Bonjour !

J'ai récemment consommé divers contenus cyberpunk et j'ai pensé qu'il serait amusant d'apprendre comment créer mes propres arrière-plans Cyberpunk, alors je vais partager ce que j'ai appris avec vous aujourd'hui !

Qu'est-ce que le Cyberpunk ?

Les villes cyberpunk sont généralement très denses et construites verticalement, avec de grandes structures futuristes s'élevant au-dessus des rues et des infrastructures plus anciennes.

Certaines zones sont très modernes et de haute technologie, tandis que d'autres montrent encore les couches du développement passé. Les nouvelles technologies ne remplacent pas entièrement ce qui existait auparavant, mais s'y ajoutent.

Cela crée de forts contrastes, comme des bâtiments de verre élégants à côté de béton usé, et des néons lumineux ou des affichages numériques traversant des espaces plus sombres et bondés.

Globalement, les villes donnent l'impression d'être très animées, intenses et constamment actives !

Planifier et concevoir votre scène

Vous devrez vous concentrer sur le type d'environnement que vous créez et sur ce que vous voulez que l'arrière-plan communique.

 

Pensez d'abord au cadre général : s'agit-il d'un quartier riche et luxueux de la ville, ou d'une zone plus pauvre et délabrée ? Dépeignez-vous quelque chose d'ancien, comme un vieil hôtel ou des bidonvilles bondés, ou quelque chose de plus récent et futuriste ?

Une fois que vous avez décidé de l'atmosphère générale, considérez le style architectural. Quelles influences culturelles ou régionales voulez-vous montrer ? Par exemple, les bâtiments auront-ils une apparence est-asiatique, un style occidental, ou un mélange de différentes influences ? Ces choix aideront à définir l'ambiance et l'identité de votre scène.

Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un seul style.

Lorsque vous recherchez des références de villes Cyberpunk (et je vous recommande fortement de toujours utiliser des références), vous verrez qu'elles ne sont pas toutes identiques ; certaines villes peuvent être plus réalistes par rapport aux villes d'aujourd'hui, tandis que d'autres sont complètement utopiques et futuristes.

Tout dépend de l'ambiance que vous choisissez.

Langage des formes et palettes de couleurs

Les bâtiments sont souvent hauts et imposants, avec de fortes lignes verticales qui soulignent la densité et l'échelle. Les formes nettes et anguleuses sont courantes, donnant à la ville une sensation dure et industrielle, tout en présentant occasionnellement des formes arrondies ou incurvées issues de technologies avancées qui ajoutent du contraste. La silhouette générale de la ville a tendance à être bondée et stratifiée, avec des structures étroitement regroupées et se chevauchant de manière complexe.

Ces bâtiments sont généralement imposants par leur échelle, tandis que dans une esthétique solarpunk par exemple, qui est presque l'opposé du cyberpunk, les structures ont tendance à être de taille plus modeste, avec des formes organiques et une architecture conçue pour coexister avec et accueillir la nature.

En termes de couleurs, les décors cyberpunk reposent généralement sur un contraste élevé. Des tons sombres et sourds, tels que les bleus profonds, les gris et les noirs, forment la base de l'environnement, tandis que des lumières artificielles vives se détachent sur eux. Des couleurs néon comme le rose, le violet, le cyan et le bleu électrique sont souvent utilisées pour les panneaux, les hologrammes et les écrans, créant une atmosphère lumineuse, presque artificielle. Le contraste entre l'ombre et la lumière intense contribue à rendre la ville à la fois futuriste et accablante, soulignant la tension entre la technologie et les personnes qui y vivent.

Cependant, encore une fois, selon ce que vous recherchez, dans un quartier plus riche par exemple, les palettes de couleurs pourraient être plus claires et plus vibrantes !

Par exemple, en pensant au cyberpunk, la plupart des gens imaginent la ville la nuit, mais si vous créez une scène de jour, la ville semble plus accueillante, et l'inverse ; si vous créez une ville avec des teintes sombres comme des bruns et des rouges, la ville semblera presque hostile et les couleurs boueuses sont un excellent moyen de montrer la pollution dans une zone.

