisation de l'outil de dispersion de correction de la largeur de trait sur une texture ajoutée aux ombres.

Veuillez regarder l'image ci-dessous. Une ombre tramée est dessinée sur une balle. L'ombre tramée n'a ni texture, ni direction de lumière ou de texture.

Il est donc parfois nécessaire d'ajouter des lignes d'ombre ou des textures à l'ombre de la trame après coup.

La procédure consiste à faire glisser et déposer le masque de calque de la trame vers un nouveau calque tout en maintenant la touche [Alt] enfoncée. Cela crée un masque de calque de la même zone que la trame. Un calque sur lequel vous pouvez dessiner sans dépasser l'ombre de la trame est ainsi créé.

Dessinez l'ombre sur ce nouveau calque avec l'outil Ligne de flux.

Nous avons pu ajouter des ombres en un instant. Cette méthode combinant la trame et l'ombre est pratique pour dessiner des arrière-plans ou ajouter des ombres aux personnages, alors gardez-la à l'esprit. En plus de l'outil Ligne de flux, il existe également une méthode consistant à dessiner des lignes d'ombre ou des hachures à la main en tant que matériaux d'image.

Cependant, telles quelles, les lignes d'ombre sont uniformes et un peu rigides. Alors, essayons d'utiliser l'outil de dispersion de correction de la largeur de trait sur ces lignes d'ombre.

Une texture aléatoire a été ajoutée aux lignes d'ombre, créant une atmosphère d'illustration analogique.

Ainsi, en dispersant la correction de la largeur de trait, vous pouvez facilement ajouter une texture de style analogique à des lignes ou textures uniformes et homogènes. Vous pouvez également le combiner avec des éclaboussures ou des hachures traditionnelles ; c'est une idée pratique qui peut être utilisée dans diverses situations, alors gardez-la à l'esprit.

Supplément : Traiter le line art avec le filtre Déformation

En complément, il existe également une méthode pour ajouter des fluctuations aux lignes avec un filtre. Il s'agit du plugin gratuit [Déformation (Filtre)] (créé par : mannnari).

Il n'est pas inclus par défaut dans Clip Studio, vous devez donc l'installer vous-même.

Lancez le magasin de plugins à partir de [Obtenir des filtres] sous [Filtre] dans la barre de menu.

Une fois le magasin de plugins lancé, achetez et installez [Déformation (Filtre)] (歪み（フィルター）). Suivez les instructions à l'écran. Vous devrez fermer et redémarrer Clip Studio.

La plupart des filtres ne peuvent pas être utilisés sur des calques monochromes, alors changez la [Couleur d'expression] dans les [Propriétés du calque] du calque que vous souhaitez traiter de [Monochrome] à [Couleur].

Appuyez sur [Déformation] (ゆがみ) sous [Transformation] (変形) en bas du menu [Filtre] (フィルター) dans la barre de menu. Notez que les plugins ajoutés par l'utilisateur qui ne sont pas inclus par défaut sont distingués des plugins par défaut et stockés en bas.

Une fois le plugin lancé, ajustez les paramètres tels que [Amplitude] et [Échelle]. Vous pouvez faire onduler les lignes et leur donner un aspect aléatoire.

Les lignes d'ombre ont été ondulées, réduisant ainsi l'impression artificielle.

En utilisant l'outil de dispersion de correction de la largeur de trait, on obtient ce résultat.

Comparaison avant et après le traitement. 1. Avant traitement → 2. Après traitement par filtre → 3. Dispersion de correction de la largeur de trait

N'oubliez pas que la combinaison de filtres et d'autres méthodes de traitement est également très utile.

Application de la correction de la largeur de trait aux croquis préliminaires

Puisque l'occasion se présente, je vais également présenter une application de l'outil de correction de la largeur de trait normal, sans effet de dispersion. Il s'agit de son application aux croquis préliminaires, comme méthode de nettoyage des croquis.

Par exemple, supposons que vous ayez dessiné un croquis préliminaire d'une tasse à thé comme ci-dessous sur un calque de trame. Il y a un peu trop de lignes, et il semble difficile de choisir les lignes à tracer pour le line art par la suite. Cependant, effacer avec une gomme peut parfois faire disparaître la vivacité et le potentiel du croquis préliminaire.

