Je vais vous montrer comment créer un « masque de gamut » ou un « masque de palette » en utilisant uniquement une roue chromatique et Clip Studio Paint !

 

*J'ai réalisé ce tutoriel avec CSP Pro 1, mais les mêmes principes devraient s'appliquer à toutes les versions.

 

 

Introduction

Tout d'abord, qu'est-ce qu'un masque de gamut ? Le terme vient de la peinture physique et de l'impression, où les artistes n'ont qu'un nombre limité de pigments à utiliser. Un 'gamut' est l'ensemble de toutes les couleurs qui peuvent être mélangées à partir d'un certain ensemble de pigments. Les peintres et les imprimeurs recherchent depuis longtemps des gamuts 'larges' – afin de pouvoir créer la plus grande variété de couleurs à partir du plus petit nombre de pigments ou de teintures de base. Parmi les ensembles de couleurs de base que vous avez peut-être entendus, citons le CMJN, le RVB ou le RYB.

 

 

L'une des façons les plus simples de rendre une peinture harmonieuse est d'utiliser la théorie des couleurs pour limiter le nombre de couleurs de votre palette. La technique consistant à masquer, ou à 'masquer' votre roue chromatique de référence, permet également à l'artiste de voir quelles couleurs intermédiaires peuvent être mélangées tout en restant partie intégrante de la palette cohérente. Et dans le monde physique, où plus de pigments signifie plus de tubes de peinture à acheter, il est important de savoir exactement avec combien peu de pigments vous pouvez vous en sortir.

 

 

Dans l'art numérique, les peintres ont accès à toutes les couleurs RVB possibles dès le départ, ce qui peut parfois être accablant ou rendre plus difficile la perception des relations entre les couleurs. Alors essayons le masquage de gamut ! En utilisant ce tutoriel, vous créerez un fichier à usage général que vous pourrez modifier et adapter à votre guise pour de futurs projets !

 

 

Partie I : La configuration

Dans ce tutoriel, j'utilise une image de roue chromatique obtenue sur le blog de Björn Ottosson, présentant l'espace colorimétrique OKHSL. *(Voir la note d'utilisation à la fin)

Je l'aime parce que l'espace OKHSL a une luminosité et une saturation perceptuellement constantes par teinte. Essayez son sélecteur de couleurs comparatif ici.

Vous pouvez utiliser n'importe quelle roue chromatique ! Une seule chose est importante – elle doit devenir progressivement plus désaturée vers le centre de la roue. Cela vous évite un peu de mélange manuel de couleurs par la suite.

 

 

Pour commencer, suivez ceci :

 

1. Ouvrez votre roue chromatique dans Clip Studio Paint. Ce sera le seul calque.

 

2. Sélectionnez l'outil « Cadre de bordure » (U), choisissez la forme ou le sous-outil que vous jugez le meilleur. Je choisirai Polyligne puisque je fais un triangle. (ASTUCE : Si vous voulez une forme elliptique/circulaire, choisissez « Cadre rectangulaire », cliquez sur la clé dans la fenêtre des propriétés de l'outil, puis sur le sous-menu « Figure », vous devriez alors voir l'option pour choisir une forme d'ellipse. Ceci est montré dans l'image ci-dessous.)

3. Créez la forme du cadre sur le canevas sur n'importe quelle section de la roue. Si ce n'est pas tout à fait correct, choisissez l'outil « Opération » (O) et ajustez la rotation, les coins ou la taille du cadre !

 

4. Vous verrez maintenant la forme de votre cadre de bordure sur la roue chromatique. Faites glisser le calque de la roue chromatique dans le dossier Cadre et il sera masqué !

Voici à quoi devrait ressembler notre structure de calques à la fin.

Voilà les bases ! Voici quelques étapes supplémentaires que j'ai prises pour le rendre encore plus utile.

 

 

Étapes supplémentaires

*Dans le dossier Cadre, j'ai ajouté deux calques de correction : une Teinte/Luminosité/Saturation et une Balance des Couleurs. Le premier est au cas où je voudrais travailler avec des tons plus foncés/plus clairs. Le second est si je veux appliquer une teinte à mon gamut tout en préservant les relations de couleurs du masque ! Par exemple : si je veux faire une peinture globalement bleue, mais que je veux quand même des couleurs qui 'ressentent' le rouge, le jaune, etc. par rapport au bleu le plus fort.

 

*J'ai créé un calque de gris neutre uniforme tout en bas, afin de pouvoir juger les tons et les couleurs sans préjugé.

 

 

La configuration de travail finale telle que j'aime l'utiliser :

Avec ce masque, vous avez techniquement tout ce dont vous avez besoin ! Pour chaque nouvelle peinture pour laquelle vous souhaitez créer une palette, modifiez simplement la forme du calque Cadre de bordure et ajustez les calques de réglage à votre guise. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer dans votre type d'image préféré à utiliser comme référence !

 

 

Digression : Changer le type de cadre après coup

Si vous souhaitez modifier radicalement votre cadre – par exemple, passer d'un cadre à main levée à une polyligne – sans créer un nouveau dossier de cadre, c'est possible mais un peu ésotérique.

 

Assurez-vous que le masque de cadre est sélectionné, puis choisissez l'outil Opération (O). C'est ainsi que vous déplacerez les coins/points comme décrit ci-dessus.

