1. Introduction

Vous dessinez des paysages en numérique mais ils semblent très artificiels ? Vous voulez réaliser une illustration avec une finition traditionnelle ? ....Eh bien, vous êtes au bon endroit !!! Dans ce tutoriel, je partage quelques conseils pour dessiner et peindre des paysages ou des arrière-plans avec Clip Studio Paint et obtenir un aspect traditionnel en quelques étapes. Si vous utilisez l'application sur tablette, ce sera encore plus amusant !

 

Voici cette vidéo que j'ai réalisée et mise en ligne sur YouTube. Vous pouvez voir tout le processus en détail pour constater à quel point il est facile et amusant d'utiliser le programme Clip Studio Paint pour peindre des arrière-plans. (Voix principale en espagnol - n'oubliez pas d'activer les sous-titres)

2. Panneau Mélangeur de couleurs

Si vous débutez avec Clip Studio Paint, je vous informe que vous allez trouver un outil très utile et amusant pour réaliser des mélanges de couleurs… c'est la fenêtre Mélangeur de couleurs !!

Ce panneau n'est pas inclus dans l'interface par défaut, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez le trouver rapidement comme je vous le montre ci-dessous :

 

 

Ce panneau vous permet d'utiliser un pinceau plat prédéfini ou l'un de votre collection, vous pouvez agrandir la taille, utiliser le mélangeur, la pipette. Vous pouvez également nettoyer tout le panneau avec le cercle avec de petites lignes à gauche et ouvrir le panneau de sélection de couleur traditionnel si vous souhaitez une teinte plus spécifique... Je ne vais pas vous priver de tout le plaisir, essayez-le, vous vous amuserez quelques minutes à faire les meilleurs mélanges !!

3. Placer une texture de fond

Cette étape consiste simplement à remplir tout l'espace de votre toile avec un dégradé allant d'une couleur sombre en haut à une couleur plus claire sur le bord inférieur. C'est la configuration initiale la plus générale pour tous les paysages ou arrière-plans.

 

Vous devez utiliser un pinceau qui a une texture forte et une variation de couleur, de saturation et de luminosité au fur et à mesure que vous appliquez la teinte, afin de lui donner une touche plus traditionnelle. Cela vous aide également à vous débarrasser du cauchemar de la toile blanche.

 

Clip Studio Paint dispose dans sa bibliothèque de matériaux d'une infinité de pinceaux à l'huile qui sont très bons pour le travail... Vous pouvez également en utiliser un qui imite la gouache ou les acryliques, je vous laisse le choix.

 

Je vous laisse également ci-dessous le lien vers quelques pinceaux que j'ai trouvés et aimés pour que vous les essayiez.

4. Croquis

Pour le croquis, utilisez simplement la couleur la plus foncée que vous avez placée en arrière-plan. Je vous recommande d'utiliser un pinceau qui laisse un trait similaire à un vrai pinceau ; c'est-à-dire qui laisse une trace de lignes parallèles comme je vous le montre ci-dessous :

5. Couleurs de base

Contrairement à l'arrière-plan, nous allons ici placer des couleurs uniformes. Vous devez utiliser un pinceau qui a un comportement utile pour mélanger les couleurs, similaire à la peinture à l'huile, et vous allez placer les taches les unes à côté des autres de manière à ce que le coup de pinceau soit visible... Ainsi, vous vous assurez dès le début que votre illustration obtient cette finition traditionnelle.

 

Pour cette étape, il n'est pas nécessaire que le pinceau ait une texture très lourde, car c'est la première couche de couleur et si elle a beaucoup de texture, il vous faudra plus de temps pour remplir toute la toile.

6. Définir les volumes

Ici, je vous demande un peu de patience… vous devez définir tous les volumes avec un seul pinceau, vous pouvez changer sa taille mais vous ne pouvez ni réduire la densité de la peinture ni changer l'opacité. N'oubliez pas que pour les tons moyens, la pipette est votre meilleure amie ou vous pouvez utiliser le panneau mélangeur.

