« Règles de perspective super simples — Défi de scène de rue dessinée à la main »
Le thème de cette fois-ci est « Paysages et arrière-plans de style dessinés à la main ».
Autrefois, pour faire du croquis en extérieur, il fallait transporter divers outils tels que des carnets de croquis, des pinceaux et des pigments, ce qui était lourd et peu pratique. Aujourd'hui, avec la popularisation des tablettes, les progrès du matériel et des logiciels de dessin nous permettent de faire des croquis facilement à tout moment. En choisissant différentes brosses et matériaux, on peut simuler divers styles comme le stylo, l'aquarelle ou la peinture à l'huile, ce qui augmente considérablement la liberté de création !
Cependant, les « scènes de rue » sont souvent associées aux « techniques de perspective ».
Pour les débutants, la perspective est comme un mur infranchissable : l'angle des bâtiments, l'extension des rues, la proportion des enseignes et des véhicules, tout cela rend souvent difficile de savoir par où commencer. Ne vous êtes-vous pas déjà découragé de croquer des scènes de rue à cause de cela ?
En réalité, bien que le croquis de scènes de rue nécessite une certaine connaissance de la perspective, il n'exige pas une technique parfaite. Il suffit de maîtriser quelques règles fondamentales et d'utiliser des pinceaux pour dessiner des scènes de rue pleines d'ambiance !
J'espère qu'après avoir lu ce partage, vous pourrez briser l'idée que c'est « difficile » et vous lancer dans votre premier croquis de scène de rue !
Dans ce partage, je vais d'abord organiser quelques petites astuces adaptées aux débutants, puis relever le défi de dessiner une scène de rue de style crayon et aquarelle avec Clip Studio Paint, et enfin utiliser des exemples pour expliquer le contenu de la première partie. J'espère que cela rendra les choses plus faciles à comprendre pour les débutants.
Alors, commençons ✨
📝Comme toujours, les partages suivants ne sont que mes préférences personnelles de dessin, et ne représentent pas la « seule » façon de dessiner !
💡【Petits conseils pour dessiner des scènes de rue】
🟢Commencer par des éléments ou des compositions simples
Il n'est pas nécessaire de se lancer immédiatement dans des rues complexes, commencez plutôt par un bâtiment unique, un simple coin de rue ou une petite place.
Par exemple, vous pouvez d'abord dessiner ce bâtiment à l'allure particulière seul, sans avoir à représenter les rues environnantes, et cela peut déjà constituer une œuvre complète !
Après avoir acquis une certaine confiance, entraînez-vous à dessiner des scènes de rue complètes pour affiner davantage vos compétences. Au final, vous pourrez choisir les éléments à représenter en fonction de votre propre sens esthétique.
🟢Les arbres et les plantes sont les meilleurs amis des scènes de rue
Ajouter des arbres ou des plantes à une scène de rue peut adoucir l'image et créer un contraste avec les bâtiments. De plus, dessiner des arbres ne nécessite pas de techniques de perspective très complexes. Donc, s'il y a des arbres dans la scène de rue que je vois, je commence toujours par là pour concevoir la composition !
Par exemple, dans l'image ci-dessous, l'image de droite avec l'ajout de quelques arbres donne à l'image une plus grande profondeur.
(Bien sûr, si la rue ne comporte aucune végétation, cette technique ne sera pas utile.)
🟣La perspective n'a pas besoin d'être parfaitement précise
Étant donné que nous dessinons dans un style dessiné à la main cette fois-ci, les exigences en matière de perspective sont relativement plus souples.
Tant que la direction générale est correcte, de petites imprécisions peuvent même ajouter une touche de dessin manuel !
N'ayez pas peur de faire des erreurs, rappelez-vous que ce qui est devant vos yeux est votre plus grand atout !
🟣Commencer par trouver la ligne d'horizon
Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'être parfaitement précis, nous devons d'abord trouver l'emplacement approximatif de la ligne d'horizon.
La ligne d'horizon est le point de référence de la perspective, elle correspond à la hauteur des yeux (ou de l'objectif) de l'observateur. Une erreur fréquente chez les débutants est de penser que la ligne d'horizon est toujours égale au sol ; ces deux éléments sont différents.
