《 Partie 1️⃣ 》Introduction
Bonjour, chers artistes ! Annady ici. Aujourd'hui, nous plongeons dans un sujet passionnant et créatif :
Décorer avec des Pinceaux décoratifs Personnalisés.
Que vous souhaitiez ajouter de jolis arrière-plans, embellir les bords avec panache, ou créer des motifs uniques, les pinceaux personnalisés sont votre arme secrète.
Alors, prenez vos outils numériques et explorons comment vous pouvez créer vos propres pinceaux personnalisés ou télécharger ceux d'autres utilisateurs ; et ensuite les utiliser pour faire ressortir les arrière-plans de vos œuvres d'art avec des motifs de pinceau personnalisés !
🟥 Pourquoi utiliser des Pinceaux Personnalisés ?
Imaginez que vous peignez ou dessinez, mais au lieu d'utiliser de simples pinceaux ordinaires, vous disposez de pinceaux spéciaux capables de créer automatiquement des textures, des formes et des motifs sympas. C'est ce que les pinceaux personnalisés font pour les artistes numériques : ils aident à rendre votre œuvre unique et différente de ce que vous obtenez avec les pinceaux de base.
Voyez cela comme un tampon qui peut rapidement ajouter des détails décoratifs à votre illustration [comme montré dans l'image 2] sans que vous ayez à dessiner chaque élément à la main, un par un [comme montré dans l'image 1].
Cela vous fait gagner du temps et donne à votre art un aspect stylé et plein de personnalité.
Les pinceaux personnalisés vous permettent de créer des motifs fluides, des bordures fantaisistes et de petits designs qui font ressortir votre travail et le rendent plus "vous". Vous pouvez même créer votre propre pinceau en concevant une forme ou un motif que vous aimez pour la forme de la pointe du pinceau, des formes comme des cœurs, des feuilles, ou même des formes plus complexes et détaillées.
Et une fois que vous avez la forme souhaitée, vous pouvez transformer les formes de pointe en pinceaux à l'aide de logiciels d'art comme Clip Studio Paint.
De plus, vous pouvez modifier le comportement du pinceau — comme sa taille, la dispersion des formes, leur rotation, ou leur transparence. Cela signifie que vous avez un contrôle total pour que votre pinceau se comporte exactement comme vous le souhaitez, afin que votre art puisse être aussi créatif et expressif que vous l'imaginez.
Que vous utilisiez des pinceaux créés par d'autres ou les vôtres, les pinceaux personnalisés vous offrent un moyen amusant et flexible de donner vie à votre art numérique de manière nouvelle et excitante.
🟩 | 5 | Processus étape par étape pour Créer et Utiliser des Pinceaux Personnalisés dans Clip Studio Paint
Artistes ! Si vous souhaitez décorer vos œuvres avec des pinceaux décoratifs déjà existants ou si vous voulez personnaliser les pinceaux vous-même, Clip Studio Paint (CSP) est un outil fantastique pour donner vie à vos idées. Laissez-moi vous guider à travers le processus complet de création et d'utilisation de pinceaux personnalisés dans CSP, étape par étape.
Étape 1 : Préparez l'image de la pointe de votre pinceau
Commencez par créer la forme ou le motif que vous souhaitez utiliser comme pointe de pinceau. Cela peut être n'importe quoi — peut-être un simple cœur ❤️, une feuille 🍁, ou même un cookie 🍪. Vous pouvez le garder simple ou opter pour quelque chose de plus détaillé et texturé. Pour ce tutoriel, j'utiliserai une forme de feuille 🍃 pour vous montrer comment faire.
Maintenant, cliquez sur « Fichier » puis sur « Nouveau ». C'est comme ouvrir une nouvelle page où vous allez créer la forme de votre pinceau.
Choisissez une taille qui convient — ni trop grande, ni trop petite. Quelque chose comme 800 par 600 pixels fonctionne très bien. Puis, cliquez sur « OK » pour ouvrir votre toile vierge.
Prenez votre outil de dessin préféré et créez la forme que vous voulez pour la pointe de votre pinceau, qui dans ce cas est une feuille ! Cette forme est ce que votre pinceau tamponnera lorsque vous peindrez.
Ou importez une image en faisant ce qui suit ;
Ou disons que vous avez déjà une image spéciale dans votre galerie que vous souhaitez définir comme pointe de pinceau.
Pour commencer, déplacez votre curseur vers le menu Fichier dans Clip Studio Paint et ouvrez-le. Dans le menu déroulant, survolez délicatement Importer, et puis sélectionnez Image — c'est votre portail pour importer votre image préférée. Une fenêtre apparaîtra, révélant votre collection de photos et de dossiers. Imaginez-vous en train de faire défiler jusqu'à ce que vous repériez cette feuille PNG parfaite avec un arrière-plan clair et transparent — le genre d'image qui fera ressortir vos coups de pinceau. Cliquez dessus, et regardez-la apparaître comme par magie sur votre toile.