En traçant les lignes indésirables autour du bord de la tasse et de la soucoupe,

En traçant les lignes indésirables de la poignée de la tasse,

Cela a donné ce résultat.

Comparaison avant et après le traitement. N'est-il pas devenu beaucoup plus facile de sélectionner les lignes à tracer pour le line art par la suite ? Il est également important de noter que les lignes du croquis préliminaire original n'ont pas complètement disparu.

Cette méthode est utile non seulement pour les petits objets et les arrière-plans, mais aussi pour dessiner des personnages, alors gardez-la à l'esprit.

Supplément : Traiter les croquis préliminaires avec le filtre Flou

Je vais également vous présenter une autre méthode d'extraction de croquis préliminaires à l'aide du filtre Flou. Tout d'abord, changez la [Couleur d'expression] du calque de croquis préliminaire dans les [Propriétés du calque] de [Monochrome] à [Gris]. Ensuite, lancez [Flou]-[Flou gaussien] à partir du menu [Filtre] dans la barre de menu, et appliquez un léger flou.

Rétablissez la [Couleur d'expression] dans les [Propriétés du calque] de [Gris] à [Monochrome], puis ajustez le [Seuil alpha] pour obtenir le résultat souhaité.

Les lignes superflues ont été réduites.

La meilleure méthode pour traiter un croquis préliminaire dépend de la situation et des préférences personnelles, alors choisissez celle que vous préférez. Je pense qu'il est également bon de la combiner avec la correction de la largeur de trait ou une gomme à opacité réduite.

3. Filtre de dessin de grille (payant)

Ensuite, je vais vous présenter un plugin additionnel très utile et pratique : le [Filtre de dessin de grille]. C'est un filtre qui permet de dessiner librement des grilles. Il est payant, mais il coûte seulement 100 GOLD, ce qui est très abordable et en fait un outil très recommandé.

Pour l'acheter, commencez par lancer le magasin de plugins à partir de [Obtenir des filtres] sous [Filtre] dans la barre de menu.

Une fois le magasin de plugins lancé, achetez et installez [Grille de dessin (Filtre)] pour 100G. Suivez les instructions à l'écran. Vous devrez fermer et redémarrer Clip Studio. Cependant, il est possible qu'il ne fonctionne pas selon votre OS, il est donc recommandé de l'essayer avec la version d'essai avant d'acheter. (Veuillez vérifier les exigences de compatibilité).

Lancez-le depuis [Filtre]-[CROSSPHERE]-[Grille de dessin] dans la barre de menu.

Une grille est dessinée. Vous pouvez ajuster la largeur des lignes et l'arrondi des coins.

Vous pouvez modifier l'angle de la grille et ajuster indépendamment la largeur et la hauteur de la grille.

Coller des carreaux créés avec le filtre de dessin de grille sur l'arrière-plan.

J'ai créé des matériaux de carreaux comme ceux ci-dessous avec ce filtre de dessin de grille. Alors que dessiner à la main prendrait beaucoup de temps et d'efforts, ce filtre m'a permis de les créer en un instant.

Collons ce matériau sur l'image de la clôture ci-dessous.

Coupez uniquement les parties nécessaires du matériau de carreaux, puis collez-les sur la clôture avec la transformation libre.

Lorsque vous collez un matériau avec la transformation libre sur un arrière-plan où une règle de perspective est établie, des lignes guides oranges qui s'alignent sur la règle de perspective apparaissent. En transformant le matériau le long de ces guides, vous pouvez facilement l'ajuster à la perspective.

Sélectionnez et copiez deux rangées de carreaux avec l'outil de sélection rectangulaire (l'outil de sélection rectangulaire peut également s'aligner sur la règle de perspective). Collez le matériau de carreaux copié de la même manière sur le côté de la clôture.

Nous avons pu dessiner facilement un mur de carreaux. Bien que ce soit suffisant, cela donne une impression un peu plate. Ajoutons une touche supplémentaire pour améliorer la qualité.

