Comment réaliser un Webtoon historique

Bonjour à tous, dans ce post, nous allons de nouveau parler du processus de création d'un webtoon. Mais cette fois, le sujet est plus spécifique à un genre qui est très tendance ces derniers temps. Nous allons discuter du processus de création d'un webtoon historique. Ce qui rend ce genre différent est en fait la quantité de décorations et d'accessoires utilisés dans le processus de création.

A. Tutoriel vidéo

Si vous voulez apprendre et regarder mon processus de création, vous pouvez regarder la vidéo ci-dessous.

B. Processus structurel du Webtoon

Tout d'abord, parlons du processus structurel de création d'un webtoon. La première étape est de terminer l'histoire, puis de créer les designs des personnages. Après cela, vous construisez les décors 3D du monde, puis vous réalisez le storyboard, le line art, la coloration, la finition, et enfin la publication.

Cependant, cette fois, je me concentrerai uniquement sur les astuces qui rendent le processus de création de webtoons historiques différent des autres genres. L'accent est mis sur la façon de dessiner des vêtements avec beaucoup de décorations et d'accessoires rapidement.

 

Les webtoons que vous lisez et qui présentent des tenues et des arrière-plans très détaillés ne sont généralement pas entièrement dessinés à la main. Au lieu de cela, les créateurs utilisent souvent des pinceaux de modèle disponibles en tant qu'éléments dans Clip Studio Paint.

 

C'est pourquoi, si vous voulez travailler dans l'industrie du webtoon, les compétences en Clip Studio Paint sont généralement répertoriées comme une exigence.

C. Storyboard

La première étape consiste à préparer une toile qui a déjà la mise en page du storyboard. Ce storyboard est une ébauche de votre bande dessinée, contenant le placement des panneaux, des personnages, des poses, des expressions, et même les plans pour les bulles de texte et les dialogues.

Je commence à partir de l'étape du storyboard car je suppose que vous avez déjà préparé une histoire pour votre webtoon et que vous n'avez qu'à vous concentrer sur l'exécution de l'illustration.

D. Line Art

Pour l'étape du line art, vous pouvez rassembler plusieurs références de vêtements qui correspondent à l'époque et au cadre de l'histoire que vous créez.

1. Dessiner le line art sans décoration

Pour le personnage en pied de ce premier panneau, j'ai utilisé des références d'uniformes de laquais du XVIIIe siècle. Si vous regardez les références, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de détails décoratifs qui prendraient normalement beaucoup de temps à dessiner, comme les motifs de broderie et les froufrous autour du col et des poignets.

 

L'astuce ici est d'ignorer tous ces petits détails au début. Cela signifie les froufrous, les broderies, les boutons et les cordons décoratifs. Concentrez-vous d'abord sur le dessin de la forme principale du vêtement.

2. Préparation des ressources

Ensuite, nous passerons à l'étape de l'ajout d'éléments décoratifs qui nécessitent un line art. Tout d'abord, nous devons nous préparer en téléchargeant les ressources de pinceaux que nous utiliserons. Vous pouvez aller dans la bibliothèque d'éléments de Clip Studio et rechercher « décoration » pour trouver ces pinceaux. Vous verrez de nombreuses recommandations de pinceaux décoratifs là-bas.

Trouvez les pinceaux que vous aimez et que vous souhaitez utiliser pour décorer les vêtements de votre personnage de webtoon.

Téléchargez le pinceau et attendez que le téléchargement soit terminé. Après cela, retournez à votre onglet Clip Studio Paint.

Ouvrez votre onglet Matériau dans Clip Studio Paint. Si vous avez du mal à le trouver, allez dans Fenêtre > Matériau > Matériau : Téléchargement. Ensuite, trouvez l'onglet Téléchargement pour trouver le matériau précédemment téléchargé. Une fois que vous avez trouvé le pinceau, faites-le glisser vers votre onglet Pinceau. Vous aurez un nouveau pinceau prêt à l'emploi.

3. Comment dessiner des décorations

Une fois que vous avez les ressources de pinceaux pour ajouter des décorations et des accessoires à votre webtoon, il ne vous reste plus qu'à les utiliser. Vous pouvez utiliser les pinceaux comme d'habitude. Il suffit de cliquer.