Maintenant, vous avez le pouvoir de la déplacer, de la redimensionner et de la positionner exactement où vous le souhaitez. Cette image est sur le point de devenir le cœur de votre pinceau, marquant votre œuvre d'art de votre style unique.
Pour obtenir les meilleurs résultats pour l'image de la pointe de votre pinceau, assurez-vous qu'elle a un arrière-plan transparent en l'enregistrant au format PNG, qui prend en charge la transparence, contrairement aux JPEG qui ont toujours un arrière-plan solide. Lorsque vous ouvrez un PNG transparent dans Clip Studio Paint, vous verrez un motif en damier derrière votre image, indiquant qu'il n'y a pas d'arrière-plan, tandis qu'un JPEG affichera une couleur unie. Pour créer cette transparence, masquez ou supprimez simplement le calque d'arrière-plan ou de papier avant d'enregistrer votre image, afin que la pointe de votre pinceau se fonde harmonieusement dans votre œuvre sans couleurs d'arrière-plan indésirables.
N'oubliez pas, le secret d'une pointe de pinceau impeccable est un arrière-plan transparent. C'est comme avoir des bords invisibles, de sorte que vos coups de pinceau se fondent harmonieusement, sans aucune boîte blanche ou bordure gênante.
Et juste comme ça, votre image importée se transforme en une pointe de pinceau dynamique, prête à ajouter de la vie et de la personnalité à chaque coup que vous faites.
Étape 2 : Convertissez votre image personnalisée en "Pointe" de pinceau
Une fois que vous avez défini la forme de la pointe de votre pinceau (qui dans ce cas est un motif de feuille), vous devez comprendre que la pointe de votre pinceau personnalisé peut être personnalisée de l'une de ces trois manières :
▪︎ Couleur ▪︎ Gris ▪︎ Monochrome
Pour mieux comprendre ce que je veux dire, j'ai décomposé le processus en trois aspects que je vais expliquer l'un après l'autre.
Pour éviter de détruire la forme originale de votre pointe de feuille, je vous conseille toujours de créer d'abord une copie.
Pour ce faire, appuyez et maintenez légèrement le calque que vous souhaitez dupliquer pour qu'un mini tableau de bord s'affiche. Ensuite, sélectionnez l'option "Dupliquer le calque" pour créer une copie que vous pourrez personnaliser sans perdre l'original.
Une fois cela fait, passez au processus suivant.
▶️ Utilisation de l'option de couleur d'expression "Couleur"
Avant tout, pour que votre image conserve sa couleur une fois convertie en matériau de pointe, vous devez d'abord sélectionner ce calque de motif de feuille dupliqué. Ensuite, allez dans Édition, enregistrer le matériau, puis sélectionnez l'option Sélection d'image,
Un mini tableau de bord apparaîtra, assurez-vous que les options suivantes sont activées car elles sont essentielles ou critiques :
1) Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau.
2) Agrandir/réduire.
3) Dossier de téléchargement comme emplacement où la forme de la pointe sera enregistrée,
puis cliquez sur le (bouton OK) en haut à droite.
Étape 3 : Créez un nouvel outil pinceau
Allez dans la palette Sous-outil. Trouvez un pinceau similaire à ce que vous voulez créer (par exemple, un stylo ou un marqueur). Appuyez et maintenez-le brièvement pour qu'un mini menu d'options de sélection apparaisse. Maintenant, sélectionnez l'option "Dupliquer le sous-outil" pour créer une copie que vous pourrez personnaliser sans perdre l'original.
Avec votre pinceau dupliqué sélectionné, cliquez sur l'« Icône de clé » pour ouvrir la fenêtre « Détail du sous-outil ». Ensuite, cliquez sur l'icône de paramètres de la « pointe du pinceau ».
Dans le tableau de bord des paramètres de la pointe du pinceau, vous remarquerez que le réglage de la forme de la pointe comporte deux barres, à savoir « Cercle » et « Matériau ».
Ces paramètres sont ce qui détermine et différencie un pinceau standard d'un pinceau personnalisé.
Pour définir la forme de feuille que vous avez créée précédemment comme forme de pointe pour ce pinceau, vous devez choisir l'une des options « Matériau » de la forme de pointe, « Importer une image » ou « Changer la forme de la pointe du pinceau », cliquez sur le « Moteur de recherche » et recherchez le nom du motif d'image que vous avez créé (qui dans ce cas est son calque). Ensuite, sélectionnez l'image que vous avez préparée à l'« Étape 1 » et cliquez sur le « bouton OK » pour enregistrer la feuille comme pointe du pinceau.