Après avoir copié le calque du matériau de carreaux, inversez la couleur du matériau du noir au blanc en utilisant [Édition]-[Correction tonale]-[Inverser le dégradé] dans la barre de menu. Ensuite, déplacez légèrement le calque blanc en diagonale vers le bas, et les carreaux deviendront tridimensionnels.

Nous avons pu dessiner facilement un mur de carreaux tridimensionnel et texturé.

Comparaison avant et après le traitement. N'oubliez pas que copier une texture, inverser ses tonalités et créer des reflets ou des ombres est un moyen rapide et facile d'améliorer la qualité d'une image.

Créer des fenêtres de bâtiment avec le filtre de dessin de grille.

Ensuite, essayons de créer des fenêtres de bâtiment avec le filtre de dessin de grille.

Ajustez les paramètres pour créer une grille aux coins arrondis.

Inversez les tonalités du calque pour changer la couleur de la grille du noir au blanc. Ensuite, activez l'[Effet de bordure] dans les propriétés du calque, définissez la [Couleur du bord] sur noir, et ajustez l'[Épaisseur du bord].

En découpant uniquement les parties nécessaires de la grille, nous avons créé un matériau de fenêtre blanche. (La partie verte est une couleur transparente vide.)

Collons ce matériau de fenêtre sur le bâtiment ci-dessous.

Collez le matériau de la fenêtre sur le bâtiment avec la transformation libre. À ce moment-là, si vous dessinez des lignes suivant la règle de perspective, même dans les parties cachées en dehors du cadre de la vignette, de sorte qu'elles dépassent du cadre, il sera plus facile de coller le matériau. La transformation libre s'aligne sur la règle de perspective, ce qui permet de coller facilement.

Nous avons dessiné un bâtiment avec des cadres de fenêtre.

Ajoutons quelques touches pour améliorer la qualité. Copiez le matériau du cadre de la fenêtre et remplissez-le de noir. Placez le calque du matériau noir sous le calque du cadre de la fenêtre, puis déplacez le matériau noir de manière à ce qu'il devienne l'ombre du cadre de la fenêtre, ce qui donnera ce résultat.

Nous avons pu facilement ajouter des ombres aux cadres de fenêtre.

Pour cette explication, j'ai mis un contour noir épais sur le cadre de fenêtre blanc, mais en pratique, je pense qu'il serait plus facile de visualiser l'arrière-plan même avec un contour plus fin ou sans contour du tout. Cette fois, j'ai collé le matériau tel quel, mais si vous ajoutez des colonnes ou séparez par niveaux avant de coller, le résultat sera plus réaliste. Bien sûr, vous pouvez coller le matériau tel quel, mais pensez également à l'utiliser de manière auxiliaire.

Dessiner des carreaux de sol ou de plancher avec le filtre de dessin de grille

Ensuite, essayons de dessiner des carreaux de sol ou de plancher avec le filtre de dessin de grille.

Tout d'abord, j'ai dessiné une grille en réglant [Largeur/Hauteur de la grille] à 400 chacun, [Épaisseur de ligne] à environ 17, [Rayon des coins] à environ 85, et [Rotation] à 45. Les valeurs sont données à titre indicatif car elles dépendent du type de grille que vous souhaitez dessiner.

Transformez ce matériau avec la transformation libre pour qu'il devienne la surface du sol.

Comme le fond semble s'interrompre un peu brusquement, je vais l'affiner avec l'outil de correction de la largeur de trait pour qu'il disparaisse naturellement. À ce moment-là, décochez [Conserver les lignes d'1 pixel] pour qu'elles disparaissent complètement. Le traitement est un peu lourd, mais cela permet d'obtenir un bel effet de déclin progressif.

J'ai trouvé cela un peu trop ordonné, alors j'ai ajusté la forme avec l'outil de dispersion de correction de la largeur de trait pour ajouter un aspect aléatoire. Le traitement étant lourd, je laisse cette fois-ci la case [Conserver les lignes d'1 pixel] cochée.

Nous avons pu dessiner un sol carrelé qui s'estompe à mesure qu'il s'éloigne.

C'est déjà très bien ainsi, mais essayons d'ajouter une touche supplémentaire pour l'arranger. Dans la palette des calques, cliquez sur la vignette du calque du matériau de carreaux tout en appuyant sur [Ctrl] pour créer une sélection (ou vous pouvez utiliser [Calque]-[Sélectionner à partir du calque]-[Créer une sélection] dans la barre de menu).