Prenons l'exemple des images ci-dessous : ces deux photos ont été prises au même endroit. Celle de gauche a été prise debout, et celle de droite accroupie. La ligne d'horizon est plus haute à gauche qu'à droite.
Il est évident que l'angle des marches semble différent sur les deux photos : celles de gauche semblent occuper plus d'espace dans le cadre, tandis que celles de droite paraissent plus oppressantes. — La position et la proportion des objets sur la toile ont changé en raison de la ligne d'horizon.
Ce n'est qu'après avoir déterminé la ligne d'horizon que nous pouvons correctement agencer l'angle des bâtiments et de la rue.
🟣Retenir la loi du « plus petit au loin, plus grand de près »
Le même objet paraît plus grand de près et plus petit de loin.
Cette règle s'applique également à l'espace : les distances proches semblent vastes, tandis que les distances lointaines sont compressées et paraissent plus serrées.
🟣Les lignes obliques des côtés X et Y des objets convergent vers la ligne d'horizon
Les lignes obliques des côtés gauche et droit des objets, comme indiqué dans l'image ci-dessous.
Ces lignes obliques doivent s'étendre vers la ligne d'horizon, l'angle passant progressivement d'oblique à plat.
Ainsi, si une série de lignes latérales régulières apparaît dans l'image, il faut faire attention à l'inclinaison lors du dessin, le strict minimum étant de dessiner des lignes convergentes presque parallèles, et il faut éviter les inclinaisons incohérentes.
→Comment trouver la position approximative de la ligne d'horizon ?
Si le cadrage comporte des objets alignés, vous pouvez prolonger les lignes jusqu'à leur intersection.
L'intersection est le « point de fuite », et généralement, tous les « points de fuite » sont situés sur la ligne d'horizon.
Dans l'exemple ci-dessous, j'ai prolongé les fenêtres de gauche et de droite ainsi que les bords de la rue au sol pour trouver que la ligne d'horizon est approximativement située à l'endroit violet.
Si le cadrage ne présente pas de lignes d'objets clairement convergentes, vous pouvez utiliser des objets en forme de boîte.
Prenons l'exemple de l'image ci-dessous :
① La position indiquée en violet : comme on voit le fond de cette boîte et qu'elle se rétrécit vers le bas, on en déduit que la ligne d'horizon est en dessous.
② La position indiquée en bleu : comme on voit le dessus de cette boîte et qu'elle se rétrécit vers le haut, on en déduit que la ligne d'horizon est au-dessus.
③ La position indiquée en rouge : le dessus de la boîte est presque invisible, on ne voit qu'une très petite partie. On peut donc en déduire que la ligne d'horizon se situe approximativement ici, un peu plus bas.
Cependant, veuillez noter que les méthodes ci-dessus ne s'appliquent qu'aux objets parallèles au sol.
Par exemple, l'emplacement de l'avant-toit vert dans l'image ci-dessous.
Parce que l'avant-toit est incliné vers le bas, même s'il est situé au-dessus de la ligne d'horizon, l'observateur peut toujours en voir le dessus.
Les points de fuite des objets inclinés ne sont pas situés sur la ligne d'horizon, par conséquent, nous ne pouvons pas les utiliser pour trouver la ligne d'horizon.
🟡Utiliser les couleurs de manière flexible
Il n'est pas nécessaire de s'en tenir trop strictement aux couleurs réelles.
Nous pouvons créer des ambiances en changeant l'utilisation des couleurs, par exemple en utilisant des couleurs froides pour exprimer le calme, et des couleurs chaudes pour exprimer l'animation.
En fait, un même paysage prendra des couleurs différentes à des moments différents et sous des lumières différentes ! Par conséquent, même si l'on souhaite reproduire une scène réelle, il y a toujours une marge de choix dans l'utilisation des couleurs.
🟡Faire attention aux éléments que l'on peut agencer librement
Bien que nommée « scène de rue », en tant que lieu de vie humaine, l'ajout de personnages aura absolument un effet de touche finale !
Les personnages peuvent donner vie à la scène de rue, et vous pouvez librement organiser leurs postures et leurs positions pour rendre l'image plus narrative.