L'ambiance de la ville est fortement influencée par la palette de couleurs et l'éclairage que vous choisissez. Des tons froids et sombres et des néons peuvent la rendre froide, bondée et intense, surtout la nuit, tandis que des couleurs plus chaudes et plus vaporeuses peuvent suggérer la pollution et le chaos. L'heure de la journée et le niveau de luminosité affectent également si la ville semble oppressive, animée, industrielle, etc.

Conseils sur la perspective

Je vais vous donner quelques conseils pour dessiner des bâtiments complexes en perspective, car cela peut devenir déroutant.

 

 

Tout d'abord, je vous recommande d'utiliser la règle de perspective pour obtenir une précision à 100% à chaque fois.

Vos coups de pinceau et outils s'aligneront sur votre perspective si vous activez l'icône d'alignement sur la règle spéciale .

Décochez l'icône chaque fois que vous voulez dessiner à main levée à nouveau !

Si vous voulez dessiner un bâtiment spécifique en perspective, vous pouvez d'abord le dessiner en vue de face et à plat, puis avec l'outil de transformation libre ; faites pivoter et alignez la façade sur votre perspective.

Si vous activez l'alignement sur les règles spéciales, sous Affichage, il s'alignera automatiquement sur les bons angles.

Une fois que vous avez mis l'image plate en perspective, commencez à dessiner les volumes en fonction de vos points de fuite et de votre croquis.

Ensuite, nettoyez votre dessin au trait et supprimez votre croquis !

De cette façon, il est assez facile de réaliser un bâtiment complexe sans se perdre dans la perspective.

Je vais donner un exemple plus facile à comprendre ici. Vous devez simplement faire glisser vos lignes le long de vos points de fuite et élever le volume pour rendre sa forme plus claire.

Cette technique est excellente lorsque vous avez des composants détaillés que vous voulez mettre en perspective, elle sert de guide précieux et peut également être utilisée pour de nombreuses choses différentes ; par exemple, le rez-de-chaussée d'une maison pour vous aider à dessiner les meubles en perspective.

 

 

Ensuite, je vais vous montrer comment dupliquer des objets en perspective tout en maintenant leur échelle.

Si vous dessinez un carré ou une ellipse et que vous voulez conserver un rapport d'échelle correct lorsque vous effectuez une mise à l'échelle en perspective, vous devez d'abord dessiner un carré ou un rectangle.

Dessinez ensuite ses diagonales pour obtenir le point médian de votre carré/rectangle, puis à partir de ce point médian, tracez une ligne le long de votre point de fuite.

Tracez ensuite une autre ligne partant du coin supérieur du carré et alignez-la sur l'intersection que vous venez de créer à partir du point médian.

Cela vous indiquera où le rectangle/carré suivant commence et se termine, tout en ayant la même échelle que votre premier rectangle/carré.

Ensuite, dessiner des ellipses en perspective peut être difficile, voici donc la façon la plus simple de les dessiner.

Vous devez de nouveau dessiner un carré en perspective, puis tracer les diagonales à chaque coin du carré, ce qui vous donnera le point central du carré, puis tracer les lignes médianes entre (à partir du point central tout en suivant les points de fuite) et cela vous donnera le centre de l'ellipse.

Enfin, dessinez simplement des courbes en suivant les points où les diagonales rencontrent les bords du carré et cela vous donnera votre ellipse.

 

 

Vous pouvez ensuite combiner les deux techniques, en dupliquant d'abord des carrés/rectangles et en créant des ellipses à partir de ceux-ci.

De cette façon, vous pouvez dupliquer vos formes côte à côte et elles resteront cohérentes en taille.

Bien sûr, vous pouvez toujours simplifier votre vie en utilisant les outils de figure !