Ainsi, vous avez créé avec succès un sous-outil de pinceau dont la couleur de la pointe n'est pas modifiable.
[ Style de couleur 1 ]
Voici comment ils apparaissent.
📕📃
Ce style de personnalisation est couramment utilisé non seulement par les créateurs officiels, mais aussi par de nombreux autres utilisateurs lors de la conception de leurs pinceaux.
🔖🖋
Maintenant, pour personnaliser ceux de la [couleur 2 & 3], suivez les Étapes 1-2, pour la feuille conçue en "Noir et Blanc" et aussi pour celle conçue uniquement en "Line art".
Maintenant, lorsque vous arrivez à l'Étape 3, lorsque vous choisissez le motif de la pointe, sélectionnez celui du motif de feuille noir et blanc,
[ Style de couleur 2 ]
Afin de donner à cet ensemble de pinceaux cette expression de type Manga avec une simple application de valeurs.
Voici comment ils apparaissent.
📘📃
Ce style de personnalisation est couramment utilisé non seulement par les créateurs officiels, mais aussi par de nombreux autres utilisateurs lors de la conception de leurs pinceaux.
🔖🖋
Inversement, si vous voulez que le pinceau ait juste le line art seul, vous pouvez alors utiliser le motif de feuille en line art.
[ Style de couleur 3 ]
Voici comment ils apparaissent.
📗📃
Ce style de personnalisation est couramment utilisé non seulement par les créateurs officiels, mais aussi par de nombreux autres utilisateurs lors de la conception de leurs pinceaux.
🔖🖋
Et voilà, ce sont les façons dont l'aspect Couleur de la couleur d'expression peut être utilisé pour personnaliser son pinceau.
Dans ce style de personnalisation connu sous le nom d'(expression de couleur), le créateur du pinceau personnalisé restreint ou empêche l'utilisateur de donner au pinceau différentes couleurs.
Ceci étant dit, vous pouvez maintenant ajuster la taille et l'angle de la pointe du pinceau selon vos besoins.
⏩️ Utilisation de l'option de couleur d'expression "Gris"
Lors de la personnalisation d'un pinceau de feuille dans Clip Studio Paint, un aspect important à comprendre est l'utilisation de l'option "Gris" dans les paramètres de couleur d'expression. L'utilisation de ce paramètre donne au pinceau un effet de couleur ajustable lorsque la forme de la pointe de la feuille est ajoutée au pinceau, ce qui joue un rôle crucial dans la façon dont le pinceau interagit avec la toile.
Pour appliquer l'expression grise à la pointe de la feuille,
Allez dans les "Propriétés du calque" → changez la "Couleur" par défaut en "Gris" → et pour l'activer, cliquez simplement sur la barre inférieure avec "Appliquer la couleur d'expression de l'aperçu".
Maintenant, répétons ce qui a été fait ci-dessus à l'[Étape 1].
Allez dans le menu et sélectionnez 'Édition' → 'Enregistrer le matériau' → 'Image'. Cela ouvre une boîte de dialogue où vous pouvez enregistrer cette forme de feuille comme un nouveau matériau. Vous devez vous assurer de cocher la case 'Utiliser la couleur d'expression' et de sélectionner 'Gris' ici. Cela indique au programme que cette image est un matériau de pointe de pinceau.
Après l'enregistrement, répétez ce qui a été fait ci-dessus à l'[Étape 2],
Ouvrez les paramètres du pinceau et allez dans la section 'Pointe du pinceau'. Ici, sélectionnez le nouveau matériau en forme de feuille que vous venez de créer. Le pinceau utilisera maintenant cette forme de feuille comme pointe, donc lorsque vous peignez, il tamponne la forme de feuille à plusieurs reprises.
Enfin, vous pouvez maintenant tester le pinceau en peignant sur la toile. Vous pouvez voir comment les formes de feuilles apparaissent comme des coups de pinceau.
Vous pouvez voir le Time-lapse ci-dessous montrant comment fonctionne la forme de la pointe du pinceau.
⏸️ Utilisation de l'option de couleur d'expression "Monochrome"
Disons que vous voulez que la couleur de la pointe de la feuille soit ajustable (ce qui signifie que le « Line art » et la « Couleur plate » sont affectés par la couleur « principale » et « secondaire ») dans Clip Studio Paint, la couleur d'expression Monochrome peut vous aider avec cela.
Commencez par utiliser les paramètres "Couleur d'expression" dans le panneau Effets. Sélectionnez l'option "Monochrome" pour convertir l'illustration en une image noir et blanc. Ajustez les seuils de couleur et d'alpha pour assurer la clarté, et activez "Refléter l'opacité du calque" pour maintenir la transparence. Cliquez sur "Appliquer la couleur d'expression de l'aperçu" pour finaliser la transformation en une image monochrome adaptée à l'utilisation du pinceau.