En outre, les nuages, les oiseaux, etc., peuvent également être arrangés librement. Même dans une scène de rue réaliste, il y a de la place pour la créativité de l'artiste !
🔴Éviter de commencer par les pentes ou les longs escaliers
Les pentes et les escaliers sont plus difficiles à dessiner qu'il n'y paraît ; leurs points de fuite ne sont pas situés sur la ligne d'horizon, ce qui nécessite des techniques de perspective plus précises lors du dessin.
Il est généralement conseillé aux débutants de commencer par les surfaces planes et de relever ces défis après s'être familiarisés avec la perspective.
✍【Pratique】
🟩Croquis au trait
L'image de référence pour cet exemple est une photo de rue que j'ai prise il y a plusieurs années lors d'un voyage à Tokyo.
Tout d'abord, veuillez trouver l'emplacement approximatif de la ligne d'horizon.
Ici, en me basant sur l'emplacement des fenêtres et des balcons, j'ai tracé des lignes de fuite prolongées pour situer la ligne d'horizon approximativement à l'emplacement violet.
Pour la position de la ligne d'horizon, une idée générale suffit.
J'ai l'habitude d'ajouter d'abord une couche de couleur de fond tout en bas pour simuler la couleur d'un vrai papier.
Ici, j'ai utilisé un gris légèrement orangé (#E9E8E7) comme couleur de fond.
Puis j'ai esquissé la disposition générale.
Ensuite, dessinez le croquis au trait. Ici, j'ai utilisé le pinceau crayon par défaut de Clip Studio Paint, de couleur gris foncé.
Dessinez d'abord les bâtiments, puis les petits objets, les lampadaires et le sol.
Pour les éléments éloignés, un simple contour est suffisant.
Lors du dessin, il faut se rappeler que les lignes de fuite convergent vers la ligne d'horizon.
Dans les scènes de rue, les objets régulièrement agencés comme les fenêtres nécessitent une attention particulière.
Les lignes peuvent ne pas être parfaitement droites, l'inclinaison peut ne pas être parfaitement précise, mais de haut en bas, il faut absolument dessiner une tendance cohérente.
N'oubliez pas non plus les surfaces plus étroites.
Par exemple, ce côté ci-dessous, comme la ligne d'horizon est située en dessous, il devrait se contracter vers le bas.
Au minimum, veuillez dessiner des lignes presque horizontales (suggérant que le point de fuite est très éloigné du centre de la toile), mais ne dessinez absolument pas de lignes obliques vers le haut, sinon ce bâtiment serait dessiné comme un non-parallélépipède ou un parallélépipède incliné.
Rappelez-vous la règle du « plus petit au loin, plus grand de près » — les marquages routiers lointains ne doivent pas être plus épais que ceux proches.
Les lampadaires sont également fréquents dans les scènes de rue ; n'oubliez pas cette règle lorsque vous dessinez des lampadaires similaires.
Généralement, les éléments éloignés sont omis lors du dessin.
Vous pouvez délibérément utiliser des pinceaux plus fins et des couleurs plus claires pour dessiner l'arrière-plan.
Vous pouvez également ajuster après avoir terminé le croquis au trait en utilisant les fonctions suivantes :
- Rendre les lignes plus claires : après avoir ajouté un calque, définissez-le comme masque de calque et appliquez une couleur plus claire aux endroits nécessaires.
- Rendre les lignes plus fines :
【Correction de ligne】→【Correction d'épaisseur de ligne】→【Affiner à la largeur spécifiée】→Appliquer sur la position cible.
🟩Colorisation
Ici, j'ai utilisé un pinceau aquarelle transparent ; vous pouvez télécharger vos pinceaux préférés depuis Clip Studio Asset.
La coloration est relativement simple :
1. Appliquer le ciel.
2. Appliquer des ombres sur de grandes surfaces (ici, j'ai utilisé un calque en mode Produit).
3. Appliquer les couleurs des éléments du paysage.
4. Sur certains volumes bien visibles, comme l'avant-toit et le dessous du balcon à gauche, appliquer une deuxième couche d'ombre.
5. Appliquer des petits objets lumineux.
Étant donné que nous simulons un effet de croquis dessiné à la main, les débordements de couleur et les vides sont permis.