Vous pouvez créer vos ellipses en perspective en cochant l'icône "Aligner sur les règles spéciales". Et assurez-vous que l'option "Activer l'alignement" est cochée dans les paramètres de votre outil. C'est utile car vous pouvez également appliquer à votre outil une forme de pinceau spécifique. Vous pouvez aussi choisir de commencer l'ellipse depuis le centre ou en la faisant glisser. Personnellement, j'aime commencer les ellipses depuis le centre !

Si je veux dupliquer une forme spécifique, je peux la convertir en matériau d'image puis la rendre répétable.

Pour convertir un calque en matériau d'image, il suffit de faire un clic droit sur votre calque pour le convertir.

Vous pouvez également décider de la direction dans laquelle votre motif se répétera.

Encore une fois, je l'aligne correctement pour qu'il corresponde à ma perspective et à mon dessin.

De cette façon, il restera cohérent et je n'aurai à dessiner la forme qu'une seule fois.

Objets courants trouvés dans les villes Cyberpunk

Il existe quelques objets courants que l'on peut trouver dans les villes cyberpunk et qui aideront à mieux s'adapter à l'esthétique et à rendre votre scène plus crédible et détaillée.

Habituellement, on trouve partout des câbles et des fils exposés, des tuyaux et des conduits (industriels et de tailles dépareillées), des néons (lumineux, empilés, voire cassés), des unités de climatisation boulonnées sur les façades, des escaliers de secours, des échelles, des antennes paraboliques et antennes, des hologrammes, des caméras de sécurité, des distributeurs automatiques, des gouttières et des tuyaux de drainage, etc.

Faisons une petite boutique à la manière cyberpunk !

Je commencerai par des formes de base mais avec des lignes anguleuses et nettes pour lui donner cet éclat futuriste.

Bien sûr, celles-ci n'ont pas beaucoup de fonction en dehors de l'esthétique.

Ensuite, j'ajouterai les objets que j'ai mentionnés précédemment, et n'ayez pas peur de la répétition, c'est plus intéressant s'il y a beaucoup de tuyaux et de câbles et si cela semble presque désordonné ou inorganisé.

Vous pouvez le rendre plus modeste, plus élégant et plus propre si vous voulez lui donner un aspect plus futuriste ou plus cher.

Vous pouvez ensuite le colorer selon ce que vous ressentez, plus vibrant ou plus dégradé.

Je vais faire de même ici en ajoutant des caméras de sécurité, des câbles, des néons et des unités de climatisation.

Gardez simplement à l'esprit que tout dans votre scène n'a pas besoin d'être fonctionnel, alors ne vous stressez pas en ajoutant trop d'informations. Je crois que la quantité écrasante d'informations est en fait une caractéristique du cyberpunk dans l'ensemble ; les villes semblent désorientantes et inconfortables, souvent axées sur le consumérisme.

Mes valeurs seront également assez contrastées pour rendre les néons plus apparents.

Encore une fois, vous pouvez ajouter autant d'objets que vous le souhaitez, plus il y en a, moins la ville semble confortable. Vous choisissez l'équilibre en fonction de l'aspect futuriste que vous souhaitez donner à votre scène.

Mais le simple fait de remplir votre scène avec ces objets rendra rapidement votre environnement moins vide et plus habité.

Utiliser la 3D

Il peut être difficile et intimidant de dessiner d'immenses villes à partir de zéro, c'est pourquoi je vous recommande d'utiliser la 3D comme base pour les grands paysages urbains. De cette façon, il est plus facile de ne pas se perdre et de ne pas être confus avec la perspective. Vous pouvez soit utiliser un logiciel différent pour faire un blocage, soit utiliser les ressources et les primitives 3D de Clip Studio .

Avec les primitives 3D, vous pouvez rapidement créer des formes intéressantes pour dessiner des bâtiments et vous pouvez également utiliser la règle de perspective du calque 3D pour vous guider.

Si vous voulez déplacer vos points de fuite, vous pouvez également le faire en gardant la ligne d'horizon intacte en cochant "fixer le niveau des yeux".