[Similaire à l'Étape 1]
Ensuite [Comme à l'Étape 2], vous allez dans le menu supérieur et sélectionnez "Édition", puis choisissez "Enregistrer le matériau", et enfin "Image". Une boîte de dialogue apparaît, vous invitant à configurer votre nouvelle pointe de pinceau. Vous cochez la case "Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau", ce qui indique à Clip Studio Paint que cette image servira de forme à votre pinceau. Vous sélectionnez également "Isoler différent" pour vous assurer que la forme est correctement séparée de tout arrière-plan. Après avoir choisi un emplacement de sauvegarde, vous cliquez en toute confiance sur "OK".
Pour appliquer la forme de pointe de feuille à votre pinceau, sélectionnez simplement l'icône de pinceau dans la barre d'outils latérale gauche.
Dans la « Propriété de l'outil », cliquez sur l'« icône de clé » pour ouvrir les paramètres du pinceau. Dans les paramètres du pinceau, naviguez jusqu'à l'onglet « Pointe du pinceau ». Cliquez sur la « boîte de prévisualisation de la pointe du pinceau ». Une nouvelle fenêtre s'ouvrira affichant différentes formes de pointe de pinceau. Choisissez la pointe de pinceau en forme de « feuille » que vous souhaitez. Cliquez sur « OK » dans le coin supérieur droit de cette fenêtre pour l'appliquer.
[Similaire à l'Étape 3]
Au lieu de dessiner chaque feuille une par une, vous pouvez utiliser un pinceau spécialement personnalisé avec une pointe en forme de feuille pour tamponner automatiquement les formes de feuilles pendant que vous dessinez, et avec la possibilité de changer également la couleur des feuilles, ce qui rend la création d'une branche feuillue complète beaucoup plus rapide et facile.
Les formes de feuilles sont répétées et superposées pour donner un aspect naturel et dense au feuillage. Les branches brunes sont dessinées séparément, et le pinceau à feuilles est utilisé par-dessus pour ajouter rapidement les feuilles.
L'image en accéléré met en évidence l'utilisation d'une pointe de pinceau en forme de feuille pour créer automatiquement des formes de feuilles le long des traits. Cette technique permet aux artistes de construire efficacement un feuillage détaillé et naturel sur la toile, réduisant considérablement le temps et l'effort requis par rapport au dessin manuel de feuilles individuelles.
⚠️ Comment changer la couleur du pinceau personnalisé [Pour les expressions "Gris" & "Monochrome"]
Pour changer la couleur du pinceau personnalisé lors de l'utilisation des couleurs d'expression Gris ou Monochrome, vous utilisez les outils de couleur Principale et de couleur Secondaire, qui influencent la forme de la pointe du pinceau et la représentation des couleurs.
*️⃣ Application des couleurs principale et secondaire :
La sélection de la couleur principale fait apparaître les couleurs principale et secondaire dans les coups de pinceau, créant un effet mélangé et dynamique.
Voici le Time-lapse du processus.
Pendant ce temps, dans…
#️⃣ Application de la couleur secondaire uniquement :
La sélection de la seule couleur secondaire fait apparaître uniquement la couleur secondaire dans les coups de pinceau, ce qui donne une apparence de pointe de pinceau plus plate et plus uniforme.
Voici le Time-lapse du processus.
Cette méthode permet un contrôle flexible des effets de couleur et de forme du pinceau lors de l'utilisation des modes Gris et Monochrome.
🎉 Astuce bonus :
● Utilisation de plusieurs formes de pointe
Laissez-moi vous partager une astuce sympa. Lorsque vous configurez la forme de la pointe de votre pinceau, vous n'êtes pas limité à une seule forme. En fait, vous pouvez ajouter plusieurs formes de pointe — disons, trois formes différentes — à un seul pinceau. Cette petite fonctionnalité pimente vraiment les choses en donnant à votre pinceau plus de dynamisme et de variété.
Imaginez que vous travaillez avec des feuilles. Au lieu d'une seule forme de feuille qui se répète encore et encore, vous pouvez mélanger trois formes de feuilles différentes. De cette façon, lorsque vous peignez, les coups de pinceau ont l'air plus naturels et vivants, presque comme de vraies feuilles éparpillées. C'est un moyen simple d'ajouter de la profondeur et de l'intérêt sans effort supplémentaire.
Regardez l'exemple ci-dessus : vous pouvez voir les paramètres du pinceau où trois formes de feuilles sont chargées dans un seul pinceau. Lorsque vous l'utilisez, les feuilles ne se répètent pas mécaniquement — elles s'écoulent en cercle avec différentes formes, donnant à votre œuvre un aspect organique et frais.