 

Appuyez sur la touche Suppr de votre clavier. Une fenêtre contextuelle apparaîtra vous demandant ce que vous souhaitez supprimer.

Choisir « Supprimer uniquement la bordure » supprimera votre cadre mais conservera tous les calques et le dossier dans lequel ils se trouvent. Ensuite, dessinez un nouveau cadre avec l'outil Cadre (U). Pour autant que j'aie pu le constater, c'est la seule façon de procéder, car les autres options de suppression sont grisées spécifiquement pour les cadres. (Du moins dans ma version)

 

 

Partie II : Comment l'utiliser

Je vais maintenant vous expliquer différentes façons d'utiliser votre palette masquée dans CSP.

 

 

Mais d'abord, une note importante !

 

C'est là que les choses diffèrent un peu de la vraie peinture. Clip Studio Paint a un mélange de couleurs perceptuel, mais comme chaque pigment du monde réel a des propriétés uniques qui changent également en fonction du médium, nous ne pouvons pas recréer parfaitement le mélange de peinture. Tout ici est approximatif à la vie réelle. Voici la règle générale : Vous ne pouvez pas mélanger une couleur saturée à partir de couleurs désaturées. Vérifiez vos couleurs mélangées par rapport au masque de gamut (ajustez la luminosité si nécessaire) avant de supposer qu'elles sont dans le gamut. Les modes de fusion en particulier peuvent créer des couleurs hors gamut !

 

 

1. Pipette

La façon la plus simple de choisir des couleurs est... d'utiliser la pipette directement sur le masque ! Cela garantit de ne pas dépasser les limites de saturation.

Ensuite, utilisez le curseur de luminosité dans l'onglet Curseur du sélecteur de couleurs pour la rendre plus claire ou plus foncée.*

 

(*Oui, la chromie et la saturation apparentes peuvent changer avec la luminosité dans la plupart des espaces colorimétriques. C'est l'une de ces approximations.)

2. Mélange

CSP dispose d'une fenêtre de mélange de couleurs intégrée ! Choisissez certaines des couleurs les plus saturées (dans ce cas, le bleu-vert, le magenta et le jaune-vert) et mélangez-les avec les outils de mélange de couleurs pour obtenir une palette de base. Il semble que l'outil de mélange moyenne les couleurs, ce qui signifie que les résultats ne dépasseront pas le gamut, à condition que votre bordure de gamut ne soit pas une forme concave comme une étoile, ou des parties séparées.

3. Palette de couleurs intermédiaires

CSP inclut également un petit onglet amusant dans le sélecteur de couleurs appelé la palette de couleurs intermédiaires. Mettez les couleurs que vous souhaitez mélanger dans les coins, et il crée un spectre de couleurs entre elles. Cela fonctionne par moyennage, comme le mélangeur de couleurs.

4. Réorganiser en roue

Faire un masque de palette recadre ce que les couleurs sont considérées comme « chaudes » et « froides », j'aime donc créer une nouvelle roue chromatique pour m'aider avec les relations.

Prélevez les couleurs aux coins et aux bords de votre masque. Essayez de les espacer également le long du périmètre. Ensuite, prélevez la couleur au centre apparent de la forme pour la placer au milieu de votre roue comme le « neutre » de votre palette.

Partie III : Un exemple réel

Voici un exercice à essayer en utilisant différentes palettes.

 

 

Esquissez la base d'une illustration, puis choisissez deux masques de palette nettement différents. Colorez votre illustration deux fois : une pour chaque masque. *Notez que vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes les couleurs de votre palette masquée ! N'oubliez pas non plus d'utiliser une distribution de valeurs réfléchie en modifiant la luminosité de vos couleurs.

 

 

Voici deux masques de palette que j'ai choisis, ainsi que quelques explorations des valeurs et des relations que j'ai faites avant de commencer ma peinture. La gauche peut être considérée comme une palette complémentaire fendue et la droite une palette analogue.

(Notez que pour la palette de droite, la couleur « neutre » de la roue est un vert, tandis qu'un gris à l'extérieur est ce qui se rapproche le plus d'un violet.)

 

 

Ensuite, après avoir fait une étude de valeur d'une photo d'aigrette que j'avais prise, j'ai réalisé deux peintures avec les deux palettes.

Conclusion

J'espère que ce tutoriel vous a été utile ! Je ne suis pas moi-même un expert en création de palettes, mais je voulais créer un outil qui me serait utile pour ma pratique.

 

Je téléchargerai un matériel avec la structure de calques de ce tutoriel, avec un fond gris neutre et des calques de correction également ! Cet espace sera modifié pour inclure le moment où je l'aurai fait.

 

 

Lectures utiles

Voici quelques ressources si vous êtes intéressé par l'apprentissage du masquage de palette et des espaces colorimétriques.

 

 

*Article de blog de Björn Ottosson sur les espaces colorimétriques numériques (très approfondi)

*James Gurney : Du masque à la palette (troisième d'une série ; contient des liens vers les 2 autres articles sur le masquage de gamut par lui)

*Codes de couleurs HTML (outil gratuit avec un menu déroulant de « formes » d'harmonie de couleurs typiques)

 

 

*L'utilisation du sélecteur de couleurs et de l'espace colorimétrique OKLab par Björn Ottosson est autorisée par ses licences ici et ici, respectivement.