 

 

Comme vous le voyez, je peux rapidement esquisser une ville à partir des formes de base des primitives, j'ai principalement dupliqué les objets et les ai déplacés.

Dans Clip Studio Paint, si vous dupliquez un objet 3D et le déplacez, si vous faites Ctrl V à nouveau, il le dupliquera à la même distance exacte que vous venez de le déplacer, ce qui est pratique lorsqu'il s'agit de créer un bâtiment à plusieurs étages par exemple.

 

 

La 3D vous permet également de jouer avec différents angles et options d'éclairage afin que vous puissiez rapidement trouver ce que vous préférez. Bien sûr, d'autres logiciels comme Blender et Unreal Engine ont un éclairage plus précis, mais les options d'éclairage de Clip Studio sont déjà suffisamment bonnes et utiles pour vous guider.

Vous pouvez même ajouter des options de brouillard maintenant et changer à volonté la couleur de la source de lumière ambiante et directe dans les paramètres des objets 3D.

Le magasin de ressources propose également une variété d'objets 3D utiles que vous pouvez trouver pour aider à remplir votre scène, car il peut être assez compliqué de dessiner chaque détail des objets répétitifs.

Dans l'ensemble, je pense que la 3D est excellente pour obtenir une première idée approximative de votre scène et vous pouvez la réutiliser souvent en changeant simplement l'angle de la caméra dans votre scène 3D.

Cela peut être particulièrement utile pour un manga ou un webcomic qui utilise souvent le même lieu, vous permettant de le réutiliser sans avoir à tout dessiner à nouveau de zéro.

Processus

Je commence généralement mon processus de dessin par plusieurs petites esquisses pour choisir une composition et un angle qui sont les plus intéressants.

Ils n'ont pas encore besoin d'être très détaillés et je choisirai celui que je préfère, puis je le mettrai à l'échelle sur ma toile avant de passer au dessin au trait et à la peinture.

Si vous réalisez une vue large de votre ville, je vous recommande d'essayer différentes compositions pour trouver celle qui est la plus intéressante.

Il existe quelques compositions courantes et faciles mais toujours excellentes ; une vue plongeante pour voir toute la ville, placer la caméra entre deux bâtiments différents pour cadrer quelque chose en arrière-plan ou une vue en contre-plongée pour rendre la ville plus imposante.

Après avoir commencé à encrer mon croquis, vous pouvez voir que j'utilise certains outils de figure pour dessiner et je désactive souvent les règles lorsque je dessine des formes plus organiques comme les câbles et les tuyaux. J'utilise soit les outils de figure, soit l'outil de sélection qui peut également s'aligner sur la perspective pour dessiner les néons.

Lorsque vous utilisez l'outil de sélection, vous pouvez créer un contour rapide en allant dans 'Édition' puis 'Contour de la sélection', ce qui créera un contour pour toute sélection que vous avez faite avec l'outil de sélection.

Je transformerai ensuite ce contour en blanc en allant dans "Édition" puis "Convertir en couleur de dessin", puis je créerai un effet de bordure dans les options de propriété du calque.

Et puis, après la rastérisation, je transformerai la couleur d'expression de ce calque en gris, et ne sélectionnerai que la couleur noire afin d'avoir un contour net.

Je veux des détails supplémentaires, alors je vais utiliser à nouveau des primitives, avec une texture que j'ai créée en exportant la carte de la primitive, puis en dessinant mes propres motifs et en l'assignant à ma primitive comme texture dans ses paramètres.

Puisqu'il s'agit d'objets 3D, je ferai un clic droit sur le calque 3D et je choisirai "Convertir en lignes et tons" pour obtenir un dessin au trait à partir de la texture de la primitive.

Ou bien, après avoir rastérisé le calque 3D, allez simplement dans les propriétés de votre calque et changez sa couleur d'expression en gris ou monochrome en ne laissant que le noir, afin d'obtenir un dessin au trait rapide sur le calque. Vous pouvez également jouer avec les curseurs pour obtenir un dessin au trait plus épais ou plus désordonné.