● Définir la forme de la pointe comme motif
Voici une astuce sympa pour transformer la forme de la pointe de votre pinceau en motif. C'est très pratique si vous voulez créer rapidement un motif répétitif sans trop de tracas. Par exemple, vous pouvez prendre une forme de feuille et la transformer en un motif qui se répète, rendant votre processus de conception beaucoup plus facile.
Comment faire :\
Ouvrez simplement la ‘fenêtre d'édition’ et allez dans Enregistrer le matériau > Image. Ensuite, activez ces paramètres :
● Utiliser la forme de la pointe du pinceau
● Dossier de téléchargement
● Agrandir/réduire
● Mosaïque (Ce paramètre est important car il transforme la forme de la pointe du pinceau en un motif répétitif)
Enfin, enregistrez-le en cliquant sur le [OK] pour que l'image soit enregistrée comme matériau de motif.
Une fois cela fait, vous pouvez utiliser ce motif pour remplir des zones ou créer des arrière-plans qui se répètent de manière fluide et cohérente.
Pour ce faire : allez dans la fenêtre Matériau, téléchargez, puis ‘Calque 7’, faites glisser le matériau sur la toile et le motif de feuille créera un calque que vous pourrez ajuster à l'aide du sous-outil "Objet".
Maintenant que c'est configuré, vous pouvez facilement ajuster la taille et l'angle de votre matériau de motif pour obtenir l'aspect exact que vous souhaitez.
Regardez l'exemple ci-dessous : la forme de la pointe de feuille est choisie, enregistrée comme motif, puis appliquée à une toile. Le résultat ? Un magnifique motif uniforme de feuilles couvrant tout l'espace sans aucun vide ni endroit bizarre.
De cette façon, vous ne peignez pas une feuille à la fois — vous créez un arrière-plan entièrement feuillu en quelques clics seulement !
Ceci étant dit, passons à l'ajustement des pinceaux personnalisés à notre guise.
Étape 4 : Personnaliser la dynamique du pinceau
Bien, maintenant que nous avançons, il est temps de plonger dans la personnalisation de la dynamique de votre pinceau. C'est là que vous pouvez vraiment vous approprier le pinceau et l'adapter à votre style et à vos besoins uniques. Laissez-moi vous guider à travers l'interface de personnalisation du pinceau — elle est divisée en trois parties principales pour rester simple et organisée.
Tout d'abord, la Partie (1) couvre les bases comme la taille du pinceau et l'encre. Ce sont les paramètres fondamentaux qui contrôlent l'épaisseur de vos coups de pinceau doubles (Secondaires) et comment ils complètent la partie de base [1] du pinceau.
Ensuite, dans la Partie (2), nous pouvons voir un double ensemble des mêmes paramètres de pinceau qui incluent également la plupart des paramètres de base (tels que la taille du pinceau, l'encre, la forme, les effets de trait, etc.). C'est ici que vous pouvez ajouter une double personnalité à votre pinceau en ajustant sa forme et son flux.
Enfin, la Partie (3) concerne la texture, les bords aquarelle, les paramètres de gomme, et quelques ajustements précis comme la correction et l'anti-aliasing. Ces options vous aident à peaufiner votre pinceau pour une finition parfaite.
Vous verrez un aperçu en haut du panneau montrant à quoi ressemble votre coup de pinceau en temps réel, ce qui est très utile lorsque vous ajustez les paramètres.
Partie (1️⃣) Personnalisation
Commençons par les bases.
● Taille du pinceau :
C'est ici que vous contrôlez la taille de vos coups de pinceau. Imaginez que vous ajustez la largeur d'un vrai pinceau — faites-le glisser vers le haut pour créer des lignes audacieuses et épaisses, ou vers le bas pour des détails délicats et fins. Dans l'exemple, vous verrez des feuilles vertes dessinées avec différentes tailles de pinceau pour montrer l'effet. Cela fonctionne parce que les paramètres "Spécifier par taille d'écran" et "Au moins des pixels" sont tous deux activés, permettant à la taille du pinceau de s'ajuster en douceur en fonction de votre écran et de vos préférences.
Remarquez comment la taille des coups de pinceau change en fonction de votre vue : plus vous zoomez sur la toile, plus les traits apparaissent grands, tandis que si vous zoomez de plus près, les coups de pinceau deviennent plus petits et plus détaillés.
● Encre :
Ensuite, nous avons les paramètres d'encre. C'est là que les choses deviennent intéressantes car vous ne contrôlez pas seulement la couleur — vous contrôlez comment cette couleur interagit avec votre toile. Vous pouvez ajuster l'opacité, la façon dont l'encre se mélange, et même la façon dont les couleurs se mélangent. Dans l'exemple, le coup de pinceau semble sombre et texturé, composé de formes de feuilles qui se chevauchent.
