Introduction

Les profils peuvent être accrocheurs et pleins de sens, mais les dessiner peut parfois être délicat. Dans cet article, je vais vous présenter tous les détails importants auxquels j'ai appris à prêter attention au fil des ans lorsque je dessine des profils. Je vous montrerai également comment créer des variations d'un profil et lui ajouter de la profondeur.

Commençons !

Détails qui comptent

L'œil

La première chose à bien faire est l'œil, quelque chose que tout le monde a mal fait au moins une fois. En tant que débutant, vous pourriez trouver facile de dessiner l'œil comme si le visage nous faisait face plutôt que d'être dessiné de profil, même si le reste du visage est dessiné de profil.

Proportions

En ce qui concerne le dessin de profils, l'aspect le plus important à prendre en compte est les proportions. Jetez un œil à l'image suivante. Tout d'abord, considérez la distance entre l'œil, l'oreille et l'arrière de la tête. Nous ne laissons souvent pas assez d'espace, dessinant l'oreille et par conséquent l'arrière de la tête trop près de l'œil.

La tête a une courbure et des dimensions que nous devons respecter, en particulier lors du dessin des cheveux. Les cheveux sont un autre détail important qui doit être pris en compte afin d'obtenir le volume correct par rapport à la tête sous-jacente.

L'épaisseur du trait

Le dernier point est plus une question de préférence personnelle, mais je crois qu'il crée le bon équilibre général et l'élégance dans le résultat final. Je fais référence à l'épaisseur du trait qui délimite le front, le nez, les lèvres, le menton et le cou.

Légères variations d'angle

Une fois que vous avez dessiné le profil de votre personnage, il est facile de créer des variations d'angle. Imaginez le personnage tournant la tête de droite à gauche ; ces variations peuvent également être utilisées pour donner à votre personnage une expression différente. N'oubliez pas que les profils peuvent être très efficaces pour exprimer un sentiment avec une variation minimale. Mais avant de vous montrer comment créer ces variations, jetez un œil à l'image animée suivante. Je l'ai créée pour vous montrer le résultat final et pour vous aider à voir comment toutes les petites variations de détails s'assemblent pour créer l'aspect final.

La première étape consiste à sélectionner et à déplacer toutes les parties montrées dans l'image suivante, une par une, en utilisant l'outil de sélection (Zone de sélection). Une fois que vous avez sélectionné une partie, faites-la glisser à l'aide de l'outil Objet. Pour créer une version où la tête penche légèrement vers le spectateur, déplacez toutes les parties vers le bas. Inversement, pour créer une version où la tête s'éloigne du spectateur, déplacez toutes les parties vers le haut.

L'image suivante montre toutes les petites variations de hauteur pour chaque partie. Comme vous pouvez le voir, j'ai non seulement déplacé l'œil, l'oreille, la bouche et le sourcil, mais j'ai également veillé à montrer le mouvement des cheveux.

La deuxième étape consiste à ajuster certaines parties critiques pour obtenir le bon résultat. Jetez un œil à l'image suivante. Comme vous pouvez le voir, la narine est plus visible dans la position finale ; le sourcil est plus plat dans la position médiane ; et le reflet sur les cheveux change en termes de courbure, de hauteur et de cheveux arrière visibles, qui montent et descendent. Par conséquent, vous devez en montrer ou en cacher une partie. Enfin, la ligne des cheveux change légèrement en raison de la rotation de la tête.

Jetez un autre coup d'œil à l'animation pour voir comment tous les petits détails fonctionnent ensemble, et prenez votre temps pour remarquer toutes les différences entre les variations dans l'image de comparaison.

Remarquez comment toutes les lignes utilisées pour dessiner les lèvres, les yeux et les reflets dans les cheveux sont courbées. Dessinez ces courbes en tenant compte de la profondeur, comme si chaque courbe décrivait le volume d'une seule partie.

Je veux vous montrer une autre variation qui peut être obtenue en utilisant la même technique que vous avez vue précédemment pour la variation d'angle. Cette fois, au lieu de faire glisser les parties de haut en bas, faites-les glisser légèrement vers l'arrière de la tête. Ensuite, sélectionnez les cheveux et utilisez l'outil 'Transformation libre' du menu 'Édition' pour les compresser légèrement. Maintenant, vous pouvez vous occuper des parties individuelles. Tout d'abord, dessinez le deuxième œil, qui est maintenant légèrement visible, et ajustez chaque partie en conséquence. Remarquez comment l'oreille est plus proche de l'œil cette fois.

Façonner le profil en ajoutant de la profondeur

Pour donner de la profondeur et du volume au profil de votre personnage, imaginez-le comme un groupe de montagnes. Tout d'abord, visualisez où se trouvent les sommets. Le sommet représente le point lumineux, alors colorez-le en blanc. Inversement, là où il y a une zone concave, il apparaîtra comme si le sol descendait sous le niveau de la mer. Vous pouvez donc colorer cette zone avec une couleur sombre. Toutes les lignes qui se développent à partir des sommets doivent être colorées en dégradé, allant du blanc (le sommet lui-même) à des couleurs légèrement plus foncées à mesure que vous vous éloignez du sommet. Jetez un œil à l'image suivante.

Maintenant que vous avez la carte, vous pouvez commencer à colorer la peau. N'oubliez pas qu'appliquer des lumières et des ombres aux bons endroits crée non seulement un sentiment de profondeur, mais façonne également la mâchoire, les pommettes, le menton et le nez. En d'autres termes, l'apparence générale du profil peut varier considérablement.

Utilisation du modèle 3D

Compte tenu de tous les aspects que nous avons vus jusqu'à présent, vous pourriez avoir besoin de dessiner une pose particulière du profil de votre personnage, mais ne pas savoir par où commencer ou ne pas avoir une idée claire en tête, et vouloir essayer différentes poses. Dans ce cas, je suggère d'utiliser le modèle 3D, auquel vous pouvez accéder en cliquant sur 'Matériau' > 'Type de corps 3D'. Je ne recommande pas d'utiliser l'option Tête 3D, que vous pouvez également trouver dans le même menu, car le modèle 3D du corps entier vous donne plus de contrôle sur la section du cou que la tête seule, où le cou est fixe. Jetez un œil à l'image suivante :

J'ai simplement déposé le modèle 3D du menu Matériau. Ensuite, en utilisant les commandes intuitives qui apparaissent près du modèle, vous pouvez le déplacer comme s'il s'agissait d'une marionnette pour trouver votre pose préférée. Si vous cliquez sur la partie du modèle que vous souhaitez déplacer avec l'outil Objet, les commandes relatives à cette partie apparaîtront. Vous pouvez ensuite réduire l'opacité du modèle 3D et dessiner sur une autre couche au-dessus, en utilisant le modèle comme référence.

Alors, jetons un œil au résultat final !

Conclusion

J'espère que vous avez apprécié la lecture de mon article autant que j'ai apprécié sa création. Je trouve les profils très expressifs et accrocheurs, et ils peuvent être particulièrement bien utilisés dans des scènes significatives. Merci beaucoup d'avoir lu. À bientôt dans le prochain article ! Ciao !