Pour des objets complexes comme celui-ci, j'utiliserai à nouveau l'outil de transformation libre pour transformer cette vue plate en perspective.

Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'icône "échelle/rotation", et de changer le mode en "transformation libre" sous les propriétés de votre outil. Ensuite, alignez votre dessin sur la perspective. Je recommande de dessiner d'abord un carré pour vous aider à savoir exactement où placer votre transformation, mais vous pourriez aussi aller dans "Affichage", puis "Aligner" et ensuite "Aligner sur les règles spéciales" et cela vous guidera automatiquement sur la façon de l'aligner correctement sur la perspective.

J'ajouterai également des objets 3D pour les ventilateurs de climatisation car ils sont un peu délicats à dessiner. Vos objets 3D s'adapteront à la perspective que vous avez configurée avec votre règle de perspective, mais seulement s'il s'agit d'une perspective à trois points.

Après avoir terminé mon dessin au trait, je ferai généralement des tests de valeurs pour voir ce que je préfère.

Après cela, j'appliquerai un calque de dégradé sur mon calque noir et blanc pour avoir une longueur d'avance sur la palette de couleurs.

Sur un calque séparé, je dessinerai les ombres en mode multiplication, en gardant à l'esprit que plus les objets sont proches de la caméra, plus ils sont sombres, et que tout ce qui est plus éloigné perd de la saturation en raison de la perspective atmosphérique.

Habituellement, je passe sur un autre calque séparé pour la coloration, et j'applique mes couleurs en utilisant le mode de fusion "couleur". Je réduis l'opacité du calque pour qu'il ne semble pas trop saturé.

Ensuite, je passe sur un autre calque séparé pour remplir les couleurs des néons.

Je crée généralement mes panneaux publicitaires néons sur une autre toile, et je les enregistre comme mes propres matériaux afin de pouvoir les réutiliser quand je le souhaite.

Encore une fois, en utilisant l'outil de transformation libre, je les alignerai avec la perspective.

Ensuite, je duplique mes néons, puis je vais dans "Filtre" puis "Flou", puis "Flou gaussien", et je change le mode de fusion du calque en "Ajouter une lueur", "Éclaircir lueur", "Écran" ou "Éclaircir" pour montrer la lueur de mes néons.

Pour vérifier si mes valeurs sont correctes, je crée souvent un nouveau calque et le remplis entièrement de noir et change son mode de fusion en couleur, ce qui me permet de vérifier de temps en temps si mes valeurs sont bonnes même en niveaux de gris.

 

 

Ensuite, j'entre plus dans les détails pour tout affiner. J'ajoute des lumières rebondies et des reflets en utilisant des modes de fusion.

Pour les bâtiments en verre, c'est simple à faire.

Créez d'abord un bloc, puis j'utilise généralement un dégradé ou un aérographe pour créer des variations de couleur. J'aligne ensuite des fenêtres en verre avec un autre matériau que j'ai créé comme une image plate à l'aide de l'outil de transformation libre.

Je duplique généralement mon verre et vais dans 'Édition', 'Convertir en couleur de dessin' et change la copie en une couleur plus foncée, puis je la déplace légèrement derrière mes fenêtres en verre pour lui donner de subtils effets de bordure et lui donner de la profondeur.

N'oubliez pas de dessiner les reflets sur les calques de verre. Ils sont généralement presque comme des miroirs, de sorte que vous verriez les autres bâtiments à proximité.

 

 

L'utilisation de l'outil de transformation est vraiment utile car vous pouvez l'utiliser pour presque tout.

Pour cette nouvelle illustration, j'ai déjà créé les fenêtres séparément sur une autre toile.

Je commence par une simple esquisse, en utilisant à nouveau la règle de perspective.

Avec un aérographe, je peins les valeurs les plus sombres plus haut que les claires au pied du bâtiment, car c'est probablement là que se trouvent la plupart des néons et des publicités, donc c'est la zone qui sera la plus éclairée.