Pour éviter que les décorations de vêtements ne paraissent monotones, essayez d'utiliser plus d'un pinceau décoratif. Par exemple, la tenue de laquais que j'ai réalisée cette fois-ci présente deux types de motifs de broderie le long des bords du vêtement, ainsi qu'un autre motif sur le gilet. J'ai également utilisé un pinceau pour créer les boutons afin qu'ils restent cohérents et puissent être dessinés plus rapidement.

Cependant, n'oubliez pas de ne pas ajouter trop de décorations au point que la tenue semble trop chargée et inconfortable à regarder. Les vêtements de l'époque royale étaient en effet riches en décorations pour montrer le statut social, mais les décorations doivent toujours être placées de manière réfléchie et dans les bonnes proportions.

Non seulement cela, vous pouvez également utiliser le pinceau de froufrous pour décorer la chemise de votre personnage qui utilise une chemise à volants ou à froufrous. Les hommes portaient généralement une chemise à volants comme sous-vêtement avant de mettre le gilet et le manteau. Pour créer des motifs d'ondes cohérents, vous pouvez simplement utiliser ce pinceau.

Les froufrous sur les chemises pour hommes sont généralement situés autour de l'encolure et de la zone du poignet. Vous pouvez simplement faire un seul trait pour créer rapidement les froufrous. Après cela, effectuez quelques ajustements au line art afin qu'il se fonde bien avec le line art que vous avez dessiné plus tôt.

E. Coloration

Les vêtements féminins de l'époque Régence présentent généralement des décorations comme des rubans ou des broderies plutôt que des détails structurels lourds. C'est pourquoi nous passerons d'abord à l'étape de la coloration, car les décorations de la tenue du personnage féminin seront ajoutées pendant cette phase.

1. Couleur de base

Pour la première étape de coloration, nous nous concentrerons d'abord sur l'application des couleurs de base. Remplissez chaque partie avec sa couleur de base selon votre palette de couleurs choisie. À cette étape, vous ajouterez des couleurs de base à la peau, aux yeux et à la bouche, aux vêtements et aux cheveux.

2. Donner des motifs aux vêtements

Ensuite, nous passons à l'étape de la décoration des vêtements avec des motifs. Le pinceau que j'utilise ici provient également de la bibliothèque de ressources de Clip Studio Paint.

L'ajout de motifs aux vêtements se fait pendant la phase de coloration, car la décoration est appliquée directement sur la couleur du vêtement. Créez un nouveau calque et définissez-le comme un calque d'écrêtage pour la couleur de la robe du personnage féminin. Vous pouvez également ajuster l'opacité afin que le motif ne soit pas trop dominant.

3. Coloration des ressources décoratives

Vous pouvez télécharger une Action automatique appelée « Séparation des couleurs du bas ». Après l'avoir téléchargée, placez la ressource dans votre onglet Action automatique de Clip Studio Paint afin qu'elle soit prête à être utilisée plus tard.

Une fois l'Action automatique prête, allez sur l'actif que vous voulez colorer. J'ai l'habitude de grouper les décorations qui partagent la même couleur afin qu'elles puissent être placées sur un seul calque. Après cela, choisissez la couleur que vous voulez appliquer à l'actif. Ensuite, allez dans l'onglet Action automatique où vous avez ajouté l'action téléchargée et double-cliquez dessus ou appuyez sur lecture. Avec cette méthode, l'actif sera automatiquement coloré selon la couleur que vous avez sélectionnée.

4. Ombrage

Une fois les décorations de vêtements terminées, il est temps de passer à la phase d'ombrage. Appliquez des ombres aux objets de votre bande dessinée. Chacun a sa propre méthode d'ombrage. Personnellement, je commence par utiliser une couleur d'ombrage universelle, puis j'ajuste plus tard la couleur d'ombrage pour qu'elle corresponde mieux aux couleurs de base.

 

En termes simples, je regroupe la peau, les vêtements et les cheveux dans des dossiers séparés. Ensuite, je définis le calque d'ombrage comme un calque d'écrêtage pour chacun de ces dossiers. À ce stade, le processus ne s'arrête pas à l'ombrage. J'ajuste également la couleur du line art pour qu'il se fonde mieux avec la coloration globale. Cependant, cette étape est facultative, car elle n'est pas strictement nécessaire.