Utilisez l'outil Dégradé sur cette sélection pour ajuster de sorte que le fond devienne plus clair.

Nous avons créé un sol carrelé avec une impression de transparence. C'est recommandé pour dessiner les sols d'hôtels de luxe, de châteaux, de salles de danse, etc.

Essayons une autre variation. Cette fois, nous allons tenter une expression de carreaux de briques vieillis. Après avoir créé une sélection à partir du matériau comme précédemment, créez un autre nouveau calque et utilisez [Masquer en dehors de la sélection] pour créer un masque de calque de la forme du matériau. Un calque sur lequel vous pouvez dessiner uniquement les parties blanches en forme de carreaux de l'image ci-dessous est ainsi créé. (L'[Masquer en dehors de la sélection] devrait se trouver dans le lanceur de sélection qui apparaît lorsque vous créez une sélection, mais si vous ne le trouvez pas, vous devriez pouvoir le faire via [Calque]-[Masque de calque]-[Masquer en dehors de la sélection] dans la barre de menu. Le menu Calque peut également être appelé en faisant un clic droit sur le nom du calque dans la palette des calques.)

Dessinez sur ce calque avec le pinceau de sol que nous avons utilisé précédemment. Vous pouvez également utiliser un pinceau de hachures, mais il est préférable d'utiliser un pinceau qui peut être ajusté par la pression du stylet pour que l'arrière-plan devienne plus petit en fonction de la distance.

Nous avons pu dessiner un sol carrelé légèrement vieilli.

Nous avons pu rapidement et facilement organiser et améliorer la qualité. Ces méthodes peuvent être utilisées non seulement avec des grilles générées par le filtre de dessin de grille, mais aussi avec des matériaux d'image ordinaires. Par exemple, elles sont applicables aux matériaux de carreaux de briques, alors essayez-les dans diverses situations.

---

Créer une règle de perspective à l'aide d'une grille comme guide

Puisque nous parlons du filtre de dessin de grille, je voudrais proposer une bonne idée concernant la création de règles de perspective. Il s'agit d'utiliser une grille comme guide pour la création de règles de perspective.

Tout d'abord, créez une grille carrée comme celle-ci.

Transformez librement cette grille pour qu'elle devienne la surface du sol à l'endroit où vous souhaitez placer la règle de perspective. C'est comme créer le sol de l'espace que vous voulez dessiner.

L'astuce est de la transformer suffisamment grande pour qu'elle dépasse de l'écran, ce qui vous évitera de devoir recommencer plus tard si vous remarquez des distorsions.

Le sol de la grille est terminé.

Ensuite, pour installer une règle de perspective, nous utiliserons l'outil Règle de perspective. Cet outil permet de fixer un point de fuite en traçant deux lignes et d'installer une règle de perspective. L'outil Règle de perspective se trouve dans [Règle]-[Règle de perspective] sous les outils de figure. Assurez-vous que les cases à cocher [Ajouter un point de fuite] et [Changer de perspective] sont activées dans les options de traitement.

Installons immédiatement la règle de perspective. Tracez la grille du sol avec cet outil Règle de perspective. Commençons par le point de fuite vers la droite. Tracez d'abord une ligne de la grille sur la gauche, puis une ligne de la grille un peu plus loin sur la droite. L'intersection des deux lignes deviendra le point de fuite, et la règle de perspective sera installée. À ce stade, il s'agit toujours d'une perspective à un point de fuite vers la droite.

Vue d'ensemble de la règle de perspective.

En ajoutant de la même manière un point de fuite pour la direction de la hauteur, une règle de perspective à trois points de fuite a été créée.

Un tel espace a été créé. Avec cette méthode, je pense que vous pouvez installer rapidement une règle de perspective correspondant à votre image sans vous soucier.

La règle de perspective peut être déformée, déplacée ou tournée avec la grille via la transformation [Agrandir/Réduire/Tourner]. Veuillez noter que la transformation libre n'est pas possible.