 

Pour les nuages, rappelez-vous que les bords sont plus clairs et que, généralement, la partie centrale est un peu plus sombre. Assurez-vous que le contraste le plus important se trouve au point focal du bloc de nuages.

Cette bande d'arbres commence très près du spectateur, c'est pourquoi les couleurs y sont plus chaudes, mais à mesure qu'elles s'éloignent, elles doivent se fondre dans l'environnement et leur couleur passe à un vert-bleu.

 

Quant aux détails, ceux de droite doivent avoir plus de définition, mais au fond, ils ne sont qu'une silhouette avec peu de définition.

Pour l'herbe, appliquez des coups de pinceau verticaux et légèrement diagonaux partout. Les traits dans la partie inférieure sont plus grands car ils sont plus proches du spectateur ; à mesure qu'ils s'approchent de l'horizon, ils doivent être plus petits. Cela garantit de ne pas perdre la perspective atmosphérique.

7. Ajouter des animaux, des arbres et des plantes avec plus de détails

Pour créer l'arbre de gauche, dessinez la silhouette du tronc avec un pinceau à bords durs, puis pour les feuilles, utilisez un pinceau granuleux. Ajoutez une ombre et effacez certaines parties avec le pinceau à poils verticaux que vous avez utilisé pour l'herbe.

Faire des animaux est simple. Créez d'abord la silhouette, puis avec une couleur plus claire, appliquez des taches avec l'intention de créer du volume. Enfin, placez une lumière de bord, mais assurez-vous qu'elle ne sorte pas de la plage tonale de toute l'illustration… vous pouvez utiliser une couleur claire des nuages.

Créez des éléments végétaux en utilisant la même technique que pour les vaches, puis copiez-les, collez-les et transformez-les pour les placer au premier plan et donner plus de complexité à l'illustration.

Ajoutez des éléments qui complètent votre scène et vous aident à améliorer la composition ou à indiquer au spectateur où regarder. Dans ce cas, j'ai ajouté un morceau de vieille clôture avec du fil barbelé, en plus d'inclure, avec des coups de pinceau lâches, quelques pointes de mauvaises herbes.

8. Placer des rayons de soleil

Dans cette scène, je voulais placer quelques rayons de lumière solaire traversant les nuages. Ils sont très faciles à faire (pas tant en traditionnel), alors faites attention à ce qui suit :

Placez une paire de coups de pinceau parallèlement, l'un à côté de l'autre, en se superposant légèrement.

Ajoutez un flou de mouvement pour les allonger… ici, ils commencent déjà à ressembler à des rayons de lumière.

Utilisez l'outil de transformation libre ou de distorsion pour les joindre en une pointe, qui sera située dans la zone la plus claire des nuages.

Placez plus de rayons formant un cercle autour du point le plus lumineux. Il suffit de copier et coller les précédents, puis de les faire pivoter et de les placer où vous le souhaitez.

Appliquez un autre flou, mais cette fois-ci gaussien, pour lui donner plus de douceur et de présence lumineuse. Réduisez légèrement l'opacité du calque pour qu'ils soient plus subtils.

Placez une légère teinte verdâtre jaunâtre pour que la lumière paraisse plus chaude. Faites cela sur un calque supérieur pour pouvoir contrôler ultérieurement la teinte.

Et voilà !!!...... Ah, j'oubliais une dernière astuce.

9. Appliquer une texture de toile

Pour ajouter une texture de toile, cherchez simplement une image comme celle-ci :

Une image comme celle-ci peut être trouvée n'importe où… j'ai obtenu celle-ci en prenant simplement une photo d'une chemise que j'avais dans l'armoire.

 

Ce que vous devez faire est de placer cette texture sur un calque séparé et au-dessus de toute l'image, puis d'appliquer au calque le mode de fusion >division<, ce qui vous donnera le résultat suivant.

Eh bien, je pense que c'est tout ce dont vous avez besoin pour vous amuser un bon moment et créer un bel arrière-plan de style traditionnel. Je vous remercie d'avoir pris le temps de consulter ce document et vous souhaite le meilleur pour vos prochains dessins... Bon concept à tous !!