F. Ajout d'accessoires

Avant de passer à l'étape de finition, j'ajouterai des accessoires pour les personnages. Normalement, cela pourrait être fait pendant l'étape du line art, mais comme je m'en suis souvenu maintenant, je les ajouterai avant la dernière étape.

 

Pour le personnage masculin, j'ajouterai une broche. Le pinceau pour cela fonctionne comme un tampon, donc c'est essentiellement fait en un seul clic.

Pour le personnage féminin, je veux ajouter une tiare et un collier. La tiare est disponible en tant que modèle 3D, donc je vais simplement l'utiliser. Quant au collier, il est assez simple à dessiner car il existe un pinceau en forme de gemme, je peux donc placer les gemmes rapidement.

G. Finition

Ce processus de finition sert en fait uniquement à améliorer votre webtoon afin que les résultats soient plus présentables. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte, je vous suggère donc de simplement regarder ma vidéo pour le speedpaint.

1. Fond

L'ajout du fond peut en fait être fait à n'importe quelle étape, quand vous préférez, tant que les proportions respectent la perspective correcte. Habituellement, le fond est déjà planifié pendant l'étape du storyboard afin qu'il s'intègre bien avec le line art plus tard.

Dans l'industrie actuelle du webtoon, les artistes utilisent couramment des fonds 3D, généralement à partir d'actifs Clip Studio Paint ou d'autres applications comme Blender ou SketchUp.

 

Dans cet exemple, j'utilise un fond manuel parce que je n'ai pas préparé de fond 3D sur le thème royal. Je le dessine donc à partir de zéro en utilisant des outils de forme et de ligne pour le terminer plus rapidement.

2. Décoration florale

Assurez-vous d'ajouter ces décorations dans le but d'améliorer le panneau, sans couvrir le personnage, interférer avec les bulles de dialogue ou devenir le centre d'attention principal. Ce ne sont que des éléments décoratifs. Elles sont donc généralement placées autour des bords du panneau, par exemple le long des bordures ou dans les coins. Vous pouvez également utiliser divers pinceaux de plantes et de fleurs afin que le résultat ne paraisse pas répétitif ou ennuyeux.

Placez les décorations florales dans les espaces vides du panneau. Faites également attention à l'emplacement des bulles de dialogue afin que les fleurs ne les bloquent pas et ne rendent pas le texte difficile à lire. Évitez également de rendre les décorations trop grandes, car elles ne devraient pas devenir l'objectif principal du panneau.

 

Par exemple, si le personnage est sur le côté gauche du panneau et que la bulle de dialogue est sur la droite, placez la décoration sur le côté droit du personnage, puis continuez-la en diagonale pour créer une sensation de fluidité.

Autre exemple : s'il y a un grand panneau et que le personnage est positionné au centre, comme dans cet exemple, vous pouvez placer la décoration en courbe le long du bas, comme si elle agissait comme un cadre ou une bordure pour le panneau.

3. Fond texturé

Il existe de nombreux types de pinceaux que vous pouvez utiliser pour cela. Vous pouvez rechercher dans la bibliothèque de ressources de Clip Studio Paint avec le mot-clé « pinceau texturé ». Quelques exemples de pinceaux que j'ai utilisés sont lumière tachetée, sensation, hachure, gaze, halo, étincelle, et d'autres.

 

Lorsque vous appliquez une texture à l'arrière-plan, assurez-vous qu'elle ne domine pas les personnages. Gardez-la plus discrète, mais toujours suffisamment claire pour que la texture reste visible.

Choisissez des couleurs de texture qui aident à faire ressortir davantage le personnage. Vous pouvez également combiner différents pinceaux de texture ensemble pour obtenir l'effet désiré.

H. Résultat

Voici le résultat final d'un webtoon de genre historique inspiré par un ancien cadre de l'époque royale, présentant diverses décorations et accessoires.

Et enfin, c'est la fin du processus de création de webtoon historique. Alors, qu'en pensez-vous, les gars ? Plutôt facile, n'est-ce pas ?

 

Si vous voulez en savoir plus sur d'autres aspects de la création de webtoons, vous pouvez consulter certaines de mes précédentes vidéos sur YouTube.