Encore une fois avec l'outil de transformation libre, j'alignerai mes fenêtres sur chaque bâtiment de la scène.

Une fois cela fait, je crée un nouveau calque d'écrêtage et peins les reflets directement sur les fenêtres uniquement.

Ensuite, je continue et j'aligne mes néons que j'ai créés plus tôt en utilisant toujours l'outil de transformation libre.

Je duplique les calques de fenêtres et de néons et leur donne un effet de bordure et change leur couleur en quelque chose de plus foncé, je le déplacerai également légèrement pour lui donner de la profondeur comme je l'ai dit plus tôt.

Enfin, j'affine tout avec des reflets, des lumières rebondissantes et des détails !

Encore une fois, je commence par une esquisse lâche avec principalement des formes simples et je fixe le niveau des yeux afin de pouvoir dessiner des bâtiments et des ponts à partir de différents points de fuite.

 

 

Ensuite, je nettoie mon dessin au trait et n'ayez pas peur d'ajouter beaucoup de détails, car la ville est censée être très dense et bondée, et cela s'applique également à ses bâtiments.

Comme précédemment, j'applique une carte de dégradé sur mes bâtiments et colore les néons avec une vibrance contrastée.

Cette fois, j'ai rendu mes néons plats seulement après avoir dessiné toute la ville de cette manière, j'ai des formes plus précises sur lesquelles je peux à nouveau utiliser l'outil de transformation libre.

Une fois cela fait, j'ai fait la même chose qu'avant et j'ai masqué un calque avec le mode de fusion de couleur pour ajouter des variations de teintes.

J'ai également réglé les ombres avec le mode de fusion "multiplication" à nouveau.

Je duplique mes néons, puis les estompe et change leur mode de fusion en "densité couleur" pour donner à l'ensemble une légère lueur.

Avec un mode de fusion "incrustation" ou "éclaircir", j'ajoute à nouveau des reflets et des lumières, en particulier autour des néons et des matériaux plus réfléchissants comme les tuyaux métalliques.

Lorsque vous créez des villes cyberpunk, je vous recommande de faire de votre mieux pour que l'échelle semble imposante, car elles sont généralement remplies de gratte-ciel et d'une architecture écrasante qui nous fait nous sentir petits.

Encore une fois, j'utilise souvent ces techniques que je vous ai montrées précédemment concernant la perspective, car cela me permet d'avoir des formes claires.

De plus, dans les paramètres de vos outils de figure, si vous cochez le type d'aspect, vous pouvez conserver une échelle spécifique pour votre figure.

Ici, j'ai principalement utilisé des primitives de boîtes et des cylindres que j'ai dupliqués, ce qui m'a permis d'avoir une excellente base pour ma peinture. Le personnage en 3D est également très utile pour m'aider avec l'échelle.

J'essaie de déterminer l'atmosphère que je souhaite très tôt dans le processus. Ici, j'ai pensé qu'une source de lumière claire sur le bâtiment serait une bonne façon de le rendre plus intéressant.

Avec l'outil de sélection qui est toujours aligné sur la perspective. Je continue ensuite à créer des fenêtres, et les fenêtres peuvent également être utilisées de la même manière que j'utilise les néons dans le sens où, parce que quelqu'un est à l'intérieur d'un appartement, la lumière de l'intérieur de son appartement va briller de l'extérieur, tout comme les néons.

Et je continue ensuite à détailler le reste de l'arrière-plan en utilisant à nouveau des câbles lâches et des designs plats que j'avais déjà créés sur une autre toile, sur laquelle j'utilisais l'outil de transformation. J'aime aussi ajouter du brouillard car cela donne généralement un aspect plus atmosphérique, et j'utilise des pinceaux pour dessiner les détails des lumières lointaines des bâtiments à l'horizon.

Merci de votre lecture !

J'espère que cela pourra vous aider si vous vous intéressiez aussi à l'esthétique cyberpunk récemment !

J'ai un Instagram si vous souhaitez voir plus de mon art ! 🐈

À la prochaine !