Cela montre comment modifier les paramètres d'encre peut créer de la profondeur et de la richesse dans vos traits, rendant votre œuvre plus dynamique et vivante.
● Variation de couleur (Color jitter) :
Apportons de la vie et de la surprise à votre pinceau avec la variation de couleur (Color Jitter). Au lieu que vos coups de pinceau soient d'une seule couleur plate, imaginez-les changer doucement avec de subtiles variations de teinte et de saturation lorsque vous peignez. Ce réglage ajoute des variations de couleur aléatoires, rendant vos coups plus naturels et vifs — comme des feuilles changeant doucement de nuances dans la brise. Dans l'exemple, vous pouvez voir des feuilles peintes dans différentes couleurs d'automne — rouges, jaunes et vertes — montrant comment la variation de couleur ajoute de la variété et de l'éclat à votre œuvre.
Lorsque vous activez la première option, « changer la couleur de la pointe du pinceau », chaque pointe de pinceau aura une teinte légèrement différente. Si vous activez la deuxième option, chaque trait que vous peignez changera de couleur par rapport au précédent, ajoutant encore plus de variation dynamique à votre travail.
● Anti-aliasing :
Ensuite vient l'Anti-aliasing, un paramètre crucial qui lisse les bords de vos coups de pinceau. Considérez-le comme l'équivalent numérique de l'adoucissement des bords d'un croquis au crayon pour éviter les lignes dentelées. Avec l'anti-aliasing, vos coups de pinceau coulent en douceur, créant des lignes nettes et polies qui ont l'air professionnelles et raffinées.
● Forme du pinceau :
Ensuite, nous arrivons à la Forme du Pinceau — le cœur et l'âme de la personnalité de votre pinceau. Ce paramètre vous permet de choisir ou de concevoir la forme réelle que la pointe de votre pinceau imprimera sur la toile. Qu'il s'agisse d'un simple cercle, d'une feuille texturée ou d'un motif personnalisé, la forme du pinceau définit l'aspect fondamental de chaque trait que vous faites.
Dans l'exemple, vous voyez une sélection de formes de feuilles appliquées, avec l'aperçu du pinceau montrant comment chaque forme s'imprime de manière répétée le long du tracé du trait. La dernière image montre un magnifique motif de feuilles rouges créé en personnalisant la forme du pinceau, transformant de simples traits carrés en un pinceau complexe avec des motifs décoratifs de feuilles.
● Pointe du pinceau
Maintenant, explorons les paramètres de la pointe du pinceau — c'est là que vous définissez la forme et le comportement de "l'empreinte" du pinceau sur votre toile. Considérez la pointe du pinceau comme la forme du tampon que votre pinceau laisse derrière lui à chaque trait. Vous pouvez choisir entre différentes formes de pointe, comme des cercles ou des matériaux personnalisés, et ajuster la façon dont la pointe du pinceau pivote et répond à l'angle et à la direction de votre stylet.
Dans l'exemple, vous voyez un magnifique motif de feuilles répété le long du trait, mais remarquez comment les feuilles pivotent et se déplacent subtilement en fonction de l'angle et du mouvement du stylet. Cet ajustement dynamique rend vos coups de pinceau naturels et fluides, presque comme si vous peigniez avec de vraies feuilles qui se tordent et tournent au fur et à mesure que vous bougez votre main.
● Effet de pulvérisation :
Vient ensuite l'Effet de pulvérisation, qui ajoute un caractère aléatoire ludique à vos coups de pinceau. Imaginez votre pinceau comme une bombe aérosol, dispersant des particules de manière contrôlée mais vivante. Ce réglage vous permet de contrôler la densité de la pulvérisation des particules, leur taille et leur degré de déviation par rapport au tracé du trait.
Dans l'exemple, vous pouvez voir la différence entre une ligne de feuilles lisse et continue et un motif plus dispersé, de type pulvérisation, où les feuilles apparaissent plus aléatoirement dispersées. Cet effet est parfait pour créer des textures, du feuillage ou tout autre effet où vous souhaitez un aspect naturel et moins uniforme.
● Trait :
Parlons des paramètres de Trait, qui contrôlent le comportement de votre pinceau entre chaque tampon ou marque individuelle qu'il fait. Imaginez votre pinceau comme une série de feuilles étant tamponnées l'une après l'autre — les paramètres de trait déterminent la fluidité avec laquelle ces feuilles se connectent et s'écoulent ensemble.
