Conseils pour dessiner un profil latéral

Salut à tous, dans cet article, je souhaite partager quelques astuces que j'utilise habituellement lorsque je dessine mes personnages de profil. Nous allons le diviser en plusieurs segments : en commençant par l'anatomie, puis en utilisant un modèle 3D, des conseils sur l'ombrage et enfin quelques astuces pour créer des illustrations avec cet angle.

A. Tutoriel vidéo

Si vous souhaitez regarder le speedpaint accompagné de mes explications complètes, vous pouvez consulter la vidéo liée ci-dessous.

B. Anatomie

Avant de vous lancer directement dans le dessin d'un profil latéral, il est très important de comprendre d'abord l'anatomie de base. Vue de côté, la structure faciale est bien plus visible qu'en vue de face.

 

La chose la plus importante à comprendre est la forme du crâne. La tête n'est pas juste un cercle plat, c'est un volume tridimensionnel. À partir de là, nous réfléchissons à la façon dont le front, le nez, les lèvres et le menton s'alignent pour former un flux continu.

1. Anatomie de base

Les profils latéraux reposent fortement sur la silhouette. Ainsi, si le front dépasse trop, le nez est trop court ou le menton est trop en retrait, cela semblera immédiatement étrange même si les détails sont bien dessinés.

Faites également attention à l'équilibre entre les traits. Les yeux sont généralement alignés avec le haut de l'oreille, et l'oreille se situe à peu près au milieu de la hauteur de la tête. Le cou ne tombe pas non plus directement de l'oreille, il commence légèrement plus en arrière, suivant la structure du crâne.

C'est pourquoi, lors de l'esquisse, nous commençons souvent par un cercle comme forme de base pour le crâne, puis nous traçons une ligne de délimitation pour le nez et les oreilles car leurs positions sont parallèles, puis nous esquissons la mâchoire en traçant une ligne tangente dans la zone faciale et en la reliant à l'oreille pour former la mâchoire.

2. Formes masculines et féminines

Le visage ne présente pas seulement des différences biologiques, il véhicule aussi une impression masculine ou féminine à travers ses formes et proportions générales. Il est important de comprendre qu'il s'agit d'indices visuels basés sur le langage des formes, et non de règles strictes.

 

Un visage d'apparence masculine donne généralement une impression plus forte, plus nette et plus structurée. Cela provient souvent de formes anguleuses, d'une structure osseuse définie, de sourcils plus épais, d'une arête nasale plus prononcée et d'une mâchoire solide.

 

En revanche, un visage d'apparence féminine a tendance à donner une impression plus douce, plus lisse et plus délicate. Cela provient généralement de formes arrondies, de transitions plus douces entre les traits, de mâchoires plus fines, de courbes de joues plus douces et d'un poids de ligne plus léger. Des détails subtils comme des cils plus longs ou une forme de lèvre légèrement plus pleine peuvent également modifier l'impression.

 

Vous pouvez mélanger ces deux qualités pour créer des personnages uniques. Un visage peut avoir un nez pointu mais des lèvres douces, ou une mâchoire forte avec des yeux doux, et cette combinaison peut rendre le personnage plus intéressant et distinct.

3. Dessiner les cheveux

Lorsque vous dessinez les cheveux, assurez-vous qu'ils s'étendent légèrement au-delà de l'esquisse du crâne pour créer du volume. Si vous dessinez les cheveux en suivant exactement la forme du crâne, ils paraîtront plats. En ajoutant un petit espace entre la structure de la tête et le contour des cheveux, vous donnez l'illusion de plénitude et de dimension.

4. Autre exemple

Pour créer un autre angle, il est plus facile de l'équilibrer en prêtant attention à la ligne centrale du visage et à la position des oreilles. Ensuite, les autres parties suivront.

Une fois que vous avez compris la structure anatomique, il devient beaucoup plus facile de s'adapter à n'importe quel angle ou style. Que ce soit semi-réaliste, anime ou manhwa.

C. Modèle de tête 3D

Si vous utilisez Clip Studio Paint, vous pouvez profiter du modèle de tête 3D intégré comme guide, afin de ne pas avoir à construire manuellement l'esquisse à partir de zéro.

1. Importation du modèle

Au lieu de dessiner vous-même des cercles, des lignes directrices et de construire la structure de la tête, vous pouvez simplement ajuster le modèle 3D à l'angle dont vous avez besoin et l'utiliser comme référence de base. Cela permet de gagner du temps et de maintenir des proportions précises, surtout pour les angles de profil latéraux délicats.

2. Les paramètres du modèle

Vous pouvez faire pivoter la tête, ajuster les traits du visage et même modifier la forme de la tête avant de commencer votre encrage. Après cela, il suffit de créer un nouveau calque par-dessus et de dessiner par-dessus, ou vous pouvez dire... de calquer. C'est un raccourci pratique, surtout si vous voulez vous concentrer davantage sur l'expression et le style plutôt que sur la construction.

C'est vraiment utile non seulement pour la référence, mais aussi pour gagner du temps. Alors, puisque Clip Studio offre déjà cette fonctionnalité, pourquoi ne pas l'essayer ?