Cette grille pour l'installation de la règle de perspective sera distribuée en tant que matériau. Si vous avez des difficultés à installer la règle de perspective, n'hésitez pas à la télécharger ci-dessous et à l'essayer. Une grille diagonale est également incluse.

4. Création de lignes de vitesse avec le filtre Flou

Ensuite, je vais vous montrer comment transformer le line art en lignes de vitesse pour représenter facilement des mouvements verticaux, horizontaux, etc.

Conversion du line art d'une balle en lignes de vitesse

Essayons de transformer cette balle en lignes de vitesse. C'est un matériau 3D emprunté ci-dessous et converti en LT.

Définissez la [Couleur d'expression] dans les propriétés du calque sur [Gris], appliquez un léger flou avec [Filtre]-[Flou]-[Flou gaussien], puis appliquez également un flou horizontal avec [Flou]-[Flou de mouvement].

Activez la tramisation, définissez le [Paramètre de trame] sur [Bruit], et comme nous voulons que ce soit horizontal, définissez l'[Angle] sur [0].

Ensuite, définissez la [Taille du bruit] à environ [100~300] et le [Coefficient de bruit] à la valeur maximale de [1000]. Ajustez ces valeurs selon vos préférences. À ce moment-là, l'apparence change considérablement en fonction du facteur de zoom de l'écran, alors ajustez-la avec un grossissement significatif.

Le line art a été transformé en lignes de vitesse, créant une expression floue.

Voici ce que cela donne combiné à l'image originale. Il est recommandé de rastériser le calque transformé en lignes de vitesse avant de le superposer.

Conversion du line art d'un personnage en lignes de vitesse

Maintenant, essayons de transformer le line art d'un personnage en lignes de vitesse.

De la même manière, appliquez un flou avec un filtre, puis tramez-le et définissez le [Paramètre de trame] sur [Bruit]. Après avoir augmenté la [Taille du bruit] et le [Coefficient de bruit], essayons de déplacer librement l'[Angle]. Vous pouvez changer librement l'angle des lignes de vitesse.

Cette fois, j'ai défini l'[Angle] sur [90]. C'est une technique efficace pour les scènes de secousses verticales, les scènes choquantes ou les scènes de peur.

Conversion de l'arrière-plan en lignes de vitesse

Ensuite, essayons de transformer l'arrière-plan en lignes de vitesse. Pour l'arrière-plan, j'utilise le matériau de pinceau ci-dessous cette fois. C'est souvent utilisé et recommandé quand on n'a pas beaucoup de temps mais qu'on veut remplir un arrière-plan lointain.

Tout d'abord, dupliquez le calque du line art de l'arrière-plan, puis appliquez un flou sur le calque dupliqué avec [Flou de mouvement]. La distance de flou doit être une petite valeur, et l'angle de flou est de 90 degrés. Une légère altération suffit.

Définissez l'[Angle du bruit] sur [90], et augmentez la [Taille du bruit] et le [Coefficient de bruit] selon vos préférences.

Nous avons créé un line art de paysage urbain flou verticalement.

Superposez le line art flou sur le calque du line art original et définissez le mode de fusion du calque sur [Multiplier]. De plus, ajoutez des lignes de vitesse de secousses verticales aux zones vides et superposez des éclaboussures de poussière.

Nous avons pu dessiner un paysage urbain qui semble trembler à cause d'un tremblement de terre. Bien que le dessin à la main puisse convenir pour une balle ou un personnage, un arrière-plan implique de nombreuses lignes, ce qui le rend difficile. Cette méthode, qui permet d'ajouter des lignes de vitesse en un instant, est donc recommandée.

Si vous souhaitez ajouter des lignes radiales à l'arrière-plan, veuillez consulter la section [Chapitre 3. Application aux arrière-plans et aux effets] de l'astuce précédente [Tutoriel sur le traitement du line art de manga à l'aide de filtres], où cela est expliqué en détail.

Conclusion

Voilà, c'était un recueil de conseils pour Clip Studio pour les mangas. En combinant avec les séries précédentes, je pense qu'il n'y a plus grand-chose que je puisse vous enseigner sur l'utilisation des fonctions de Clip Studio pour les mangas. J'espère que cela vous sera utile pour votre travail, merci !