Dans l'exemple, vous pouvez voir différentes rangées de feuilles où les paramètres du pinceau affectent l'espacement et la connexion entre chaque feuille. L'option « connecter l'entrée de vitesse » aide le pinceau à réagir à la vitesse de votre trait, rendant les feuilles plus naturelles lorsque vous dessinez rapidement ou lentement.
Inversement, si vous souhaitez que la forme de la pointe de votre pinceau donne un espace égal entre chacune d'elles, alors activez l'option "Ruban".
Vous pouvez également choisir différentes méthodes pour la façon dont le pinceau mélange ou chevauche ces formes,
Cela vous donne le contrôle sur le rythme et la texture générale de votre trait.
● Texture :
Vient ensuite la Texture, qui ajoute une toute nouvelle dimension à votre pinceau en superposant une image ou un motif sur vos traits. Considérez cela comme l'ajout de la sensation de la toile, du grain du papier ou de toute texture de surface à vos marques de pinceau, les rendant plus tactiles et riches.
Dans l'exemple, vous voyez les mêmes formes de feuilles mais maintenant avec une superposition texturée qui ajoute une complexité visuelle et de la profondeur. Les paramètres de texture vous permettent de contrôler la densité, l'échelle, la rotation, la luminosité et le contraste de la texture, afin que vous puissiez affiner la façon dont elle interagit avec vos coups de pinceau. Cet effet peut rendre votre peinture numérique plus organique et moins plate, imitant les textures des médias traditionnels.
Partie (2️⃣) Personnalisation
Cette section du détail du sous-outil explique comment personnaliser le pinceau secondaire ou, dans ce cas, un pinceau double [qui contient la plupart des fonctionnalités notables que l'on retrouve dans les « paramètres de base »].
2 - Forme du pinceau
Vous pouvez créer un pinceau double en combinant deux motifs de pinceau. Cela permet de mélanger différentes formes et effets, tels que les motifs de feuilles avec une autre forme de pointe de pinceau, pour former des coups de pinceau complexes avec des effets de pénétration de lumière.
Vous pouvez ajuster des paramètres comme le mode [par exemple, Ajouter (Lueur), etc.],
En regardant ces paramètres, vous remarquerez que la plupart des réglages incluent le mode, la taille et l'anti-aliasing, et qu'ils agissent et ressemblent tous à ceux des paramètres de base.
2 - Pointe du pinceau
Lorsque vous personnalisez la pointe de votre pinceau, vous décidez comment la forme de votre pinceau se comporte lorsque vous inclinez votre stylet ou changez de direction. Vous pouvez choisir un cercle de base ou une forme personnalisée — comme les effets de points montrés dans l'exemple. Ensuite, vous ajustez des éléments comme la dureté (la netteté ou la douceur des bords), l'épaisseur, l'angle, et même le retourner horizontalement ou verticalement.
Vous pouvez également contrôler la densité des formes du pinceau et ajuster l'espacement entre elles. Cela donne à votre pinceau une sensation naturelle et fluide lorsque vous peignez.
2 - Effet de pulvérisation
Maintenant, si vous voulez ajouter de la texture ou du caractère aléatoire, activez l'effet de pulvérisation. Cela disperse un peu les formes de votre pinceau, comme des particules de rayons lumineux volant sur vos feuilles. Vous pouvez contrôler la taille de ces particules, leur nombre, leur degré de dispersion et même leur direction.
Cette partie des paramètres est parfaite pour créer des effets comme la pénétration de rayons lumineux, ou peut-être le changement de teinte des feuilles.
2 - Trait
Considérez les paramètres de trait comme la façon dont votre pinceau applique ses formes le long de votre ligne. Vous pouvez contrôler l'espacement entre chaque application — les rapprocher pour une ligne lisse ou les espacer pour un effet pointillé. Vous pouvez également choisir comment les formes des rayons lumineux se répètent ou pulvérisent continuellement.
De plus, il y a une option intéressante pour mélanger les pointes de pinceau qui se chevauchent en utilisant la couleur la plus foncée, ce qui aide vos traits à paraître plus naturels et superposés.
2 - Texture
Maintenant, les textures sont comme la sauce secrète qui ajoute de la profondeur et du détail à vos coups de pinceau. Vous pouvez choisir un motif de texture — comme l'écorce ou le tissu — et ajuster son intensité, sa taille, et même le faire pivoter. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, et la façon dont la texture se mélange avec la couleur de votre pinceau.
Il existe également un paramètre pour appliquer la texture à chaque pointe de pinceau individuellement, ce qui rend vos coups plus organiques et vivants.
🎉 De plus
Lorsque vous utilisez le double pinceau, vous devez souvent utiliser deux formes de pointe différentes que vous pouvez également utiliser indépendamment si vous le souhaitez.
Prenez par exemple cette fermeture éclair qui a deux formes de pointe, et lorsqu'elles sont utilisées ensemble, les formes se chevauchent pour former une « fermeture éclair fermée ».