3. Enregistrer le modèle

Vous pouvez même enregistrer votre modèle après l'avoir modifié pour qu'il corresponde à vos critères. Il suffit de cliquer sur l'icône d'enregistrement en bas, de renommer le matériau et de choisir l'emplacement d'enregistrement.

D. Coloriage et ombrage

Maintenant, parlons du coloriage. Lorsque l'on colore, la discussion est toujours liée à la lumière et aux ombres. En fait, c'est un sujet assez complexe à aborder car il existe différents types d'ombres et de lumières.

 

Je vais simplifier les choses avec les points importants à garder à l'esprit. Premièrement, avant de dessiner les ombres, vous devez déterminer la direction de la lumière principale. D'en haut ? De côté ? De face ? Pour simplifier, ne pensez pas encore aux petits détails. Divisez simplement le visage en zone de lumière, zone de demi-teinte et zone d'ombre. C'est suffisant pour un bon départ.

 

Deuxièmement, comprenez la différence entre l'ombre propre et l'ombre portée. L'Ombre Propre (Ombre Permanente) est l'ombre qui apparaît naturellement en raison de la structure du visage. Même si la lumière change, certaines zones auront toujours tendance à être plus sombres parce qu'elles sont détournées de la lumière. Par exemple, sous l'arcade sourcilière, sous le nez, sous la lèvre inférieure, sous le menton. Ces zones se courbent vers l'intérieur ou sont orientées vers le bas, elles reçoivent donc naturellement moins de lumière.

 

L'Ombre Portée (Ombre de Direction de Lumière) est l'ombre qui apparaît en fonction de la provenance de la lumière. Le nez projette une ombre sur la joue, le menton projette une ombre sur le cou, les cheveux projettent une ombre sur le front. Si la direction de la lumière change, ces ombres changeront également de position.

 

Gardez les choses simples au début. Utilisez une seule couleur d'ombre, ajustez l'opacité si nécessaire et concentrez-vous sur la compréhension de la forme, pas sur des effets fantaisistes. L'ombrage ne consiste pas à rendre certaines parties du dessin plus sombres. Il s'agit de montrer la forme et la direction de la lumière.

E. Conseils pour réaliser des illustrations de profil

Si vous voulez que votre OC ait l'air plus cool, le profil latéral est l'un des angles les plus puissants. Mais dessiner un profil latéral ne consiste pas seulement à tourner la tête de côté. Il y a plusieurs choses qui peuvent être mises en valeur pour le faire ressortir encore plus.

1. Décider du point focal

Que devraient les gens remarquer en premier ? Les yeux ? L'arête du nez ? Le sourire ? Accentuez le contraste, le poids de la ligne ou l'éclairage dans cette zone pour qu'elle devienne le centre visuel. Eh bien, si vous réalisez une vue de profil, ce sera bien sûr le visage du personnage.

2. Penser à l'angle

Une vue de profil n'a pas besoin d'être parfaitement à 90 degrés. Essayez d'incliner légèrement la caméra vers le haut ou vers le bas, ou de faire pivoter un peu la tête. Un petit ajustement peut instantanément rendre l'illustration plus dynamique et moins rigide. Non seulement la caméra, mais vous pouvez aussi incliner la tête du personnage afin qu'il ne regarde pas toujours droit devant lui.

3. Se concentrer sur la silhouette ou le *thumbnail*

En vue de profil, la forme extérieure est primordiale. Les cheveux, le front, le nez, les lèvres et le menton créent l'identité du personnage. Si la silhouette est forte, le dessin restera clairement lisible même de loin.

Même moi, je dessine souvent d'abord sur une grande toile pour voir si mon dessin est clair lorsqu'il est vu de loin. Ce n'est qu'ensuite que je recadre sur la zone sur laquelle je veux me concentrer.

4. Mettre l'accent sur l'expression

La vue de profil est puissante pour les expressions subtiles. Une légère courbe des lèvres, un angle de paupière plus net ou l'inclinaison du menton peuvent changer radicalement l'ambiance : confiance, mélancolie, ruse, calme, etc.

5. Utiliser l'espace négatif

Dans une illustration de profil, cela signifie généralement laisser plus d'espace ouvert dans la direction vers laquelle le personnage est tourné. Par exemple, si votre personnage regarde vers la droite, laisser plus d'espace sur le côté droit de la toile donne à l'image une sensation d'équilibre et de naturel.

6. Ajouter des éléments de soutien

Ne vous arrêtez pas seulement à la tête. Incluez le cou, les épaules, le mouvement des cheveux, le vent, l'éclairage, ou même des éléments de fond pour soutenir l'ambiance. Les illustrations de profil sont plus percutantes lorsqu'il y a une atmosphère claire.

Si le visage est le point focal principal, le contraste le plus élevé doit rester sur le visage. Gardez l'arrière-plan et les éléments supplémentaires plus doux ou légèrement flous. L'œil humain est naturellement attiré par la zone de contraste le plus fort.

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