Voici les couleurs lorsque le calque de croquis au trait est désactivé, c'est en fait assez grossier.
6. Utiliser un crayon pour renforcer les coups de pinceau des zones sombres.
7. De même, renforcer les zones lumineuses (par exemple, la lumière de contour).
8. Ajouter des personnages.
9. Accentuer la sensation atmosphérique de l'arrière-plan.
Ajoutez un nouveau calque et définissez le mode de fusion sur « Éclaircir », puis utilisez l'aérographe pour appliquer du brun au centre.
💡Puisqu'il s'agit du coucher de soleil, du brun a été utilisé. S'il fait beau, un bleu-gris peut être utilisé.
🟩Post-production
- Composition de texture papier
Voici la texture utilisée :
Vous pouvez également télécharger vos textures préférées sur Clip Studio Asset.
Recherchez « paper texture » ou « image material » pour trouver de nombreux matériaux différents téléchargés par les utilisateurs :
🔧Procédure :
1. Faites glisser directement le matériau de l'image sur la toile.
2. Faites-le deux fois (= deux calques de matériau).
3. Pour le matériau de texture supérieur : inversez d'abord les couleurs (【Édition】→【Correction tonale】→【Inversion tonale】/ ctrl+I) → définissez le mode de fusion du calque sur « Écran ».
4. Pour le matériau de texture inférieur : définissez le mode de fusion du calque sur « Produit ».
5. Réduisez l'opacité des deux calques en dessous de 50%, ajustez selon vos préférences.
💡Le contraste global diminuera après l'ajout de la texture.
Puisque les pigments d'aquarelle réels, une long absorbed by the paper, produce a similar effect, I decided to keep this slightly lower contrast.
- Ajustement des couleurs : Utiliser un calque de correction tonale
Bien que les couleurs de l'image soient actuellement très similaires à celles de la photo de référence, je souhaite y ajouter plus de couleurs chaudes, j'ai donc décidé d'utiliser un calque de correction tonale pour ajuster.
🔧Procédure :
1. En haut à gauche du panneau des calques 【☰】→ 【Nouveau calque de correction tonale】→【Dégradé de carte】
2. Sélectionnez 【De la couleur de dessin à la couleur d'arrière-plan】 (définissez d'abord une couleur rouge et une verte) →【OK】
3. Définissez le mode de fusion du calque sur « Teinte », opacité « 50 % » (peut être ajusté selon vos préférences)
En utilisant la correspondance de dégradé, vous pouvez contrôler les zones plus claires pour qu'elles soient plus rouges et les zones plus foncées pour qu'elles soient plus vertes, créant ainsi un contraste de teinte.
Si vous souhaitez que l'ensemble devienne rouge, vous pouvez également utiliser les calques de correction tonale 【Teinte】/【Balance des couleurs】.
- Ajouter un cadre blanc : Utiliser un masque de calque
L'illustration est pratiquement terminée !
Sur cette base, nous allons ajouter un cadre blanc simulé pour reproduire davantage la sensation d'un dessin réel.
(Dans la pratique de l'aquarelle, du ruban adhésif crêpe est souvent utilisé pour fixer les bords du papier et empêcher la peinture de déborder. Par conséquent, l'ajout de ce cadre blanc dépend entièrement des préférences personnelles et n'est pas une étape nécessaire.)
🔧Procédure :
1. Ajoutez un masque de calque sur le dossier du calque de croquis au trait, et effacez les bords sur le masque.
2. Répétez l'action ci-dessus sur le dossier du calque de couleur.
→ Les zones effacées des deux calques sont légèrement décalées, créant un effet dessiné à la main.
Terminé !
【Conclusion】
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
Le croquis de scènes de rue peut sembler complexe, mais il n'est pas inaccessible. Maîtrisez les concepts de base de la perspective, commencez par des compositions simples pour gagner progressivement en confiance !
Je suis désolé que cette démonstration ait été un peu rudimentaire, mais vous pouvez absolument utiliser les méthodes ci-dessus pour réaliser des illustrations plus détaillées !
Que pensez-vous de ce partage ?
Si vous avez aimé cet article, n'hésitez pas à aimer ou à laisser un commentaire pour me le faire savoir ! À la prochaine ✨
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