Mais si vous voulez une fermeture éclair ouverte, désactivez le pinceau double et vous pourrez utiliser la ligne de fermeture éclair singulière.
Ou peut-être voulez-vous avoir un effet de lueur, alors désactivez la pointe de base (qui est dans la partie 1️⃣) et laissez celle du pinceau double (qui est dans la partie 2️⃣) activée.
Partie (3️⃣) Personnalisation
Bord aquarelle
Celle-ci est géniale si vous voulez que vos coups de pinceau aient cet aspect doux et naturel d'aquarelle. Il suffit d'activer le paramètre de bord aquarelle, et vos traits obtiendront ce magnifique bord délicat qui s'estompe comme de la vraie peinture aquarelle.
Vous pouvez ajuster la visibilité ou l'obscurité du bord, et même contrôler son flou ou sa netteté. C'est parfait pour ajouter cette touche picturale à votre art numérique.
Effacer
Maintenant, les paramètres de gomme vous donnent un contrôle sérieux sur le nettoyage de votre travail. Vous pouvez activer la gomme vectorielle pour effacer précisément les lignes vectorielles, ou effacer sur tous les calques si vous voulez effacer plus d'un coup.
De plus, il existe différents modes de gomme — comme effacer uniquement les parties qui touchent votre gomme, effacer jusqu'aux intersections, ou effacer des lignes entières. De cette façon, vous pouvez nettoyer votre œuvre exactement comme vous le souhaitez sans aucun tracas.
Correction
Celle-ci vise à vous aider à garder la main stable. Elle lisse ces lignes tremblantes pour que vos traits soient beaux et soignés.
Vous pouvez ajuster le degré de lissage et même utiliser une double stabilisation pour un contrôle accru. Parfait si vous souhaitez des lignes nettes et professionnelles sans les tremblements.
Début et fin
Avez-vous déjà remarqué comment certains traits s'arrêtent brusquement ? Ce paramètre vous permet de contrôler la façon dont votre pinceau commence et termine chaque trait.
Vous pouvez faire en sorte que la ligne apparaisse et disparaisse doucement, de sorte que tout semble naturel et fluide — sans bords brusques.
Anti-débordement
C'est une bouée de sauvetage pour colorier à l'intérieur des lignes. En utilisant un calque de référence, cela empêche votre pinceau de déborder sur les zones indésirables. Vous pouvez décider si vous voulez peindre uniquement à l'intérieur ou à l'extérieur des formes, et même ajuster le degré de rigueur. Cela garde votre œuvre propre et rangée sans effort supplémentaire.
Lorsque vous activez l'option "Ne pas traverser les lignes du calque de référence", cela signifie que si vous avez un calque spécifique défini comme référence avec vos formes de dessin, vos coups de pinceau sur un nouveau calque ne traverseront pas ces lignes de référence. Si votre trait chevauche les lignes du calque de référence, les parties qui se chevauchent seront effacées, ne laissant que les zones qui ne franchissent pas les limites.
Avec ces réglages, vous donnez en fait à votre pinceau des assistants intelligents pour que votre art reste propre, lisse et professionnel. Facile et efficace — n'est-ce pas ?
Étape 5 : Enregistrez votre pinceau personnalisé
Une fois que vous êtes satisfait des paramètres, enregistrez votre pinceau en cliquant sur "Enregistrer tous les paramètres par défaut", ce qui sauvegardera tous les ajustements que vous avez effectués comme paramètres par défaut.
Et pour donner un nom unique à votre pinceau afin de le retrouver facilement plus tard, appuyez et maintenez légèrement sur le "Pinceau personnalisé" pour qu'un mini tableau de bord apparaisse, puis sélectionnez les "Paramètres du sous-outil",
Une petite fenêtre apparaîtra où vous verrez le nom original du pinceau, à savoir « Sample brush 10 ». Changez-le en « Feuille d'érable [Monochrome] ».
Ensuite, cliquez sur la « deuxième icône de cercle » sous l'option « Icône d'outil » sur le tableau de bord des « Paramètres du sous-outil ».
Le « tableau de bord de la Galerie » s'affichera, sélectionnez l'« image » que vous souhaitez utiliser comme « icône de pinceau de sous-outil personnalisé »
Une fois l'« image » sélectionnée, elle sera définie comme icône de pinceau personnalisé. Ensuite, cliquez sur le « bouton OK » pour enregistrer et appliquer vos ajustements.
L'« image » et le « nom » donnés au pinceau personnalisé peuvent maintenant être clairement vus dans la « fenêtre du sous-outil sélectionné ».
＼(^-^)／ ————————-《 Vers la Partie 2️⃣ 》…
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